1984年，他和崔健组建了中国最早的摇滚乐队之一，并发行了国内第一张乐队专辑。

后来，他远赴法国学习长笛和口琴，学成归来，终成“中国口琴第一人”。

回国后为许多的歌曲、乐曲、电视剧、电影演奏长笛以及布鲁斯口琴，除此之外，他还无师自通，为老狼、田震等编曲配器。

他就是当今华语乐坛扫地僧级别的杨乐！

杨乐同法国大师JJ斗琴，代表中法最高水平

很多人认识杨乐还得从《中国之星》说起，他穿越时空的感性吟唱让无数观众为之沉醉。

一张口就是一阵春风，惹哭了林忆莲，刘欢也连连称赞，这种音乐是超越技术、文字以及任何评价的。

然而，在《中国之星》舞台上大放异彩之后，这几年，杨乐又从大众视野里消失。

直到昨天，再次传出他的消息。令人惊喜的是，活跃于中国乐坛30多年的杨乐，这次带来了自己的首张专辑——《自言自语》。

毫无疑问，2017的年末，杨乐将命运娓娓道来，压哨奉献出了今年最好听的专辑。

时光倒溯，早在二十年多前，杨乐就亲自创作并演唱了首《雨季》。时至今日，它依然是内地歌坛最优秀的低音男声作品”。

其实，自八十年代以来，杨乐的主要战场都是伴奏，包括老狼的《同桌的你》、郑钧的《赤裸裸》、尹吾的《出门》等，在这些经典曲目中都有他的口琴SOLO。

新专辑发布之后，杨乐告诉媒体，写新闻、写乐评千万不要吹捧我。

于他而言，重要的是把他对生活的感受传达出去，若在听众心里产生了些许触动，实在是幸运的；如若不然，便也只是自言自语罢了！

对于听惯了摇滚的滚君来说，这样如水般柔净、又如风自由的音乐，实在教人感动。他的真实，和他对岁月和人生的理解，充满了最动人的情感力量！

在这个光怪陆离、五脊六兽的时代，我们都应该庆幸还有杨乐，还有如此清澈的声音。

（一）

在八十年代中期，杨乐、崔健这帮北京歌舞团的年轻成员开始接触到了西方流行音乐。

当年他们除了古典音乐其他什么都不知道。摇滚？爵士？民谣？这些一概不知。

1984年，他们组了“七合板”，这不仅是中国最早出现的乐队之一，他们还出版了中国第一张乐队专辑，并且有自己的原创作品。

今天我们再看七位乐队成员，吉他手兼主唱崔健和文博、贝斯手安少华、鼓手李秀利、键盘手周晓明、萨克斯刘元、以及负责长笛兼和声的杨乐，后来都成了华语乐坛响当当的人物。

但当时，对于这几个年轻人来说，自己做的音乐叫什么也不知道，只是在玩而已。

当时影响他们的就是一盘磁带，听着这盘磁带，几个人在模仿，在玩。

当时这七个人，除了崔健、刘元、杨乐，还有文博，他们把传统的东西做成现代音乐，剩下的几个人都还在团里面，有的做了行政工作。

新专辑发行之后，七合板乐队在工体、首体等大型场馆演出过，新颖的乐队形式在当时造成了很大的轰动。

然而随着歌舞团内部对乐队活动的限制，以及崔健个人的迅速发展，七合板没多久就散了。

也正是这段乐队经历，让杨乐、崔健都明确了自己的音乐方向，崔健选择了摇滚的道路坚持走下去，杨乐则对乡村音乐、布鲁斯的东西感兴趣。

之后杨乐远渡重洋，拜巴黎音乐学院长笛教授克鲁德的门下学习长笛并研习口琴，学成归来后成为中国口琴第一人。

“回国之后基本上不太听流行乐了。我曾经受其影响很重，就是你写东西的时候总受到影响，说真的我不是我。我现在比较喜欢说话的感觉，自言自语的感觉。”

（二）

刘欢说，杨乐为自己的歌赋予了非常高级的情感，所以在听他的歌时，我们会感受到一股温柔的力量，而这种力量是我们所共通的。

当然，滚君只能从“一个真诚的普通人”角度出发去理解，背后有着什么样复杂而曲折的故事，我们无从知晓，或者说，我们不忍知晓。

当初在《中国之星》的舞台上，全部12期节目中，杨乐老师始终一袭白衬衣牛仔裤，歌声质朴，一如少年。

他带着一首《音乐响起》亮相，歌喉一开，便技惊四座，台下的林忆莲、刘欢无不热泪盈眶，人们忍不住感慨——

华语乐坛竟还有这样一位发须皆白、声音沧桑的扫地僧，他一开口，心就碎了！

然而在接下来的第二期、第三期，他都保持了一贯的风格，静静地来，淡淡地走，但人们早已食之无味。

特别是第三期因为情绪逼人难以自控，杨乐甚至弹错了琴。

于是人们的质疑声纷至沓来，“为什么这个老头的歌总是只有一个调”，“为什么他的乐队编制都比其他歌手少”、“不是说淡泊名利吗， 又为什么来参加这档选秀节目”...

但杨乐面对质疑声始终不为所动，但崔健坐不住了，他想为这位多年老友正名，于是——

杨乐抄起口琴与艾迪演绎了调皮的布鲁斯；

他也拿起了长笛深情演绎如烟往事;

特别是他与崔健深情对弹，娓娓讲述了自己一家在文革时期的悲惨经历，恸哭全场！

那首歌叫《从那以后》，那泪水似乎在很早以前就已经噙在了眼眶之中，拥有同时让人崩溃又鼓舞的力量。

崔健听完那首歌，沉默良久，兀自感慨：国家动乱，比起杨乐，我们那批人是太轻浮了...

听着这首歌，那是滚君距离杨乐最近的一次。

崔健亲自携吉他上台亲自为老友伴奏，一边弹琴一边流泪。

他透露，当天两人彩排时，这首歌甚至一度难以进行：“现在我感觉到，压力少了很多。因为我们下午排练的时候。这首歌我排到一半，排不下去了。”

林忆莲更是早已泣不成声，说起话来哽咽不已：“杨乐老师，谢谢你今天再一次把心门打开，跟我们分享，太宝贵，谢谢你。”

“小的时候，一家六口

哥哥姐姐，我排在最后

爸爸英俊，妈妈年轻又漂亮

工作积极，年轻又善良。”

“文革以后，剩下五口

爸爸喊冤，走在前头

妈妈无奈，到了外地

哥哥姐姐，上山下乡

从那以后，我的家就算散了

兄弟姐妹，东西南北

每逢过节，只有遥远的祝福。”

自古家与国的命运都是绑在一起的。杨乐这首歌之所以如此让人动容，就是因为他唱的虽然只是个人的悲惨遭遇，却也是一个民族以及一个国家所共同的经历的风雨。

那个年代虽没有战争但却让无数人有家不能归，如果经历过的人能活到现在，差不多已经是花甲之年了吧！而杨乐出生在1956年，文革开始时刚好十岁。

这是最真切的文字，也是最动人的歌唱。

面对突如其来的家庭变故，杨乐第三段却唱到：

“我们都记得，爸爸要我们真诚，还有善良，永远都不能变！

我们都记得，妈妈要我坚强，还要快乐，

哪怕在今天，我们唱着爸爸妈妈最爱唱的歌，真诚善良，坚强快乐！”

以内心善良的力量去勇敢地抵御外来的厄运，这也许就是刘欢口中所说的“最高级的情感”！

这是一种爱的传递，更是一种美好品格的传承，它让我们与亲人的心紧紧连在一起，时刻保持着对美好未来的期许，以及对彼此最真的祝福。

（三）

杨乐不喜欢被称作大师或者音乐家，他承认自己只是个普通的老音乐人。

在《中国之星》舞台上一炮而红之后，杨乐吸引了春晚节目组的关注，于是节目组发来邀请，希望他能出演春节联欢晚会。

对于一名“艺人”来说，这本该是一项莫大的荣誉，但是杨乐老师似乎并不领“春晚”的情，由于节目组希望他演唱别人的作品，坚持原创和自我的杨老师自然拒绝掉了。

其实对于之前登上《中国之星》的舞台，被聚光灯打在身上，他就已经非常拒绝了。在节目中他就直言，我不想被捧红，只想快点结束辛苦的录制，早点回家。

当初在录制这个节目的间隙，滚君有幸和杨乐聊了会。聊天的时候他说，红了生活就不安静了，但还会继续做音乐，不会那么自在，也许有一天会适应，也许永远不会适应。

至于什么格莱美，于他而言毫无吸引力，认为它和《中国之星》没啥区别，甚至他不知道去那边算是好事还是坏事。

“这些天在机场就已经被人认出来了，对方要求合照，不做又不礼貌，所以很不舒服。”杨乐笑称：“确实是被崔建害了！”

其实我们从他的表情中能看出来，分享对于他来说也是一件乐事。

当初在《中国之星》的舞台上，当《音乐响起》响起时，所有观众都为之震撼，这种迷人浑厚的低音嗓简直给“高音至上”的选秀狠狠地扇了一巴掌。

真诚、自然的音乐随性流淌，仿佛将观众带入了一个完全脱离于现实的世界。

崔建评价杨乐时说，“他和这个世界没关系”！

他只想躲在角落里，安静的与音乐为伍，没有必须要做的事情，但也什么都能做。

他更向往一种真诚的人生，早上起来玩琴，很随意，不是创作，而是一种活法。

“有时候也会很长时间不碰，发呆，看书，或者出去玩，这么多年写的这些歌如果不上这节目可能最后会把谱子送给女儿，或者烧了，或者送给其他人，我也不知道。”

这种随性的生活着实令人向往，这是他坚持了几十年音乐探索之后得来的闲适，是一种领悟的超然。

“采菊东篱下，悠然见南山”，这也是古代文人墨客理想的“孤芳自赏”式的精神归宿。

于他而言，孤芳自赏依然不失美好。他喜欢自然地，自在的，而一旦进去到媒体里面，很多东西就会变味，不会像平时生活那样。

“反正尽量配合肯定会有很多不习惯，很多人说你要习惯，一段时间内之后就会习惯。我不知道，反正我喜欢简单真实。”

新专辑是前天全面上线的，但很多人对此都不知道，评论数最多的一首也只有20多条，一切都冷冷清清，像不存在一样。

可能这于杨乐而言，是非常理想的一件事情，因为在音乐的世界里，他在乎的始终是传递真诚、转达自我，至于会产生什么碰撞，那是大众的事情。

但滚君实在不愿意看到这一幕，这个时代已经太浮躁、太浮夸了，越是这样越要珍惜这些可以使人静下来的作品。

当初杨乐给滚君说过一段话，至今印象深刻，这话讲给所有音乐圈的新人以及想进入音乐圈的年青人，他说：

“这个行业既幸福又危险，真正爱上在音乐里会幸福，爱上音乐很幸福。音乐可以拯救人也可以害人，为了名利一头扎进去出不来会很惨，后来发现成功也不是你自己，后悔时间已经没有了，会很难过。大家准备做音乐，应该真诚，忘掉音乐以外的东西。”

又见“真诚”！

说到这里，滚君蓦然想到了前段时间崔健“滚动三十”演唱会现场，杨乐的一番视频。

在崔健滚动三十的现场，随着一阵悠扬的口琴声响起，一个白发老者悠然阔步、款然登台，一行一扣间皆是潇洒风度。

崔健弹琴、刘元吹起萨克斯，仿若时光倒溯，我们又回到了那个伤花怒放的摇滚年代。纵然一代人的芳华已逝，但他们挂在脸上的笑从未更改。

滚君突然理解了杨乐口中的“真诚”，至情至性的真诚全然可以跨越时间。

人们常说，五十知天命，六十而耳顺。

对于已经61岁的他，他的“天命”很简单，唯音乐与内心而已。至于“耳顺”，论起听得进逆耳之言、詈骂之声以及无所违碍于心，他的理解早已超越了年龄。

这已经无关他的品格了，因为这是他的生活，是他自始而终的真诚。

再次感激杨老师带给我们的平静与心动。

本文封面来自微博@攝影-發現號-赵君实，其他图片均来自网络

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