把“骚”这个词用来形容男人，

你最先想到的会是什么？

是他？

是他？

还是他们？

骚也是分层次的，比如以上属于表面的骚，其特点是靠露骨的语言或者夸张的动作来刺激眼球，顺带引起部分不适。

真正的骚是由内而外，只需要站在那里就能感受到八百米开外的“骚”气场，比如杜德伟，这个唯一被允许在舞台上脱裤子的“骚气舞王”。

提起杜德伟这个名字时感觉比较陌生的朋友，仔细翻阅你的曲库，我敢保证会有《脱掉》这首夜店名曲的存在，这种曲风和歌词属于在ktv唱的再烂都能震惊四座的名曲，即使放在现在毫不过时，在当时的流行度抵得上现在好几首抖音爆款。

但杜德伟又远不止《脱掉》这么简单，这位敢“脱掉一切”的大众偶像向来不吝啬抛去表面的装饰，一路走来都向我们展示着一个东西：反叛精神。

杜德伟出生在一个艺术家庭，妈妈是有着“中国歌后”美誉之称的张露，在那个民风保守的年代，张露却以百变、奔放的表演奠定了在中国流行乐坛的地位，其经典代表作是号称“歪歌鼻祖”的《给我一个吻》，热烈奔放的曲风加上极为挑逗的歌词，甚至一度被台湾列为禁歌。

母亲基因里的“不安分”也完美继承给了杜德伟，这也注定他们都是在音乐中走的太靠前的那一批人。

呼出第一口气，已与音乐相连，在父母的指引下从小就受到这门艺术的熏陶，对音乐的敏感性自然很高，演奏和歌唱等音乐活动不过是这个音乐玩家的日常娱乐项目，直到后来看到偶像迈克尔杰克逊在电视上跳舞便开始向往舞台，并把这份憧憬发酵到现实生活中。

若是如法炮制母亲的歌路走，倒也是一个不错的方向，可杜德伟在去加拿大求学时期，凭借其虚构的“中国功夫”认识到不少黑人朋友，所接触到的黑人音乐和霹雳舞为他打开了全新的音乐世界，之后和黑人朋友一起组建乐队四处参加演出，在积累舞台经验的同时也为他日后的R&B曲风做了铺垫。

在母亲原有“歪歌”曲风基础上又加入新的R&B元素，杜德伟似乎也和母亲一样“越走越歪”，甚至大有长江后浪推前浪的趋势。

若总结杜德伟最大的性格特点就是不安分守己，比如刚学成归国的他很快就受不了枯燥的设计工作，跑去参加香港第四届新秀歌唱比赛，却没想到声音略带沙哑，边唱边跳独树一帜的风格让他脱颖而出，竟击败了包括李克勤、周慧敏、草蜢等实力对手夺得了冠军，而后正式进入演艺圈。

作为演艺圈新人自然是没有话语权，唱什么歌演什么戏都只需听从唱片公司安排即可，偏偏不安分的杜德伟最在意的就是这个话语权，他想要做一张有关于R&B曲风的专辑，虽然那时R&B在美国已经烂大街，但在华人这边还是很新的东西，唱片公司不想冒这个险，却又不想错过这个难得的唱跳歌手。

子承母业，杜德伟到底也走了一条和母亲张露一样的路。

第一张专辑《只想留下》就在杜德伟对唱片公司一阵死缠烂打之下终于诞生了，带着初生牛犊不怕虎的勇气他直接宣战当时保守的乐坛，没留一点后路的抛弃流行乐坛的传统风格，走西方灵魂乐与蓝调路线，把灵魂乐、爵士、R&B等元素都融入专辑里，他多元化的风格和唱跳兼聚的欢快曲风为当时被靡靡情歌充斥的乐坛，带来了一股全新清凉的风。

谁也不曾预料当时杜德伟在音乐上大胆的“创新”之举，如今已成了主流音乐类型。《只想留下》更被媒体评为是“yellow soul” ，即黄种人的灵魂音乐，黄种人的外形却有着灵魂乐的内核，杜德伟成了华语乐坛曲风西化里最先吃螃蟹的人。

直到签约滚石进军台湾市场，杜德伟才算是真正意义上实现了自己的“舞者梦”，在这之前香港唱片公司因为要请四个dancer不划算为由而反复驳回他想要唱跳的请求。

台湾市场虽然很大，但也不轻易做舞曲，很长一段时间里杜德伟都在为不能跳舞而发愁，直到有次过年节目他先发制人带着舞者直接上台表演唱跳，看到现场热烈的反应这才让滚石开始松动。

当时乐坛正处于很强盛的民歌时期，如果可以跳出一个很R&B风格的歌手肯定会有不同反响，杜德伟所喜爱的黑人音乐又恰好和刚刚签约滚石的制作人小虫的趣味不谋而合，后者的音乐创作风格千变万化，从古典到流行虽然没有固定在同一模式下，但大部分是以中国风曲调、侠义及R&B曲风著称。

他们同样都是不拘泥于形式和风格的人，这一碰撞就擦出不少火花。

臭味相投的两人共同为杜德伟量身打造的专辑《钟爱一生》正式将R&B曲风带进台湾市场，不安分的因素又跳出来搞事，为了过一把跳舞的瘾，这张专辑里大部分都是舞曲，他略带沙哑的嗓音加上热情迷人的舞步瞬间点燃了听众的激情，一下子台湾街头到处都是他的音乐。

台风大开大放，灵动骚气的他镇得住场子，在文艺弥漫、生死情歌的台湾乐坛，他的出现打破了当时清一色“伤痛男歌手”的制作模式，唱出《我要的就是你》、《笨女孩》这种明骚明浪的歌，欧美风格的唱腔里自然流露出曲折婉转的挑逗，对于本土歌手很难学，但在他就好像是与生俱来。

杜德伟之所以能这样就开始他“独领风骚”的唱跳生涯，动感火辣的劲爆舞曲更是引领了八九十年代的舞曲潮流，究其原因只有一个：舞台上的大尺度。

要知道此时在民风还未完全开放的年代，杜德伟的大胆奔放表演可谓是满足了观众的眼瘾。

杜德伟一向爱在演唱会上出奇招，用大尺度表演吸引观众，赤膊上阵或者湿身诱惑于他而言不过就是小打小闹，《脱掉》发布之时杜德伟刚好结束了一段6年的恋情，觉得整个人nothing to lose，就是说没有任何要保留的余地。

伴随着《脱掉》的发布，他弥漫在乐坛的骚气值到达顶峰，从音乐的热闹悦耳或是完美身材展露的封面来看，如果说他此前无论舞曲还是R&B都是暗暗撩拨的骚气，《脱掉》里赤裸裸的挑拨更是骚气纵横，无人能敌。

这段恋情的结束使得杜德伟更加放飞自我，为了让舞蹈和脱掉的名字更加契合，他还真脱了，最终把舞台变成一场又一场的内裤秀，成为红馆历史上穿着最少布的歌手。

这大胆的表演风格为他打上“骚气舞王”的个人标签，成为舞台上一条靓丽的风景线，风格多变的舞曲自带骚气，无敌的台风更加撩人，这首荷尔蒙神曲不仅在夜店吃香，在各大综艺节目里也成了常驻bgm，横扫各大榜单的成绩也坐实了他“唱跳天王”的美誉。

舞台之上，杜德伟脱掉了衣服；舞台之下，他脱掉了身上所有荣誉。

2002到2004年对于杜德伟来说是很特别的几年，这几年在经历事业的大起大落之后他没能安分下来，反叛精神反而越发汹涌了。

2002年因“携带大麻”的罪名被法院罚判，形象受损的同时伴随着音乐工业全球性的萎缩，演艺事业差点被中止。

这样的丑闻对于任何人来说无疑是致命的打击，可是马上杜德伟就凭借《第八号当铺》打了个漂亮的翻身仗，带有棱角脸庞与收放自如的表演，他将男主角韩诺的优雅高贵、沉闷冷酷演绎得淋漓尽致，和舞台上判若两人的形象使得他在丑闻之后的第二年就迎来了自己的演绎巅峰期。

这样的翻盘速度实在是太快了，快到让杜德伟都怀疑自己所做的一切到底有没有意义，听众究竟想看什么，自己想要的到底是什么？

紧接着大热专辑《脱掉》的发布让他一扫阴霾站在了唱跳之巅，但这张专辑却是以“脱掉”为主题，希望自己能放下曾经的辉煌外衣，把最赤裸的真心呈现给乐迷。

 “我没办法想到我要做什么，我不想为了出唱片而出唱片。”

瞧瞧，这像是那个在舞台上看起来不正经的杜德伟说出来的话？这样的反差就像看着昔日高喊着自由不妥协的摇滚歌手，最后拿着保温杯泡枸杞一样令人咋舌。

大起大落地太快带给他不小的冲击感，杜德伟也因此开始放慢脚步，《脱掉》之后进入了十年的真空期没再发唱片，要知道当时他可正站在唱跳生涯的一个巅峰，却突然说走就走，把之前打下的唱跳江山通通抛之脑后。

但说到底，杜德伟的“反叛精神”都是效忠于音乐。

比如为了音乐放弃设计师工作，去参加比赛；

比如不顾市场的需求，把R&B带入主流市场，成为把R&B引入华语乐坛的先驱者之一；

比如为了可以做出更好遵从于内心的音乐，抛弃巅峰的事业说走就走；

又比如，为了音乐再一次回归舞台。

离开的这十年他建立服装品牌，步入婚姻殿堂，陪伴双亲度过人生最后的岁月，人在不同的阶段会有很多不同的想法，人生开始有所感悟时，最好的表达方式还是音乐，舞台才是他的最终归宿。

“我想音乐了，所以回来了。”

当杜德伟再一次出现在大众视野是在《蒙面唱将》的舞台上，带着猴子头套的他因为声音太有辨识度很快就被听众猜出来，当“火猩哥美猴王”带着一曲《快乐颂》又唱又跳地出现在舞台，一曲唱罢，陶晶莹就一针见血地指出“他节奏感很强，很会跳舞”，巫启贤更说“他应该是一会非常擅长跳舞的舞星”。

一开口我们就知道，那个舞王杜德伟回来了。

十年没见，他略带沙哑的嗓音，热情迷人的舞步，标志性的单眼皮小酒窝一点没变，唯一在变的是这位舞王在越来越好，所以我们还能看到年近六旬的他依然能在舞台上继续发光发热。

从缭绕缱绻的杜式情歌，到动感火辣的劲爆舞曲，这个性感与骚气合二为一的明星，一直发散着他独特的味道，希望能这样一直“骚”下去，一直“反叛”下去。