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姚谦，一个时代的情感守望者

一个时代的情感守望者

有时候写歌像缘分，这个缘分是老天给的。

从1988年开始填词，当时还在当制作助理的姚谦便以一首《鲁冰花》闻名华人世界。

2013年，在“我想有个家”——鲁冰花关爱留守儿童的纪录片中，一个长期与父母失联，从小和婆婆相依为命的小女孩唱了这首歌：

“我最喜欢一首歌，它叫《鲁冰花》。

啊……夜夜想起妈妈的话，闪闪的泪光鲁冰花；

天上的星星不说话，地上的娃娃想妈妈；

天上的眼睛眨呀眨，妈妈的心啊鲁冰花；

家乡的茶园开满花，妈妈的心肝在天涯……”

她的唱腔带着某种小小的倔强和笨拙，让年轻时创作这首歌词的姚谦，在25年后听得泪流满面。

上世纪90年代初到2005年左右，随着华语乐坛进入鼎盛时期，姚谦迎来他写词的高产时代。

他接连创作出《我愿意》《味道》《最熟悉的陌生人》《如果爱》《纪念》《原来你也在这里》《电台情歌》《分开旅行》等脍炙人口、跨越时代的经典作品，创作30余年，姚谦发表歌词作品600多首。

他创作的歌词，由王菲、林忆莲、刘若英、李玟、萧亚轩、赵薇、江美琪、辛晓琪、袁泉等女歌手演唱，总是以最动人的方式，诠释出最细微的心事。

爱情初见时“爱是天时地利的迷信，原来你也在这里”的惊艳惊喜喜悦感动；暧昧不明时“不停揣测你的心里，可有我姓名”时的沉默委屈琢磨不定；

爱到浓烈缠绵处“我愿意为你忘记我姓名，就算多一秒停留在你怀里，失去世界也不可惜”的不顾一切奋不顾身；

无奈分手后“想念你的笑，想念你的外套，想念你白色袜子和你身上的味道，我想念你的吻和手指淡淡烟草味道”的恋恋不忘执着想恋；

到最后回归陌路“我们变成了世上最熟悉的陌生人，今后各自曲折各自悲哀”的心痛无奈。

甜蜜、痛苦、欢愉、执着、懦弱、哀愁、伤感、欲罢不能……爱情不同阶段的种种况味、情感情绪都被姚谦敏锐捕捉、细细雕刻，描写得纤毫毕现。

让每个在爱情里沉沦沉迷徘徊挣扎的人都能从他的歌里找到共鸣，借由他的歌，唱出心中最直白而又最深刻的情感旋律、爱情箴言。

他的词，不局限于浅显的自我复制，而是明确真实的自我态度和情感意义的表达。

也正是如此，这些作品能够跨越时间和空间，成为唤起几代人共同情感记忆的牵系。姚谦，就像这个时代的一个情感守望者。

创作者的责任

曾经有忠实的听众朋友跟姚谦说，因为他写的某首歌而改变了对于爱情选择的决定。这种影响，让姚谦更觉责任重大。

彼时，他已从一名词作人转型为维京音乐的公司高管和制作人，事务繁忙的他常常来不及安心地吃一顿饭。

有次，他实在来不及等秘书带午餐回来，饿着肚子去麦当劳买快餐。

排队的那几分钟，他观察了店面电视墙上的三个MTV：一个情节是打拳击到头破血流；一个画面是得了癌症后的临终告别；一个镜头是车祸。

“所有韩剧会用的东西都上了，那时候我参与其中而不自觉，突然觉得自己很糟。”

姚谦回办公室立刻召集主管们开会，从那时起，维京音乐制作的MTV里面再也没有出现过车祸、流血、绝症等极端情节。

姚谦感慨：

“我到现在还是蛮荣耀自己曾经下过这个冲动的决定，因为我觉得是老天爷提醒我，你是创作者，你有创作者的责任。

咬牙切齿地表达情感，是最容易表现和最容易得到宣泄的方法，但是也是在所谓文艺创作里面最低阶的一种方法。如果因此影响了一代人的价值观，你可能要承担以后负担不起的一些责任。”

从华语音乐兴起时加入，姚谦参与了唱片行业发展的全过程。二十年间，数字音乐平台成为主要的播放流通方式。

自从十几年前来北京出差喜欢上这里的文艺氛围，姚谦就一直往返于北京和台北两地生活。

有时候，他会在北京的地铁里观察拥挤的人潮，偶尔遇到别人也在看他，两人便相视一笑。

而现在地铁里的乘客更多被手机吸引，他便少了这种乐趣和默契。但他并不排斥这个飞速跃进的时代。

他也会看抖音、发微博，尝试去了解社交网络，他甚至也不排斥网络歌曲。“当变化到来的时候，不管你是否已经习惯，都要去接受和了解这种大众行为。”姚谦如是说。

50岁之后，姚谦决定退休。他的退休，其实是对时间主权的争取：做更多自己乐意或渴望表达的事。

退休后的他，写歌的数量减少了，生活的质量却渐增。在不同年龄、不同生命阶段，姚谦始终追随自己当下的内心想法和生活状态，他将这个人生阶段的关注和思考注入新的作品，开始了爱情之外的多种主题创作。

近期，被邀请给莫文蔚写《如初之光》的时候，他想更深刻地探讨初心是什么：

“初心是纯粹的喜欢，当没有得失计算的时候，所有的喜悦接近于光之感，就像莫文蔚小姐灿烂的笑容。”

与年轻音乐人陈粒合作的《我在故宫修文物》，是感怀于故宫那些匠人师傅们一生的投入，用时间、空间、声音等唯美的语境来描述一种深刻的专注，来致敬所有的文艺工作者。

写给好妹妹乐队的《平常邮件》是基于中年后的生活，姚谦开始更多思考跟家人的关系，以及自我的相处。春节相聚后的安静时刻，让他发现：其实很多的愉快跟孤独，就在一线之间。

文艺，是疏解时代困惑的出口

退休后的姚谦其实从未停下过脚步，他以不同方式探索着文艺的各种可能性，给这个时代注入自己独特的力量。

他与运动空间合作，尝试将不同的音乐风格融入各种运动场景，拓展音乐使用的更多价值；

他关注新一代的文艺创作者，鼓励困惑的年轻人在“流量为王”的时代，不要因趋势所迫而失去自我的特质；

他与选秀出身而依然在探寻自我的音乐人深入交流，在这个以各种高难度唱功来吸引和征服观众的时代秀场中，他一语中的：“文艺作品的魅力不是征服，而是打动……”

他阅读。文字的阅读、音乐的阅读、艺术的阅读、电影的阅读，都是姚谦所喜爱的。

在阅读中扩充自己的生命经验、去经历不曾遇到的故事、品味不曾体验到的情感，他通过阅读整理自己的思考，也通过自己的思考调整在生活中的实践。

他书写。用文字叙述生活，记录因岁月而变化的过程和生活际遇、感想思考。

一本书、一部电影、一场音乐会、一个人、一次旅途中短短小小的感想，生活中的每一个细碎片段对姚谦而言都有其特殊的意义，也是来日重复检查自己的小镜。

先后出版了《品味》《相遇而已》《一个人的收藏》《如果这可以是首歌》的姚谦，从他的文字里，始终能看到他宽阔而自由的开放心灵，以及自省与客观的深刻思考。

他收藏。这个三十五岁以后开始的爱好让步入中年的姚谦仍能像新生儿一样去学习。

为了感兴趣的艺术品，他去深入地阅读美术史，了解作品背后的历史和文化；旅行途中逛美术馆、购买画册也成为了他的乐趣所在。

家里的书架上很大一部分是艺术类的书，厚厚的一大摞，他总是整套整套地看。

音乐、文学、电影、收藏，这些天然的喜欢和爱好在姚谦生活里构建出一个完整而丰富的世界，彼此也互通串联，形成立体互动的关系。

▲艺术家笔下的姚谦

从出版《脚趾上的星光》里描写自己北京、台北两地生活经验、用音乐与绘画收藏那些年的美好故事，到《我爱夏卡尔》里描写对超现实主义绘画大师夏卡尔德喜爱；

再到拍摄《一个人的收藏》、撰写《一个人的收藏》主题歌《My Dear Art》回顾二十多年来对艺术的“一厢情愿”，再到为纪录片《我在故宫修文物》电影版本制作配乐。

姚谦一直尝试在音乐与文学、绘画、电影之间建起一座桥梁，把工作与爱好、创作与生活做无缝衔接。

始终不变的是，无论音乐还是后来的旅行、电影、写作、收藏，都殊途同归地表达着他在生活里对于生命意义的看法、观察和思考，对于内心、时代的情感的探索、记录与守望。

艺术总是通过不同时代和角度的表述，激发着另一种想象和可能，疏解着生命中无能为力的时刻，这也是姚谦一直喜欢文艺的原因。

生活，并不只有一种颜色

旅行，曾经是姚谦每一年最期待的事。

脱离日常轨道来到陌生的城市，与另外一群跟自己生命经验完全不同的人相处，只有跳出习惯的限制、冲刷掉旧时的偏见，才能真正深入地去体会他们的生活、思考与感想，很多的想法就在这样的不熟悉、差异与碰撞中产生了。

开始转变自己的生活状态后，姚谦首先挑选对体力有较高要求的远途地点，去了南极、非洲和南美，爬了乞力马扎罗山。

旅行途中，姚谦把那些不期而遇的美好插曲，以及所闻所思所想所感留存在心里，再细细地记录下来，落成文字或歌曲。他真正回归生活本身，成为这个世界的观察者。

今年十一假期，姚谦特意回到北京居住。北京人少的时候，那种放松的状态他很久没有见到了。

他还记得十几年前刚到北京的时候，在后海周边可以看到一对对情侣，大方而专注地谈着恋爱，这种场景现在很难遇到了。

但这个假期，姚谦在公园看到一个人将单车倒在边儿上，戴着耳机躺在草地上听音乐，他突然觉得十一的北京太美了，这个秋天简直太美了！

姚谦挚爱阳光。尽管随着年龄的增长，他的眼睛逐渐花了，有时候盯久了眼前还会白花花一片，但他总是情不自禁地眯起眼睛，观察着移动中的光线，并将投射在地上的影子留存在手机当中。

从秋天到初冬，北京的光变得金黄，照得人身上暖暖的。阳光中的姚谦禁不住抬起手臂：“你看，这样我手的侧面就变成金黄色了。”

跟随着姚谦，跟随着十点读书、十点视频、今日头条、西瓜视频联合出品，一汽-大众TAYRON探岳独家冠名制作的《时代引力》的脚步。

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