今年的戛纳电影节话题够多，中国军团的人数也够多。

其中李宇春算是戛纳的老面孔了，但你有没有发现：她在这座南法城市的亮相，通常会比在国内要大胆。

比如，开幕式红毯那身白色拖尾礼服来自GUCCI的独家定制，裙摆和袖口都华丽感十足。

肩头略显夸张的重重黑羽，灵感来自从Elton John的舞台装束；背后那独特的红色爱心则来自另一位服装设计师Bob Mackie的原创。

享受大牌红毯独家定制的高规格待遇，即便在如今“大使扎堆”的众多明星中，也算是不多见的。

无论是服装本身的来头，还是穿出去的架势都足够引人关注，也难怪外媒把这套造型纳入“本届最佳”的评审范畴。

你还记得是从什么时候开始，“李宇春”这三个字从那个和时髦无关的黄色碎发中性女歌手，变成了如今拥有多个时尚品牌代言、受多本大刊青睐的弄潮儿吗？

抛开“超女”这个定语，即便是在一众华语女歌手当中，她也是屈指可数的、在时尚道路上走得格外夯实的一位。

对不同风格的独特消化和诠释能力，我想是她能够“突出重围”的重要因素。

在戛纳的第二套红毯战袍，她选择了Jean Paul Gaultier的2018春夏高定，整体都是黑白对撞的简约色调，颇有点60年代的未来太空感。

上半身还是在剪裁精致、廓形突出的黑色西装外套，腰部及以下却突然变成白色的波纹皮裙，无论从哪个角度看，视觉上的螺旋拉伸感，都让她看起来比例惊人。

于是毫无疑问地，这套又成了美版ELLE、Harper's Bazaar和意大利版Vogue公认的红毯最佳穿着之一。

其实今年已经是李宇春第六次参加戛纳电影节了，她也早不是什么“新晋流量”。但她在机场甫一露面，还是能让在场的粉丝和媒体陷入疯狂的抓拍.....

回溯她的戛纳红毯史，无论是去年Alessandro Michele为她特别定制的旗袍式拼接长裙，还是前年Julien Fournié “Première Nuit”高级定制的“黑天鹅”look，都是让人过目难忘，又拥有“李宇春”特色的造型。

如今大肆流行的“娘man风”，李宇春在2015年早已率先示范，把男孩儿气的洒脱和女性的柔美，都融合在一套套红毯Look之中。

作为戛纳电影节官方赞助商之一的代言人，而参与到这场电影届盛事中来的李宇春，其实也对艺术与时尚的交汇融合有一套自己的观点。

“要让更多看不见的‘流行’，更有意义的‘流行’，流行下来。”

如今我们说起李宇春，最直观的感受就是“时尚圈太吃她这一套了吧”，因为每年她的演唱会造型，都会出动各路国际大牌设计师来为她操刀定制……

要知道，李宇春在2012年的Why Me演唱会时，几乎没有任何大牌服装赞助。可在同一年，Jean-Paul Gaultier来中国办秀之余，安排了一次和李宇春的私人会面，之后老爷子便欣然出马，为她定制下一次演唱会服装。再之后，一切都变了。

因为哪怕像JPG这样的时尚大咖们，跟李宇春都并非仅止于商业合作的“泛泛之交”，而是经由交流后展露出了对她本人的欣赏。

因为她的独特，不仅在于外表的中性——这在当下其实根本不算什么得天独厚的条件，更在于她愿意去挑战新风格，并把“流行”融入到自己的语境中的魅力。

正因如此，李宇春的代言成绩在当下“鲜肉当道”的华语娱乐圈里也是“开挂”级别的：比如GUCCI全球品牌大使……

意大利休闲牛仔品牌Diesel的全球代言人……

以及运动休闲品牌Onitsuka Tiger鬼塚虎的代言人。

她时尚代言的矩阵非常分明，各种风格定位都有，更别提之前的Givenchy全球代言人，和Alexander Wang联名推出产品了。

在大家眼见着李宇春时尚成绩越发亮眼的这些年里，不是没人试图破解她受青睐的原因，从棱角分明的脸孔、到出道时就被瞩目的长腿逐一分析了个遍。

在戛纳红毯进行得如火如荼的时候，李宇春也有不少杂志大片在国内陆续释出，许闯为她拍摄的那组《红秀GRAZIA》就很亮相，是在文艺复古中表达着自己关于流行的理解。

在拍摄花絮里你可能发现其实她的高出片率其实全无“套路”可总结：在镜头前够自信、并且敢“冲撞”。

所以同一件黑底印花衬衫，配上相对柔美的黑纱短裙和潇洒的亮面皮靴，她表现出了“女性朋克感”；而在绿色军帽这样相对“硬朗”的道具映衬下，她双手捧脸微闭着眼，又是一派天真和随性。

这种独特的镜头表达力，在同时期曝光的《周末画报 Weekly》的封面大片也可以一览无余。

这组带点金属科技感的大片，色彩明艳大胆，主题却是接地气的“菜市场”——因为这就是在李宇春担任总监制，一群艺术家等联合创作的“流行实验室之菜市场”的展览场地里取景拍摄的。

作势君也到现场感受了一把“不卖葱的菜市场”到底是什么样子，发现创作者们是打算借由我们习惯的生活日常，来拉近民众与艺术之间的关系。

这又和李宇春近几年越来越强调的“无互动不流行”息息相关，甚至有种“打破重组再新生”的意味。

她说这些年国际时尚圈都开始重视“独立个体的价值”，是和以往的统一审美标准截然不同的，所以她现在很多大片也在表达自己的这种独立思考的能力，与杂志编辑讨论商量，融入了自己的许多想法。

你以为她是帅气大佬，但她越来越多地展现出自己的性感娇媚……

你觉得她习惯用浓妆和繁复来包装自己做“叛逆偶像”，但她也可以纯色素净地释放自己的柔软。

与其定义她到底为什么而流行，倒不如说李宇春的野心是“让别人抓不住”。

去年李宇春推出《流行》这张概念专辑的时候，就因为唱片封面的蓝色柔道袍配黑色尖头高跟的露腿造型所惊艳，觉得她释放出了我们没见过的一种“女人味”。

而今年江苏卫视跨年的时候，她再现了这个专辑封面造型，却去掉了浓妆、戴上了棒球帽、把高跟鞋换成一双鬼塚虎MEXICO 66 SD休闲鞋。

她又打破了原本被好评的形象，重塑了一个把舞台操控在手心的自己。

这种对自身的挑战和再创作，其实恰好和她代言的鬼塚虎2018春夏的“溯造新生”概念不谋而合。

作为出道十几年还能保持长红状态的艺人而言，李宇春其实是难得的：全身心地投入到音乐事业里去，电影偶尔零星几部，闲暇时也不爱上社交平台来“笼络粉丝”，平平淡淡亦没有绯闻与丑闻，但每每出现却仍然能引起一阵话题。

没错，在某些地方留白也是一种风格，简约，是纯粹，也是自由。

习惯了李宇春近些年各种突破自我的造型，于是Onitsuka Tiger 5月刚发布的那组纯白大片，也就变得特别了起来。

在这辑广告大片中，她一袭简单的白衣白裤，搭配Onitsuka Tiger鬼塚虎KONBU小白鞋，用平静舒缓的语调，向大家娓娓道出自己对时尚概念的理解。

而这双百搭的小白鞋本身，其实也在以纯净的方式回溯时髦经典的本源。

因为所谓“KONBU”指的是鞋身的材质，是一种来自日本、类似于帆布的高密度尼龙织物，但更轻便更耐磨，还能防泼水。

上世纪50年代，品牌创始人鬼塚喜八郎从章鱼触手吸力中汲取灵感，设计出了吸盘式大底鞋款OK BASKETBALL，无论鞋型或是穿着舒适度都久经考验。这次KONBU材质与经典鞋款的融合，同样是Onitsuka Tiger对自己的“重塑”。

而李宇春穿过的那双MECIXO 66，也同样被KONBU材质赋予了全新的质感。

而1966年研发出的Onitsuka Tiger Stripes条纹鞋面，则应该是最多人熟知的鞋型，而这次的“升级”，让它的观感显得更清爽、更夏天。

因为MEXICO 66 Slip-On甚至将双脚释放，直接去掉了鞋带的束缚，一脚蹬的式样不仅在视觉上完成再次精简，而且也更符合大家在夏日里随心所欲的穿搭习惯。

又或者，你可以点击阅读原文去了解更多李宇春对这次KONBU系列的独特诠释。

其实小白鞋和MECIXO 66的风刮起来已经很久了，但人们在想要完成轻松舒适的造型时，第一反应还是它，因为它们经典又百搭。你需用自己的审美去“改造”和“重组”它的搭配方式，就能让它焕发出独特的魅力。

正如大使李宇春在是时尚方面那独特的“演绎魔力”——你可以穿同一双经典的鞋，走出和别人截然不同的路。