鲍勃•迪伦(Bob Dylan)梦幻联动《花样年华》,那些惊才绝艳的跨界天才!-OFFART-八卦帝

鲍勃•迪伦(Bob Dylan)梦幻联动《花样年华》,那些惊才绝艳的跨界天才!

OFFART 欧美男星 2022-04-13 22:00:50 876

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近日，一则热搜词条#鲍勃•迪伦画的梁朝伟#引起广泛关注和讨论，人们纷纷惊叹还有什么是这位拿到诺贝尔文学奖的摇滚巨星鲍勃•迪伦不会的事情吗！

据悉鲍勃•迪伦的新展《Deep Focus》展览公开了一些他的画作，灵感来自多部电影，人们不仅可以看到熟悉的影片、场景、人物，也会被鲍勃•迪伦精湛的画技和画作中充沛而细腻的情感表达折服。

其中鲍勃•迪伦最新画作还原了经典华语电影《花样年华》里梁朝伟饰演的“周慕云“，他侧身倚靠在车边，手里拿着香烟吞云吐雾，灯红酒绿的街景映衬这个失意的人。“如果多一张船票，你会不会和我一起走？”

事实上这并不是鲍勃•迪伦的艺术才华第一次得到展现，此前他就办过个人艺术展览。他的作品包括且不限于纸本绘画、装置艺术、雕塑、油画、水彩。

早期纸本绘画

三扇屏风（孤星），200 × 285 × 6.4 cm，鲍勃·迪伦，铁制品和古董

布伦戴奇巷汉堡屋，104.6 × 122.4 cm，鲍勃·迪伦，布面丙烯

纽约城中的曼哈顿大桥，89.2 × 121.3 cm，鲍勃·迪伦，纸本水彩

纪念碑谷日落三联画，274.4 × 124.3 cm，鲍勃·迪伦，布面丙烯

鲍勃•迪伦对艺术的追求体现出人的无限潜能，艺术家的跨界创作拓展了自身的艺术语言，用有限的人生创造出无限的价值。然而这种不拘一格精才绝学的艺术家并不是个例，一起来了解那些跨界天才的艺术创作吧！

跨界艺术并不罕见，

与自身文化修养一脉相承

在如今多元的文化环境中，人们对跨界艺术并不陌生，但却鲜少人知道一些如雷贯耳的历史伟人常常隐含艺术家的第二重身份。

纪伯伦被人熟知的是其的诗人身份，但他的艺术造诣并不在文学之下。罗丹曾评价他：“这个阿拉伯青年将成为伟大的艺术家。”纪伯伦的作品具有浓重的浪漫主义和象征主义色彩，他毕生创作了约七百幅绘画精品，其中的大部分被美国艺术馆和黎巴嫩纪伯伦纪念馆收藏。

纪伯伦画作

创作出《巴黎圣母院》、《悲惨世界》等皇皇巨著的学者维克多·雨果，他在绘画方面的天赋和成就同样足以使其跻身“最伟大画家”行列。

他一生留下了4000多张画稿，大多数都是自己珍藏的。不仅是纸上天马行空的想象，他对绘画技术和形式的创新同样令人惊叹。早在19世纪中叶，他就发明了镂花模板、擦印画法。要知道这样的技法，被认为属于20世纪超现实主义抽象主义的技术创新···

这些画稿也展示了他在绘画方面的天赋和成就，雨果的众多作品也被大家视为其文学作品在现实世界的延伸和升华。

被称为“有史以来最伟大的英国人”的英国首相丘吉尔也是位才华横溢的画家，丘吉尔生于1874年，41岁时才开始尝试画油画，曾向爱尔兰肖像画家 John Lavery 和英国艺术家 William Nicholson 学习，一生共完成了500多幅作品。他画家身份也在当代艺术市场获得了高度的认可，作品《查特韦尔庄园的金鱼池》（The Goldfish Pool at Chartwell）以180万英镑成交。

《布伦海姆宫的挂毯》（Tapestries at Blenheim），1930，Winston Churchill，108万英镑

《戛纳港口》（The Harbour，Cannes），1933，Winston Churchill，72万英镑

《木兰花》（Magnolia），1930，Winston Churchill，69万英镑

阿道夫·希特勒（Adolf Hitler，1889－1945），一个世人皆知的臭名昭著的人物，一个狂热的战争暴徒，但也是一个曾为理想而热情奋斗过的“文艺青年”——希特勒最初的理想并不是使“优秀”的日耳曼民族称霸世界，而是成为一名伟大的画家。

他的艺术理想也在两次维也纳艺术学院考学失败的经历后破灭。希特勒没有受过正规的专业训练，画画纯粹是自学。专家们注意到，希特勒的绘画，绝大多数是模仿和复制传统绘画，主要是模仿19世纪的艺术家和其他大师们。

希特勒一生共创作了1000多幅画，大多数在二战期间被摧毁或丢失。具有讽刺意味的是，希特勒的画比他活着的时候更有价值。2014年的拍卖会上，希特勒的一幅水彩画以13万欧元成交；2015年的一批14幅画，成交金额高达45万美元。

中国历史上也不乏跨界天才，在浓郁文学氛围的熏陶下，诗人学者往往是集诗书画为一体的全才。

陆小曼是民国时期有名的才女，她的诗作清新俏丽，文章蕴藉婉约，绘画功底也极强，特别擅长工笔画。陆小曼师从刘海粟，29岁创作山水画长卷，在山水画上造诣非常。她喜欢王鉴的作品，风格也相似，行家称之为“格调幽淡，风致超逸”。

知名女性作家张爱玲，更是把绘画当作交流对话的形式来进行。她的黑白插图不仅生动形象且妙趣横生，将上海女性知识分子或慵懒或优雅或自信的形象展示给众人。

跨界艺术不仅有不同领域的学者、诗人、政治家对艺术的尝试，当然也有艺术家主动进行跨界尝试。

当代艺术跨界：一场改变思维定式的实验性尝试

“跨界”为当代艺术创造一个更全面的创作角度的同时，也还提供了丰富的艺术创作媒介。导演贾樟柯曾说：“艺术的跨界合作并不是为了超越，而是为了通过相互交叉，置换掉一些思维定势，产生新的艺术观点。”对于当代艺术的“跨界”，也许人们一时无法真正理解其目的，但应该尊重它带来的艺术的实验意义。对于没有思考，就试图“跨界”的行为我们只能说是一种短暂现象，和真正的“跨界”艺术思维方式肯定不同，真正的“跨界”是创作者长时间思考以及观念的改变所形成，这样才能使艺术家获得有效的创作。

提到艺术跨界，就不得不想起艺术鬼才达利。他的跨界创作不仅涉及服装、家居、珠宝多个领域，并且给后世造成深远影响。

在服装界他最具代表性的设计就是他1937年跟意大利时尚设计师 Elsa Schiaparelli 合作的这条“龙虾裙”以及以龙虾为题材创作的装置艺术。

达利在电影上也颇有建树，他同导演路易斯·布努埃尔共同执导了影片《一条安达鲁狗》。

还与迪士尼合作短片《Destino（命运）》。

此外，他还为希区柯克的《爱德华大夫》设计了一个著名的场景——剧中精神病院院長的梦境，成为电影中的经典符号。

他的珠宝设计也以夸张华丽的造型风格给人留下深刻的印象。

跨界艺术正在不断发酵和持续发展中。我们所熟知的当代艺术家村上隆、奈良美智、草间弥生、杰夫•昆斯、空山基、KAWS等艺术家都积极进行艺术跨界实验，这使得他们在短期的时间内积累了大量的曝光率与知名度，也引发一系列热议和话题。

James Jean是中国台湾裔美国视觉艺术家，他将现代主题与美学技术相融合，其灵感来自中国传统的卷轴画，日本木板画和文艺复兴时期的肖像画。通过实验不同的风格和艺术历史流派，描绘了注重个人和普遍体验的详细宇宙世界。他的小型作品以单身人物为中心，从事日常工作，并专注于特定的叙事和情感。Jean的大型作品让人联想起复杂的 Hieronymus Bosch 绘画和雄伟的唐朝风景。艺术家从当代文化和古老的寓言中提取图像，并想象出神话般比例的集体境界。

他不仅画作获得了普遍认可，James的艺术事业也全面开花，成功的跨界合作使得他的热度高居不下，口碑和知名度都更上一层楼。

他近期分享了自己的跨界作品——多年来他为电影设计的海报插图。此外他还表达非常荣幸能够和这个时代最具原创性和才华的导演们合作创作图像。

依次为《银翼杀手》、《mother》、《水形物语》、《瞬息全宇宙》海报

跨界艺术品的市场表现，与艺术家本人的知名度息息相关。广州艺术博物院院长、全国美术馆专业委员会理事陈伟安认为，跨界分两种，一是大的跨界，即艺术界和非艺术界的跨界，二是艺术界里不同艺术门类的跨界。他表示，艺术家做跨界要有市场，这需要艺术家本身具备一定的名气。但需要注意的是，名气和艺术性是要兼备的，只有名气，市场不会持久；仅有艺术性，市场也较难认可。

艺术“跨界”打破了现代主义艺术自说自话、相互分化的狭隘领域性观念，将艺术之外的社会、日常生活等其他价值领域纳入自身，改写了艺术概念和现代美学原则，从而使得艺术更加多元、包容。同时，艺术跨界拔除了横亘于各艺术门类间的藩篱，建立了艺术交叉共生的可能性，带给艺术家更多的创作自由与空间，这对于整个社会文化艺术生态的调节有着难以估量的积极作用。但这并不意味着跨界便是艺术获得新生的唯一出路，更不代表任何跨界皆是成功且完美的艺术创新之举，因为自艺术跨界诞生之日便伴随着坚守艺术纯粹性的艺术家或艺术批评家的质疑与批判。

无疑，艺术跨界作为一种混杂文化形态，在当今社会的文化图景中成为一种非常惯用的艺术形式，甚至被某些前卫艺术家内化为其艺术理想与生活方式。随着其艺术价值以及商业价值的日渐凸显，艺术跨界作为一种艺术创作的路径也会得到越来越多人的认可。