干表演这行的，你得有点变态。

这是姚晨在采访中说一句话。

也是她对演员这份职业的一个自我要求。

连她自己成立的公司，都有一个不怎么寻常的名字——坏兔子。

连带这家公司的座右铭，也是四个字：我心狂野。

 而这次，派爷也明显的感觉到。

拥有了新身份的姚晨，野心更大了。

在刚刚结束的FIRST青年电影节颁奖礼上，被海清cue上台的姚晨坦言。

她开始承担起了幕后制作的角色。

为的，不过是一个更好的表演机会。

表演难就难在，它太容易被模仿与复制了。

而真正的好演员，对程序化的表演，都会有本能的害怕。

所以这么多年，姚晨做的最多的一件事，就是等。

等到一个足够颠覆的角色，摆脱成名作在她身上施加的刻板印象，满足她对表演更大的野心。

姚晨曾经在《星空演讲》中表示，自己还是学生时期，被老师指派扮演的角色，都是武则天这样的正角。

可没想到，有一天，她居然会因为一部喜剧，走红大江南北。

《武林外传》让郭芙蓉一角走进了千家万户观众的心里，也让姚晨成了国民偶像。

不过，这个偶像，在很长一段时间里，不是光环，而是包袱。

作为一名演员，她知道自己能演绎的，不止喜剧。

可是在观众眼里，对她的期许，却在很长一段时间内，都是下一个喜剧角色。

于是，这么多年来，这名演员，并没有在让自己闪光的点上多做停留。

反而越来越明确自己作为演员的职业属性，把专注力放在了自己想演绎的角色上，也并没有让自己刻意躲开喜剧。

在姚晨看来，自己并不排斥喜剧，只是，好的喜剧故事，太少了。

郭芙蓉式的喜剧人物，讨喜，但未免缺少重量，有些单薄。

无法满足姚晨对角色的野心。

而拥有高级幽默感的喜剧，往往都是悲喜剧，追求的，就是人物的厚度。

要能把痛苦碾碎成段子，把泪点给咂摸出笑点，让人哈哈一笑之后，摸摸脑袋，诶，这事，我好像也碰到过。

所以这么多年来，姚晨一直在等一个机会，等一场更出色的喜剧表演。

直到，她的好朋友顿河，把《送我上青云》的剧本，放在了眼前。

看完剧本，姚晨决定让它成为坏兔子的第一部作品。

并且利用自己的能量，为它的品质保驾护航。

从分类上讲，《送我上青云》，肯定是喜剧，但注定不是一部轻松的喜剧。

姚晨称这次的角色盛男，是“女版孙悟空”。

职业是报社记者，敢爱敢恨，嫉恶如仇，有点野。

给她稿费的土豪，在她那，就只配一个称呼，傻逼。

一个人去深山取证，碰上了一个有暴力倾向的精神病患。

也能扛着相机，打个几回合。

简而言之，是骂得了上流人士，也斗得过深山刁民，颇有点无敌的味道。

但片名《送我上青云》暗示着。

盛男，只是看起来无敌，人生并不像江湖儿女那样潇洒轻盈，而是一直在负重前行。

顿河形容这个角色时，用了一个太不像孙悟空，甚至有些娇弱的词，玫瑰。

她是一朵玫瑰，温柔绽放，不知道茎脉已长满了小刺，也许惹人恼怒，却心怀悲悯。

和《都挺好》里的苏明玉一样，盛男，也是原生家庭受害者。

父亲和自己大学同学滚到了一张床上。

母亲玩起美颜滤镜来，比自己还更像00后，还和一个中风的老头看对眼了。

外部世界再不公，多少还有点抗争的余地；但家庭内部的污糟事，没办法，只能受着。

但和苏明玉不一样的地方在于，盛男的命运，不在她自己手里，而在死神手里。

活到三十岁，没被糟心父母和社会渣滓打垮，没想到，却被卵巢癌砸倒了。

没有三十万手术费，只能乖乖等死。

但幸好，盛男身上，还有一股子不服的野劲。

为了筹集手术费，记者的清高暂且抛一边。

选择跟自己最看不起的土豪老板合作，给土豪父亲写一本高风亮节的自传。

她妥协了，但却不怎么认命。

所以相比苏明玉的倔强，姚晨给盛男的表达，有两种情绪。

一种是压抑，一种是崩坏。

亲情的负担让她压抑，被亲妈用鞋子砸，她转身，重重的放下了肩膀。

不是愧疚，而是轻松的释然。

爱欲的空虚让她崩坏。

卵巢癌手术，有个巨大的副作用，手术之后，病人无法再有性生活。

但盛男，已经多年没有性生活了。

对于情欲的渴望，这么一下给激活了。

此时的盛男，颇有点发狂的味道。

先是找上了途中邂逅的文艺男青年（袁弘 饰）。

在一个小镇无人图书馆里，低沉着声音，就说出了这有些大逆不道的情欲告白。

再次被拒绝后，一个人吃东西，大口咀嚼，像是在把所有不甘一并吞掉。

整部影片中，盛男和其他空虚的现代人一样。

一直在情欲和情感的错位中，步履蹒跚地沿着生活的轨迹前行着。

不时飙着脏话，还有不少表达女性欲望的对白和戏码。

姚晨并不觉得，这是一个难以驾驭的角色。

在她眼里，对于任何角色，都是一个慢慢接近，慢慢了解，直至走进内心的过程。

就像盛男，也在负重的过程中，慢慢与自己和解。

盛男的人生，是一个不断加重的过程。

先是家庭的混乱，再是对为人准则的背叛，最后是爱欲的折磨。

所以大师“哈哈大笑三声”精神疗法，在她听起来，更像是个笑话。

人生，哪有那么容易轻松。

对于人生，她有种不甘，说的，也是“我那么努力，最后还是要死”。

最后，痛苦走到头，倒也成了轻松。

她也明白了，既然人生的负重无法消失，那就尽力，在感觉轻盈的地方多呆一会吧。

某些方面来说，姚晨和盛男，有着天然的共鸣。

同样不服输，同样有点野，同样不喜欢默认模式。

在姚晨看来，完成一个角色，很容易。

但演员的目的，是演好一个角色。

为此，准备工作花去多少心力，都是值当的。

姚晨把自己的表演积累，总结为两种方法。

一是日常生活的积累，她惯于观察身边的朋友和人，记录下特定职业和身份的人，其特定的行为举止习惯。

二是寻找专业人士的查漏补缺。

在诠释盛男这个角色时，她就会跟好多个有同样职业背景和经历的人，去确认一些剧本层面的细节。

姚晨上一部大热的作品，正是另一个原生家庭阴影下长大的女性——《都挺好》里的苏明玉。

在姚晨看来，苏明玉和盛男，是两种基因的产物。

苏明玉长成了一个生命力异常蓬勃的人，她不会跟生活低任何一次头。

而盛男，则是一个看似生命力异常微弱的人，既没有显赫的成就，也染上了重病。

不过，这种微弱，并不代表，她没有远大的理想和高涨的欲望。

比如，成为一名战地记者。

比如，在生命的最后关头，还想跟一个陌生人做爱。

姚晨觉得，作为一名演员，她的使命就是——

塑造个体的差异，而不是塑造一个典型的造型。

在很长一段时间内，中国电影中，缺少的是，就是这种对个体生命的关怀。

并且把那些典型人物和典型事件，变成了一种理解世界的自我欺骗方式。

但姚晨觉得，作为一名演员，她得知道自己是谁，自己要去哪儿。

塑造一个个鲜活的个体，就是她现阶段的追求。

她平时也有着看电影的习惯，认为这是基本功课。

（只可惜，这样的基本功课，也已经在绝大部分演员身上，看不到了。）

她还不急于跳出演员这个身份，因为觉得演员还有很多值得她探索的地方。

她也不认为自己可以成为一名拥有独立表演体系的喜剧大师，因此不会把自己定型在那方面。

她个人比较欣赏的演员是凯特·布兰切特。

认为她有一套自成一体的表演方法，而且在各个领域都能游刃有余。

最后，姚晨笑称，坏猴子影业的宁浩曾跟她说，他们俩人可以合开一家动物园。

不过，这个不想把自己定型在任何一个标签下的女人，定然可以带着这种“坏”。

走向更让自己获得自我成就感的表演境界吧。