从上世纪90年代，就已经有“复制经典风”的出现：如王靖雯时期的王菲，就已经开始邓丽君的影子；后来居上的杨千嬅，出道时候的风格似乎也带着郑秀文的感觉。而她(他)们也是靠借复制经典的影子，之后步步寻找出独树一帜的风格，从而在乐坛占有一席之地。

而有些人却是不易模仿的，比如陈慧娴。虽然陈慧娴的很多歌曲被很多歌手所翻唱，但是她演唱的味道和感觉，依然是很多人心中的白月光，不可替代。

音乐是需要情感去驾驭的。现在的乐坛，眼泪多了，但是感情淡了，技巧花俏了，但是内蕴薄了。当一切都以视觉作为标识的时候，曾经作为内容的情感和内蕴就逐渐不那么重要了。陈慧娴的声音很特别，天籁之音，清丽而脱俗，带给你正能量，带给你抚慰，对陈慧娴的声音的描述最准确的一个词我能想到的是“珠圆玉润”。

这么多年过了，女歌手声线让我觉得不可方物的，陈慧娴一定其中一个。很多歌要换成别人来唱，可能就变得索然无味，但是陈慧娴就有点铁成金的本事，经过她唱出来味道就不一样，这是一个歌手足以傲视别人的资本。

她的声音还有一个特点是，好像摆脱了女生天性的那种柔弱，达到了一种更高的境界。听她的歌你从来不会感到任何的悲伤，这不是靠飙高音就能表达出来的意境。

而她的一生也像她的声音一样不慌不忙，不疾不徐，想去美国读书就马上去，想不结婚就不结婚，她就是个洒脱独立的奇女子。

不知道还有没有人记得，在2008年2月8日，当李克勤在红馆展开了10场“你的克勤演奏厅”演唱会时，在九龙湾展贸的Star Hall，香港乐坛的另一个重要舞台上，陈慧娴正以一首李克勤20年前的名曲《月半小夜曲》唱出一个新的高潮。她还没有唱到第20个字时，观众的掌声就响起来了，当她唱至“但我的心每分每刻，仍然被她占有”时，沉着的音量和流露的真情突然让台下的观众产生一个错觉：为什么陈慧娴可以在别人的歌里唱出自己的心事？

陈慧娴曾说“说起成长，我想大家对我的印象还是那个非常斯文的陈慧娴吧？还是那个在演唱会上戴着帽子的那个阶段。其实我好像比以前还小，在我的心里面住着一个小朋友，到现在这个小朋友还是蛮喜欢捉弄别人的，还是没有长大的。”

虽然我们所见到的陈慧娴是靓丽的，坚强的，乐观的，好像从不会是一个轻易哭泣轻易哀伤的人。所以我想在陈慧娴的内心里，其实住着一个一直都没有长大的顽皮小孩——这是她为自己的开心所给出的说法。在我们习惯了舞台上那个她充满成熟气质、安静的陈慧娴之后，才发现生活中的陈慧娴更真实的一面——由一个不知疲倦的、简单快乐的小朋友操控着的陈慧娴。她开心地把自己的生活放在这样一个状态里，简单一点。

所以她拥有这小孩的脾性，又有这成人的感知和洞察力，她能将歌唱得哀而不伤，却又满腹心事。也许正是因为这点特性，才成就了乐坛独一无二的陈慧娴，就算早已不复当年的荣光。但日后像她一出道就即至巅峰的歌手也已很少见，就连她自己再也没有超越过当时的自己了。

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