那些"疯狂"的行为艺术家们

那些"疯狂"的行为艺术家们

杂食动物omnivorous 欧美男星 2018-08-28 08:28:41 621
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Wish You A Good Day




“行为艺术家以自己特有的艺术创造行为过程展示,把传统艺术从高不可攀的、精英文化 高度的神圣殿堂,摆放到了普通观众心目中的‘不过如此’的‘平淡’状态。”这是引自度娘的“行为艺术的特征”,但以普通人非艺术的目光来看待“行为艺术”又常觉其荒诞和滑稽,为人不解甚至暗地里笑人疯,这样矛盾的艺术到底是怎样的存在呢?



                       

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“行为艺术”源自“达达主义”,即无政府、无意义、反艺术。最后,这种反艺术却“事与愿违”地成为了一种特别的艺术而存在。



1917年杜尚将一个商店买的小便池署上“R.Mutt”并命名为“泉”送去展览,这一讽刺味十足的恶搞便极富行为艺术色彩。



谈到“行为艺术”还不得不提到Yves Klein,是的,就是我们上次说到的创造“克莱因蓝”的那个男人,度娘官方称他为“行为艺术的鼻祖”。


/ Leap Into The Void

坠入虚空

1960


出于对飞翔和失重感的好奇,克莱因请摄影师Harry Shrunk捕捉在无保护措施的情况下从二楼窗口跃出坠落的时刻。





说起小野洋子,大家便将她自然而然地与列侬联系在一起,“John Lennon的妻子”这种角色定位和光环就逐渐掩盖掉了她艺术家的身份。



《切片》(Cut Piece)是洋子最著名的作品。她一共表演过3次,第一次是1964年,表演的内容是现场随机挑选观众,他们可以选择用剪刀将自己身上的衣物剪下,最终,洋子以双手环绕护住胸部的姿势结束表演。



1966年,洋子在伦敦进行了第二次表演,也就是这一次,列侬见到了洋子并对她产生了强烈兴趣


"

她尖锐,她异于常人,她古怪的五官融合在一起却异常吸引。她就像一杯充满性欲的怪味鸡尾酒,让我彻底沦陷了。

                                                                                                 "


2003年,洋子在巴黎带着平和进行了第三次表演并告诉大家:“来吧,剪下我的衣服,随便哪里;每个人剪下的面积不要大于一张明信片,并请将这碎片送给任一个你爱的人。”


她解释这场事隔37年的表演时说:“1964年我第一次做它时,心里满是愤怒和不安,但这次,我是怀着对你、对我、对全世界的爱而做的。”

(by baidu.)






玛丽娜是“行为艺术之母”,她认为:“欢乐并不能教会我们什么,然而,痛楚、苦难和障碍却能转化我们,使我们变得更好、更强大,同时让我们认识到生活于当下时刻的至关重要。”


所以,她的作品几乎也都是大胆的甚至血腥的,以疯狂的姿态闯入大众。



/ Rhythm 10,1973

受伤20次后再次重复

保证让手指受刀伤的时间和上次完全一致



Rhythm 5,1974

烧完剪下的指甲、头发

在腹部刻下五角星后

跃入熊熊燃烧的五角星内躺下


Rhythm 0则是玛丽娜的最重要的代表作品,它可以说是洋子《切片》的升级版。


在签署一份免责协议后,接受完麻醉的玛丽莲坐在椅子上,前面摆着为观众准备的72种道具,有玫瑰、蜂蜜等令人愉快的东西,也有剪刀、匕首、十字弓等危险物品,其中还有一把装有子弹的手枪,而观众掌握所有权力。



起初观众小心翼翼地尝试,有人用口红在她身上画画,淋水,也有人轻轻为她擦拭。



此后,便发生了戏剧的转变



见她真的毫无反应,人们大胆起来。她的衣服被剪烂被撕开,有人在她身上划下伤口,有人赠她玫瑰,也有人用玫瑰花刺入她的腹部。


终于,一个观众拿起枪,上膛,对准玛丽娜,幸好及时被其他观众夺下。此时的玛丽娜再也控制不住情绪,眼泪夺眶而出。


永远不要测试人性

因为人性经不起测试





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“有时候做诗意的事可以变得很政治,

有时候做政治的事可以变得很诗意。”


来自比利时的墨西哥艺术家,具有丰富的跨文化、跨领域经验。Francis Alÿs的真名叫Francis de Smedt,Alÿs是他躲避比利时当局的名字,后来逐渐成为他的艺术假名。


Alÿs是一位强迫性流浪者。


这么说听起来实在很神秘,于是,有人说Alÿs是一个隐居式丧大叔人设,这个说法真的很贴切又可爱,不管是看他的作品还是仅仅看大叔这个人我都常常觉得亲切,好吧,我承认我就是对他有偏爱的。


徒劳无功

something leads to nothing 

墨西哥,1997


第一次接触到Alÿs就是通过《徒劳无功》,看到这个作品时觉得非常有冲击力,明知无用却毅然决然地去做,这种勇敢让人觉得心疼,共鸣便从此而来。Alÿs作品的冲击力不是大胆直白,我把它称作“和煦的暴击”,他的作品常有一种含蓄和诗意,细细想来回味十足,感同身受。






语言的创造和城市的创造是并肩的,

我的每一个创造

是我另一个正在创造中故事的碎片,

是我试图绘制的城市地图。


绿线

The Green Line

耶路撒冷,2004


绿线,是1949年中东战争后根据协定划分的停战线,它是仅存于地图上的一个概念。


2004年6月,Alÿs提着一个底部钻了孔的绿油漆桶步行穿越耶路撒冷,58公升油漆拉扯出24公里长的’Green Line',他以这种随性自由的姿态探究着社会、空间、政治,并以诗意展现思考。


龙卷风

Tornado

米邦塔,2000-2010


这是与朱利安·迪瓦克斯合作的一个行为录像。


龙卷风暴戾地横行,他拿着相机徒步穿越沙漠,瘦弱的Alÿs离它越来越近,直到被龙卷风完全吞没,我们听到他的喘息和呻吟,只看见满屏的黑色。




-surf collective


在过去的十年里,Alÿs多次前往墨西哥城南部尘土飞扬的高地,追逐在旱季结束时经常出现在该地区的龙卷风。龙卷风在三个动作中展开:等待风暴,追逐它们,捕捉或遗失它们。


这项工作描绘了对自然力量的一对一挑战,是对人类坚持的承认,强调追求理想的必要性,无论它们看起来多么难以实现或荒谬。这也反映了墨西哥目前的混乱状态以及对其内部有序时刻的研究; 从科学上讲,龙卷风就是混乱中出现的秩序。




他漫不经心,街头散步,作品或许可爱或许深刻,但Francis Alÿs始终是那个爱穿匡威的流浪艺术家  ;-) 



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"我做作品是几乎没有底线的

我的底线是把命保住就行。"


中国最著名的行为艺术家之一,他作品中的粗糙、荒蛮更将行为艺术家大胆癫狂的特质体现得淋漓尽致,作品中又总是充满了原始的力量,极强的冲击力常使人不知所措。


与水对话

1999


何云昌倒吊在河面上,用刀劈开河水,当时的水流速度为150m/min,切割过程共计30min,使这条河留下了一条4500m长,30cm深的伤痕,他还在双臂上各开了一条刀口,让血顺着双臂流入河流中再与其交融奔流向前。


何云昌以“无用”对抗,试图改变自然运转规律,以小搏大,实现了一种近乎个人英雄主义的完成。


预约明天,1998

全身涂满水泥

用断线电话拨打随意编造的电话号码

75min


何云昌迷恋“强度”,而水泥则是他选择表达出这种热爱的媒介,他认为水泥的硬、冷与他所想表达的有一致性。



玫瑰情侣,2002

行为艺术摄影作品


抱柱之信,2003

将自己的左手浇铸在水泥中再现《庄子》寓言

24h


铸,2004

将自己整体浇铸在水泥中

24h


他与水泥共同成为一个作品,这既是以肉身与钢筋水泥的对抗亦是他与这些强硬之物的融合。



《一米阳光》、《龙鱼》、《一根肋骨》···这些作品无一不使阿昌身上留下大大小小不可逆转的伤痕,这样的疼痛、鲜血淋漓并非对暴力的推崇,而是藉此去触碰观者的内心、刺痛现实。


正如艾未未所说:“阿昌的行为具有了近似于一种宗教的含义——信仰为之付出,或不信仰为之付出。仅仅这一点,阿昌的努力已经不同于我们在大多数情形下称之为艺术的那些事。  ”




-行为艺术的意义是什么?

-才疏学浅,本人无解,但又或许任何艺术都不是必须要有具体的意义吧。





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