【牡丹江文化圈】王凯讲座干货还原摄影的本真—

【牡丹江文化圈】王凯讲座干货还原摄影的本真——我们...

牡丹江文化圈内地男星 2016-04-04 15:03:42 277

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王凯：著名商业摄影师，英国皇家学会会员，美国摄影学会会员。

近十年以来与国内外诸多一线时尚刊物合作，是《国家地理杂志》长期合作人，发表过上万幅摄影作品。

受《国家地理杂志》邀请，参与撰写《高级摄影师手册》《中国地道风物》等专业书籍。

非常荣幸有这样一个机会跟大家面对面的交流，也感谢咿呀呀提供这样一个平台，谢谢大家。

下面我想以图片和文字的方式来解释怎么去拍摄一张好的照片，大家有什么宝贵意见也可以提出来，谢谢。

随着科技发展，读图时代的来临，摄影已经融入我们的生活。高品质的相机、手机以及ipad已经让摄影无处不在。那么怎样才能拍摄一张好照片？什么样的照片是好的?好照片标准是什么？

这些根本问题如何解决，就是要还原摄影的本真——我们的眼睛。今天我就从如何培养我们的观察能力入手，循序渐进来讲如何提高摄影水平。这只是一个例子，就是启发我们要用不同的视角观察生活每一个美好的瞬间，我一直说艺术是相通的，就像作家可以读懂美术作品一样。

观察——透过现象看本质

我一直认为手机、相机只是一个拍摄的介质，只是一个工具。我们还原到我们的眼睛，我们的眼睛每眨一次就相当于我们的快门，这样来讲的话，我们的眼睛就是我们的拍摄工具。如何培养我们的观察能力呢？有一句话常讲的话就是“透过现象看本质”，什么叫透过现象看本质呢？比如说我们看到一棵树，我们会本能的去看这个树的形状，外形是什么样的，它是杨树还是柳树。真正培养我们的观察能力，我们没有从它的树叶的缝隙看到以外的色彩斑斓的世界，这是一个点来培养我们的基础能力，就是我们要用跟别人不一样的角度去观察身边的事物。

我从事摄影行业要感谢我的初中语文老师，当时我的作文水平在同年级属于佼佼者，到达一定程度，遇到瓶颈的时候我的语文老师告诉，要观察生活，观察生活中每一个细节，这样你的作文水平会得到很大的提高。运用观察能使我后来成为职业摄影师的重要铺垫。前段咿呀呀举办了摄影比赛，家长很积极的投稿，但说实话我在多数评选的照片的时候很吃力，因为递交的照片，还不能称之为作品，那今天我就沿着人像的基础摄影来和大家交流，有不足的地方还望大家海涵。

清晰是第一步

拍摄一张人像摄影作品，外在的因素很多。光线、角度、高度、时间、空间等等，简单来讲，获得一张清晰的图片是生活人像摄影的基础。

因为拍的是生活人像，生活人像基础就是把人拍清晰了。这张照片我们在不同生活中也会遇到，我们看到这张突然会联想到自己以前有没有拍过这样的图片。清晰是第一位的，这是一个主要因素，因为我们不是做抽象艺术，我们是生活艺术，生活摄影的一部分，一定要把这作品拍的清晰。

构图讲究平衡

第二拍摄一张好的照片关键因素是构图——“黄金分割”复杂的构图原理，我认为构图原则就是-平衡。

这样的拍摄图片我们生活中是不是有遇到过

第二个关键因素就是一张好的图片取决于它能不能平衡，我们专业术语叫“黄金分割”，是不是在这样一个专业点上达到一个平衡的比例，我觉得这样的话非常繁琐。那我们自己来看照片是不是平衡，就是用几张图片来给大家展示，来说明一下。

我现在把这两张图片已经下载了，我就简单的裁切，大家可以看一下。还有一点就是图片要突出主体，主体要清晰，我们要拍摄的是什么？比如说我们拍摄儿童，拍摄我们自己的孩子，表现的是他，那么余外的这些杂乱影响，表现主题的一些场景或事物或者人，我们可能就通过二次给裁切掉。

裁切前 △

裁切后 △

这是裁切前和裁切后的对比，主体就更清晰了，表现的人物就更加明朗了。

审美——辨别美丑的能力

有了清晰度和构图这两个基本原则：我们还需要培养在生活中培养我们的审美，就是一开始我们讲的锻炼我们的观察能力和培养审美水平，辨别美丑的能力。我认为一个成熟的摄影师和艺术工作者的标准不是获得了多少奖，发表了多少作品，是有能力辨别自己作品的好坏。经常看到我们身边有的摄影师拍摄一副作品，非常棒，打动我们的内心。

同样的摄影师又发出来不同的引以为豪的照片，与之前的作品水平相差很远，甚至不相信是同一个摄影师拍出来的，这样的摄影师比比皆是，之所以发出不同的照片是因为摄影师自身没有分辨能力，不是一个成熟的摄影师。由于历史原因我们的学校对审美没有系统教育，造成现在对审美理解缺失。

以下是我整理的两组图片，大家是否有共鸣：

这是我们每天看到我们身边的事件，我们身边的雕塑，我们的校服，包括我们身边的这些连锁机构，我们每天要呈现在这样一个无序的状态里头，我们的视野被它们已经绕的很乱了。包括五粮液，五粮液这样一个建筑和这样一个标识，它不能称之为美，它也不能称之为设计，就是我们在这样的状态下，我们这种审美是偏差的。

同样是同一个世界，我们看欧美的这样一个世界，都是在文艺复兴以后这样一个历史文化，艺术的一个沉淀。我们的生活环境和他们生活环境是在同一个地球上，但是我们获取的东西是不一样的。

所以我们觉得要多看，看到最好的东西，我们的视野才能更宽阔，这样我们才能历练什么是美的，什么是丑的。

下面几张图片是光线的原因造成照片拍摄的失败：

这个图片的好与坏其实我们每个人都具备这样的能力，只不过是我们没有把更多的关注点放在观察力上，如果这样的图片我们知道能拍出这样的结果，我觉得大多数的家长或者我们的摄影师都不会这么去拍摄的。

这张图片是刚才我们的群友发的一张图片，这张图片也是没有抓住主题。一是因为裁切没有裁切到位，第二就是曝光有一些不足。

这样的光线引起的拍摄的不完美的地方，其实我们平时稍加注意一下就能完成了，因为现在相机和我们的辅助的工具以及能拍摄出完美的效果了，因为都是专业的机子。

摄影是减法

我们想往专业的方面去靠，就一定要主体清晰。这样一个图片我们能不能再低一点，让我们的人物更占主要地位一点，后面的一些繁杂的东西能更少的影响到主体一些，那么我们的图片就更完美了。

这张是我们摄影师拍的一张图片，比较居中，它也是构图相对合适的一张图片，能让我们看到一个清新小朋友。我觉得这样的一个图片我们应该在平时生活中也能遇到，只要我们坚持这样培养我们观察能力就一定也能拍出来这样的照片，摄影是减法不是加法，不是越多越好。只要是观察生活中的细节，发展不同的一个拍摄方式，按这样的一个模式去培养自己的观察力，我觉得每个人都都会成专业的摄影师。

问答时间

问题一：我想学摄影，艺术学院毕业后没再触。用报班学吗，想快点儿使用明白相机

王凯老师：

不用报班，数码相机使用已经很简单，如果是单反或者可以调节手动模式的相机，把拍摄调节到手动档，感光度调节到日光，因为所有的数码相机都是依据胶片的特性研发的，还原图片的本质，使用手动档也就是M档，慢慢练习就可以。

简单来讲就是一切都是为主体服务的，所有的辅助都是为我们更好的去让我们的照片、主体，包括我们的人物、一些事物更加完美。用光圈和快门的搭配，再加上感光度、白平衡的使用，那么我们间接就理解了相机的特性，也对以前胶片的基础特性有了一个了解，这样的拍摄很有乐趣，就不是盲目地使用自动挡，自动档所有的都是依据手动挡的体系延伸和发展下来的。现在手法已经很简单了，我们拍摄一张图片如果感觉不满意，就是如果曝光过度那么我们就减一档，曝光不足我们就加一档，我觉得这样的话就能锻炼我们使用相机和观察能力，之后我们的摄影技术绝对是一个飞跃。

问题二：怎样取人物镜头？距离、人物占比例？

王凯老师：

所谓人像镜头，没有准确的标准，看我们最后想要得到结果是什么，广角，长焦，标准镜头的表心力不同，只要可以表达您的需要就是适合的镜头。

比如这个广角也可以称之为人像镜头，因为它表现了一个广角来呈现这样的一个人物特征，也可以是这么去完成的。如果是长焦，那可能是我们想取到的人物更虚化，得到这样更虚化的效果，我觉得也可以称之人像镜头，好的镜头没有是绝对的标准，只看我们最后想表现成一个什么样的形式，还是以作品最终得到的效果为准。

传统意义上专业的定位是一个八十五左右的这样一个镜头，在转一点八十五左右这样的一个定焦，一点几、二点几的这样一个光圈。但是这只是专业定位的一个说法，我们不能把它认为是所有这个焦距段的就是专业的人像镜头，这是错误的。我觉得好多书上写的一些信息是缺失的是错的。

还是要看最后想表达一个什么效果，那我就希望用广角来拍近距离的人像，需要达到夸张的效果就可以用广角拍人，我可以用长焦拍人，我可以用标头拍人，这要看我们最终的一个目的是什么。

问题三：在室外晴天拍摄用光圈优先还是什么好呢？

王凯老师：
如果选择自动档，我推荐光圈优先，大光圈长焦配合。但我主观建议还是使用手动档（M档）拍摄这样会把您的思想融进摄影作品里。

问题四：怎么样的后期修出来很梦幻？很唯美？

王凯老师：

需要专业的PS教程，通过一段时间学习才可以完成，也有好多简单的操作软件需要学习才可以掌握。

今天讲的几个主要要素，首先是要观察能力、构图这样几种方式，来学习之后呢，那我们相机现在取景也是很便捷的，成像的方式也很便捷，那我们就稍加变化一点，我们再加上后期简单的修饰，肯定能出来很完美的图片。

单纯的后期，也不是所有的图片都能通过后期来完成。有一些图片比如说暴光不足，你想要通过后期想把人修亮，这也很难。就那我们自己的一个儿童作品来讲，给你们讲一讲怎么能把它修得更白这是PS或者高手也完成不了的。

那这幅照片就是剪影，剪影的效果，如果想要通过软件把它修得侧面脸很亮，这个是做不到的，即使是能修到一定程度，能盈盈隐隐约约看到这样一个脸，它也是很不完美的。所以从摄影来讲，它没有完成的对错，只是我们想要达到什么效果，如果我想达到剪影的效果，那这张图片就是非常完美的。如果我的初衷是把这个人物拍得非常明亮、阳光明媚，那这张图片就是缺失的，它就是不完美的，所以还是我们最终想要的结果决定我们的拍摄方式。

问题五：怎么能抓拍到孩子精彩的一瞬间？

王凯老师：

儿童拍摄要有预判性，需要平时的观察和锻炼，就像视觉冲击力很强的新闻摄影一样，预判，等待，拍摄完成。

问题六：买了单反不会用，拍出来的照片跟手机没啥区别，感觉好浪费。老师有什么速学的教程吗？

王凯老师：
和前面讲到的一样，用手动档拍摄，培养观察力，一定能快速提高。

所有的单反或者微单，所有的自动档不是万能的，就是它是在我们操控的体系之下才能完成一个所谓完美的作品。所有的自动挡、所有的技术能力再强，它的功能再先进，都离不开M档作为基础，所以我们用M档来表现自己，只有M档是表现自己想要的那个最终的结果和最终想要达到的效果。所以我建议所有的拍摄从M档入手，因为现在拍摄这么简单，先看，不好再换。

问题七：请问老师，我们如何借助生活中的景物，比如客厅、厨房，甚至桌椅板凳之类的拍出有创意的照片呢？

王凯老师：

生活中很多可以拍摄的道具，只要发挥想象空间，一定会得到完美的作品，摄影是减法，表现主体为前提可以增加前景和虚化背景来烘托主体。