狂想曲（Rhapsody）这个名词源于古希腊的史诗咏吟者，他们用乐器伴奏歌唱或朗诵，后来在专业创作中是指以民歌曲调为主题而发展的器乐幻想曲。多数“狂想曲”是以缓慢的民歌曲调为基础进行变奏，又与宣叙调式的段落和快速的民间舞曲段落相对比，音乐富于民间特色。

十九世纪以后，狂想曲运用民族民间音乐素材进行发挥，形成结构较自由、具有史诗风格和民族色彩的器乐独奏曲或管弦乐曲，多具有鲜明的民族色彩和叙事性段落，如李斯特的《匈牙利狂想曲第二首》、艾奈斯库的《罗马尼亚狂想曲第一部》、拉威尔《西班牙狂想曲》、德沃夏克《斯拉夫狂想曲》、格什温的《蓝色狂想曲》等。

弗朗兹·李斯特的许多音乐创作与匈牙利民间音乐保持着紧密的联系，为匈牙利音乐文化的发展开拓了广阔的道路，也为世界音乐文化宝库增添了珍品。他的钢琴音乐创作，更是将是钢琴艺术推上又一高峰（与肖邦并列）。其中19首《匈牙利狂想曲》以其深刻的意蕴以及鲜明的民间音乐风格，在李斯特钢琴音乐代表作中焕发出炫丽的光彩。

第十二首《匈牙利狂想曲》是作曲家题献给匈牙利小提琴家约瑟夫·约阿希姆（Joseph Joachim1831-1907）的一首作品，作于1839-1840年间，与第二首、第六首《匈牙利狂想曲》齐名的作品，甚至被评价为“十九首乐曲中最具狂想曲风味的、更是音乐性内容最高的一首”。以序奏为题的“悲惨地”，是强力动机夹着升C小调的短小旋律和E大调的优美旋律，兼有“拉赛”部分。接着是吉卜赛风格的快板，回到原速，形成庄重肃穆的中段。再为降D大调游戏似的稍快板，再乘着低音节奏呈示活泼的主题，以“弗利斯卡”形成高潮，转为急板而结束。整个结构呈现出多乐章性的套曲形式，同时各个部分结构的组合具有自由曲式的结构特征，并在旋律、节奏、装饰音、速度、力度等音乐要素的组织运用上灵活多变，使得音乐时而深沉，时而激动，时而悠扬，时而活泼，生动展现了匈牙利吉普赛人的音乐舞蹈特色。

视频人物：

范·克莱本（Van Cliburn 1934-2013），美国钢琴家，生于路易斯安那州，4岁登台演出，13岁在德克萨斯州的钢琴比赛上获奖后受聘于休斯敦交响乐团，15岁进入纽约茱莉亚学院师从Rosina Lhevinne学琴。1958年参加原苏联莫斯科柴科夫斯基国际钢琴比赛，获一等奖，蜚声国际乐坛，更成为冷战时期的标志型人物，“身为古典音乐家，而享有摇滚巨星的待遇”。1962年开始创办以他的名字命名的国际钢琴比赛，每4年在得州沃斯堡举行，已发展为与莫斯科柴可夫斯基国际钢琴比赛、波兰肖邦国际钢琴比赛、英国利兹国际钢琴比赛齐名的国际四大钢琴赛事之一。

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