2016年5月24日，钟铉发表solo之后的第一张正规专辑《좋아（喜欢）》

这张专辑给我最大的感受就是色彩丰富。

这里色彩不仅仅指的是音乐，专辑的封面，内页的拍摄，还有MV，都被明亮的色彩填充。当时，我只是觉着十分符合夏天的气息，但是现在回头看，这样的“设计”是非常符合“钟铉”的形象。

今天上午翻出钟铉那年的表演舞台，钟铉浅粉色的头发搭配着明黄色的西装，他整个人在舞台上肆意又洒脱，有一种“特立独行”的艺术家气质。当然不得不说虽然已经过去6年，但是当年的服装搭配，颜色搭配，现在看来也非常时尚。

这张图片一度是第七研究室头像的备选，我真的很喜欢里面蓝色和黄色的搭配

脱去偶像组合成员这个身份，作为歌手钟铉，他对我来说有两种形象。

一种是《喜欢》中锋利、灵动、肆意又有点偏执的艺术家。而另外一种则是《小品集》里温柔，敏感又有些脆弱的创作歌手。

无论哪种形象，钟铉他都是勇敢的。这种勇敢既是他坚持通过音乐表达自己的态度，也是他希望用音乐带给人们力量。

早上在上工前，又看了一遍《She is》的MV。时隔六年以后，虽然我多多少少感受到MV里面传达信息和“性别”有关，但是，因为太多细节和“含蓄”的叙事，至今，我都没有弄明白MV究竟在讲什么。

虽然视觉语言我没有看明白，但是我可以直接看字，其中有一句：

她有小小的眼睛

里面有我喜欢的目光

她有浓密的眉毛

是我喜欢的模样

小眼睛，粗眉毛，或许在所谓传统审美里，它们是“不好看”的，可是，对于“我”来说都是喜欢的。因为女孩子无论是什么模样都是最美的，她们都值得被人喜爱。

为了搞清mv的意思，我跑到微博去找几年前看到一个博主分析。（一年之后这条微博被博主封了起来，没有办法分享，多少有点遗憾。）

她认为MV讲述的是反对性别不平等的理想故事。钟铉饰演的作坊工作人员，最开始带有男性霸权的思想凝视女性，可是他自己也被这样的“强权”所压迫。他对自己的工作说No，女性也对“霸权”说No。

同时说No的钟铉和女孩子们坐在一起，又一起跳舞。他们解放了自己，实现真正的平等自由。

即使是付出代价，即使依然被压迫。

MV里有个场景一直很有意思，背后在进行拆迁，而钟铉和女孩子就在这样背景下跳舞。

MV都被一种亮眼黄色包围

虽然有些时候艺人和策划团队一些想法会被过度解读，但是我想在这个作品里，参与歌词和曲子创作的钟铉他一定知道自己在表达什么。在很多时候，很多场合下，他都予以女性最贴心的应援。

昨天过了零点，有位博主发了一条庆祝生日的微博，下面评论提到某年粉丝去参加他的签售，告诉他自己要结婚了，他问女孩子，对方是好人吗？

他就是这样温柔的人。

突然想起，他在mv里面也穿了高跟鞋。

除了《She is》以外，在这张专辑里，我最喜欢《White T-Shirt》这首歌。因为这首歌听起来更像夏天清爽的汽水，透着一种随意的愉悦。

里面也有一句歌词：“简简单单就很美。”

刚刚仔细翻了一遍这张专辑的歌词本，我有些时候真的很无语自己这种后知后觉。

到今天我才真正明白为什么这张专辑会叫“喜欢”。

这张专辑是钟铉对女孩子们的“絮语”。里面有他说喜欢女孩子任何样子，也有讲和女孩子恋爱后那些甜蜜瞬间。他将恋人之间关系比喻成宇宙轨道，也用月亮来形容彼此之间的亲密。最后一首《Suit Up》被粉丝称为婚礼初夜之歌，梦幻的键盘音，让整首歌都笼罩在一层模糊的“梦境”里。

他用音乐来描述他对“喜欢”的理解。

在理解这层含义下，重新回听这张专辑，我突然有些感慨。因为直到现在我还记得第一次听这张专辑时候的感受。

这张专辑让我感到很强的先锋性，或者说炫技的成分，让它听上去有种华丽感。它是在我“耳朵”舒适圈之外，给了我太多的东西。

这张以future bass为底色，融合了当年很火的EDM、R&B的专辑，听起来有一种电子朋克的迷离感，钟铉在这张专辑里表现出非常强的演唱技巧，他的假声、高音配合他声音特质，真的很“巧妙”。

然而就是在这样的曲风下，钟铉是在讲“喜欢”这件事，这件对于其他人来说可能是温暖，可能是浪漫，可能会用更多柔和方式来表达的事情。

可是他却用这样的方式来表达。

此时此刻我会想，这是好事还是坏事。

但是转念想，对现在的我来说，已经不是那么重要了。

这样的感受其实在《Poet｜Artist》这张专辑里也有出现。

可能钟铉在写《Poet｜Artist》这张专辑的时候，与自己和解了。虽然整张专辑还是会让我感到灵动和先锋感，但是那种“锋利”似乎在减弱。不过，看他写的歌词，还是多少会让我忍俊不禁。比如在《#Hashtag（华夫饼）》这首歌中，因为恶评的韩语发音和华夫是相似的。所以他用华夫饼来比喻恶评，将恶评吃进肚子里，“顾好自己活下去吧。”

整首歌都在写那些嚼舌根、自以为是的“评论家”，可是他却选择用R&B的曲风很随意唱着。这点和《She is》也很像，曲风和内容的“不搭”，或许这也是钟铉吧。

当然他还有其他很多奇妙想象，比如用《山荷叶》描写离别，比如写给李夏怡那首《Breathe》用呼吸来讲述“生活”本身。

提到《Breathe》就要讲钟铉的另一面。

按道理来说《喜欢》在真正意义上不算钟铉的第一张正规专，在15年9月份，他发布了一张收录9首歌曲的小品集。在他离开的那年5月份他发布了第二张小品集。小品集的灵感来源于钟铉日常生活碎片，比如在《02:34》就是取材于他在电台工作时候的点滴。

小品集里的钟铉虽然不经意间还是会“实验”一把，可是他却更日常化。是温暖的一面。

小品集第一首歌是《End of a day》。钟铉在写这首歌的时候，是希望给予那些辛苦生活的人们安慰。我记得他在电台里说，晚上结束工作回到家以后，看见自己的狗狗等着你，他获得了力量，也希望这样能安慰到别人。这首歌非常安静，只有钢琴来编曲，在录制过程里，能听到钟铉的呼吸声。

辛苦了 真的辛苦了

就算一整天里 我们身处不同的世界

在即将结束时 总会在一起

而在和泰妍合唱的《Lonely》里他也写：“你也很辛苦 我都知道”

在小品集里的音乐他总是能触及到日常中最柔软的部分，比如电梯，比如生日，比如壁炉。

刚刚在翻专辑的时候，突然发现小品集2的最后一首曲子叫《温暖冬季》。

而在《Poet｜Artist》那张专辑里，最后一首歌叫《我们的春天来临之前》。

我想，会不会在那年夏天他就已经想好要告别了，所以会说，冬天因为有你在就不会害怕寒冷。

他是不是有想过不要再过那个冬天。

在他离开那个晚上，我真的很害怕，我真的很喜欢他的歌，但是我害怕我没有办法再听。我也真的很难过，到今天我都在想，他要是在的话，又会带给我怎样的歌曲。

16年的春天，在上机课上，我偷偷摸摸戴起耳机一边听李遐怡的新歌，一边往电脑里录凭证。

当我听到《Breathe》的时候，我捂着嘴哭了出来。然后将那首歌循环了好多遍。

那时候我并不知道这首歌是钟铉写的。

李遐怡通过选秀节目很早就出道了，虽然签给YG，但是YG这个自给自足的公司对于一位年轻女歌手来说并不友好。在李遐怡淡出人们视野两年以后，重新携《SEOULITE》这张专辑回归。比起主打，《Breathe》这首歌让她再次获得关注。

《Breathe》里面唱：

就算气喘吁吁也没有关系

没有人会责怪你

偶尔失误一次也无妨

因为每个人都会有过错

你的叹息

虽然我不了解它的真正含义

但是没有关系 

我会拥抱你

这首歌拥抱了当时20岁的李夏怡，不知道写下这首歌的钟铉有没有拥抱你。

他希望通过音乐安慰别人，让听众获得治愈，但是他有没有治愈自己？

今年已经是第五年了，不知道你有没有快乐一点。

我在那些彷徨无助的日子里，因为你的歌曲感到很幸福，只是我很遗憾，如果那时候的我能给你说更多的谢谢就好了。

希望你能开心，希望你能幸福。

此时此刻我也很想你。

祝你生日快乐。

今天的时候有看到17年生日的视频，我想那时候被泰民追着跑的你，肯定是幸福的。