张雨生帮我打开新古典金属的大门

张雨生帮我打开新古典金属的大门

张雨生的华彩乐章 港台男星 2018-10-08 10:00:05 1074

说起“玫瑰的名字”这首歌,不知你会最先想到的是什么。是张雨生声嘶力竭的高音?还是同名的那部悬疑小说?亦或是精致华美的歌词与曲调?


对我来说,最吸引人的莫过于张雨生所尝试的新古典金属的编曲方式。尽管具体的操刀人是日本人koji。但这样的想法却是来自张雨生无疑。


对于摇滚乐迷来说,新古典金属不会是一个太陌生的名字。歌曲是以古典和声和古典音阶为基础,配合现代的电声乐器,来达到一种极为有张力的摇滚效果。



“玫瑰的名字”最大的亮点体现在间奏上。层层堆叠的和声与乐器的碰撞,背景的大片弦乐,无不体现着作曲人和编曲人的匠心独运。


我在以前的一篇文章中介绍过张雨生作品的间奏。我说过,间奏有时比前奏和尾奏都要重要。因为它是音乐情绪的一种延展和升华,是音乐的一次二次诉说。


好的间奏可以起到画龙点睛的作用,提升整首歌的品质。毫无疑问,“玫瑰的名字”的间奏就是如此。


张雨生不仅让我爱上了音乐,很多的音乐风格我也是从张雨生这里才知道的。比如布鲁斯、金属乐,甚至是古典音乐。


其实“玫瑰的名字”并不是张雨生第一次尝试新古典金属的风格。之前的“未知”、“再见兰花草”就已经开始有所尝试了。


可能你不知道这种风格叫什么,但音乐的美大家是都能感受得到的。听张雨生的歌最过瘾的地方也就在这里。



与他新颖的想法相得益彰的就是他的嗓音。我们都知道,张雨生的嗓音是上帝格外垂青的。他的音域宽阔,而且富有力量。尤其是在高音处的共鸣,从不给人强弩之末的感觉。


这样的嗓子天生就是唱金属乐、唱歌剧的。细心的话你也会发现,他的那些和声大多是自己唱的,而且还不止一轨。



张雨生是我音乐道路上的引路人。因为他的关系,我才开始关注西方的同类型作品。这一下可极大的打开了我的眼界,不得不感叹曾经的自己是多么肤浅无知。


我想,如果张雨生能够活到今天,那最大的贡献是什么呢?大概就是会有更多的人像我这样,借由他的作品开始关注西方的音乐,从而打开我们的视野。


“玫瑰的名字”的头尾都是由大提琴来呼应的,最初听的时候的确没什么感觉,但听得多了,忽然就对大提琴有了兴趣。



于是就喜欢上了这样的大提琴的曲子。


话说回来,如果《口是心非》那张专辑是在今天发表的,那还真的不怎么稀奇。无论当年张雨生的音乐有着怎样的意义,但那都成为了过去时。那些意义也终会褪色。


但不会褪色的,是你从他音乐中所得到的新世界。


我现在听张雨生的歌已经不多了,平时也很少想起来去听他的歌。但我从来没有忘记他。因为我今天所听的歌,所写的音乐归根结底还是受他的影响而来的。


什么叫集体?我对集体的理解是这样的:虽然大家都会走出一条属于自己的路,但只要出发点是一样的,那我们就是一个集体。


宝友,大概就是这样一个集体吧。


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