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文｜江晶

编辑 | 顾彦

题图丨藤薰定制供图

藤，盘桓而绵长；薰，不争而微香。

但藤薰定制并不是一个花店的名字，而是一家中式服饰定制品牌，经典作品包括手绣旗袍、中式男女婚服、千层底绣鞋、手绣西式女鞋及手包。任鲁豫、陈晓夫妇、钟丽缇、弦子等公众人物，都是藤薰定制的品牌挚友。

2009年创立的藤薰定制，已然从一个小作坊一跃成为业界名声大噪的中式服装代表品牌，然而这要归功于其创始人林爽14年以来的矢志不渝。

当初，一颗“做衣服”的种子在林爽心里发芽，让这位法律高材生放弃稳定工作。从在纸上临摹出一个纹样开始，从寻找一个绣娘开始，从一针一线开始，这些年来，林爽几乎以0基础学会从量体到成衣的所有环节，还有排花位、上浆、剪裁、镶滚、缝制、熨烫等诸多工艺技巧。

大师并非一夜蜕变，在成为高手之前，林爽所遭遇的质疑和承受的压力一点都不会少。但14年的初心坚守，林爽以针为笔、以线为墨，用匠心绘制了一件件锦绣华服。

亿欧新消费对话藤薰定制创始人林爽，走进一个服装大师五彩斑斓的半亩花田。

给人生开一道侧门

林爽的故事像极了影视剧的大女主逆袭，刚开始不动声色，但在某些时间节点抓住机遇一路升级打怪，最后收获了女王的光环。

从小就喜欢画画和漂亮衣服的林爽，成长在北京王府井的一个四合院，这里曾是左宗棠的老宅。城市伴随着钢筋混泥土飞速发展，但林爽的记忆里，红的墙、绿的瓦，雕梁画栋、飞檐斗拱，一抬眼就是院子的老墙、远处的古城楼，年复一年，日复一日，这种古朴、中式的美在心里生根发芽，等待一个绽放的契机。

喜欢在课本上画漫画的林爽渐渐长大，一切按部就班地进行，从中国青年政治学院法学专业毕业后，她遵从父母意愿在招商局干着一份稳定的工作。直到一次为即将结婚的姐姐寻找旗袍的经历，打破了林爽生活的沉寂。

林爽回忆，当时走遍了北京的大街小巷都一无所获，不是样式花纹不满意，就是质量不称心，二者兼顾的又大多价格昂贵，甚至预定不到。于是她干脆发挥自己的绘画特长，亲自为姐姐设计了一套中式礼服，并请了一位裁缝老师傅制作。这位老师傅见林爽在设计上很有灵性，便提出收她为徒，林爽瞒着家里人开始入了行。

工作中的林爽

“我从小就喜爱读书、弹琴、画国画，好像我很容易就能迅速记住一幅画的内容，甚至可以临摹出来。而中式服装和我接触的其它传统文化一样，可以触类旁通，我对书画和音乐的热爱都可以融合到服装设计中去，这时候我就下定决心在这个行业里扎根。”林爽讲述。

一只脚已经踏入服装的大门，非科班出身的林爽还想再进一步，她最先想到的是拜师学艺；之后，她打算去传统手艺的服装公司任职，但投出的简历都石沉大海，于是她萌发了自己开店的念头。

“我的初心是创作和制作属于中国人自己的服装，使中式服装可以进入人们的生活和工作。”

因为热爱而选择，但林爽对自己即将从事的行业有更高的期许。她发现，在西方文化普遍流行的今天，传统中式服装或者传统手工艺服装已经非常少了。大概19世纪20年代，西方工业进入中国之后，服装开始工业化生产，传统手工艺特别是中国服饰美学，没有得到非常好的继承。

藤薰定制对襟百子图褂裙

深究其原因，是因为中国匠人整体受教育水平低，没有整理、考据的能力，所以中国传统服饰考据工作也做得非常薄弱，导致现在能找到的相关历史书籍、文献、文物并不是特别多，很多地方也会把去世人的衣服都烧掉，所以在做研究和继承的时候，特别困难。

林爽深知，这些现实因素将使她实现理想的路变得更加艰难，但她毅然选择向更深处迈进，快马加鞭地学习、精进手艺，除了不断加深对传统文化的理解，还要去各个刺绣重镇拜师学艺。

在林爽看来，自己注定要吃传统手艺这碗饭。她的决心和努力都被父母看在眼里，也得到了他们的理解和支持。“我开店后的第一个客人是我妈，开业那天，她花168买了一个小饰品，并留下了一句话：‘闺女，没有不开张的油盐铺，我给你开张了。’”。

为新娘做一件嫁衣

每个女孩都喜欢漂亮衣服，但不是每个人都能把它们做出来，对林爽而言，就像是老天爷握着她的手，描摹出一件件美艳动人的作品——红锦锻上绣着金丝线，包含着福气、吉祥寓意的中式礼服，成就了无数女孩“梦中的婚礼”。

其实最开始，林爽只是租下了一个偏僻的铺面，找来曾经学艺的老师，一起为客人定做服装。那时候大家对传统礼服的接受度并不高，更多选择西式礼服，原本满腔的创业热情遭到了冷遇。

“我开店做的第一件衣服叫‘玉堂富贵’，是一件旗袍，花费4个月制作完成，这件作品取材自传统绘画《玉堂富贵》，吸收古代织绣天然染料淡雅内敛的色彩风格，整体效果丰满而不臃肿、富贵而不庸俗，但却被客人取笑‘像端盘子穿的’。”

藤薰定制京绣玉堂富贵旗袍

林爽笑言，当时这件旗袍卖3600元，现在卖3.6万，每年还有几十件定制订单，这说明中式服装越来越受欢迎了，大众的的审美水平在提高，对作品的理解越来越深刻了。

这也从另一个侧面说明，林爽的作品极具商业价值。

但外界往往忽视，一件作品从一个idea到商品，是团队协作的整体功劳，换言之，林爽不仅要成为优秀的创作者，更要担当一个好的管理者。

这些年来的发展也证明，她不仅在专业上有建树，更是带领藤薰定制从一个小店铺走向一个享誉业界的品牌。林爽称，这得益于法律专业的学习与后来相关工作经验的锻炼，她的逻辑思维能力让她能够更好地管理团队和公司业务。

“做一件衣服需要40多个环节，但整个流程很顺畅，检查标准也很细致严谨，虽然一件衣服的各个环节是分工进行的，但每件作品都有统一的技术要求，它的气质和调性，整套检验标准都非常重要。”

“在藤薰定制，不合格的作品不会流入市场，因为我们有一套标准的管理SOP。我指的标准化并非商品形式的标准化，而是管理过程的标准化。小微手艺人和非遗特别需要现代企业管理赋能，现在很多手工艺匠人无法让自己的品牌标准化和脱颖而出，所以才一直停留在手工作坊。”

但相比“老板”、“创始人”，林爽更喜欢自己“设计师”的角色，因为这会让她更如鱼得水。不是科班出身、没受过系统设计专业教育，看似是短板，但反倒让林爽有了“空杯心态”，每做一件衣服前清空自己，这样才有足够的空间去吸收一件衣服包含的丰富内容。

作为“设计师林爽”，她要求藤薰定制的每一件作品都有考据，而非臆造，创作灵感全部来自于中国的古代有形的非遗，比如建筑、书画。这些有形的载体提供了博大精深的纹样，每幅纹样都有着自己的韵律，随着针线的疏密变化，线条曲直的流畅，含蓄的留白，各具特色。

林爽把苏绣、京绣、广绣等元素融进了自己的作品里，飞鸟走兽、奇峰怪石、菊兰梅竹皆可入样，且“图必有意”。牡丹华美福裕、芙蓉雍雅富贵、祥云飘逸共融、凤凰至德恩爱……

藤薰定制潮绣系列

中式嫁衣是藤薰定制的代表作，成立以来，藤薰定制为数千位新人做了嫁衣，钟丽缇、玄子、陈紫函的礼服均出自藤薰定制，林爽团队还参与了陈晓夫妇伴娘伴郎团的服饰造型设计。

据她回忆，当时接到陈晓婚礼伴娘伴郎礼服制作的邀请时压力很大，因为只有15-20天时间，还要沟通尺寸和方案，而且都是远程交流，几乎没有在店里量体，完成这种定制非常不容易，但最后林爽团队还是交出了令大家满意的作品。

通常一件嫁衣要历时数月绘制，刺绣都是手工完成，然后要整烫绣片，为正式制作做好准备，最后将裁制好的花片缝合成嫁衣。林爽说，手工制作的衣服，人在做的时候是可以跟面料对话的，去感受面料的走向，每下去一针，都是根据面料的个性缝下去的，这件衣服就有了温度。

“我记得自己设计的第一款中式嫁衣，是一套上衣下裙的分体式褂裙，叫做‘鸾凤和鸣’，这件作品也是至今为止藤薰定制最受新娘欢迎的一件嫁衣作品，后来被同行们争相效仿。我依然记得第一位穿上‘鸾凤和鸣’的新娘站在镜子前幸福而甜蜜的微笑，这种能够带给别人幸福的感觉，是我前进的动力。”

藤薰定制鸾凤和鸣传统褂裙

给“国潮”多一些时间

“过尽千帆也是一生，始终如一也是一生，已经找到了毕生要做的事业，就一定会坚持到底。”林爽的这句话也是她创业生涯最好的写照。

因为藤薰定制创立之初，并不像现在这么受欢迎，那时根本没有“国潮热”一说，中式服饰的市场很不景气，藤薰定制也一度资金周转不灵。大概是因为真的热爱，所以即便在最艰难的时候，林爽也没有放弃。

也许在外人看来，林爽是任性且感性的，但正如她所言：“如果我太过理性，可能也做不出作品。对于创业路上的磨难，我需要很长时间消化，但还是咬着牙往前走，因为我坚信我干的事情是对的，中式服饰肯定会迎来它的春天。”

在藤薰定制成立11周年之际，当时正值疫情，北京管控非常森严，林爽计划在798艺术区举办一场11周年静态展。林爽的心情复杂，她认为“十年”对一个服装品牌来说太早期，她没想过能办成功，但这次展出效果远远出乎林爽的意料。

藤薰定制静态展部分作品

“那次展出的作品数量虽然不足百件，但从款式和剪裁流派上都力求不同，请了100位行内外人士观展，但最终来了400人。”林爽笑言。

这次展出让林爽产生了更强的使命感，这意味着大家都在关注中式服饰，关注藤薰定制的作品。如此更要经得住观众的审核，每一个作品的考究程度、自洽性不仅要说服林爽和团队，而是要能够让大家看到之后都点头微笑。

最近几年消费圈兴起国潮热，藤薰定制的发展貌似“借了东风”，但林爽认为，国潮热只是一个表象，其实国潮的研究和复兴过程特别漫长，需要更久的时间。

“藤薰定制不是为了迎合国潮而做作品，就是把一些原本存在东西呈现给你看。国潮是一种势，该来的时候就来，该走的时候就走，但我们不会被这种表象带走，而是一直关注深植内心的东西。”

林爽认为，如果大家都在蹭“国潮”的热度，至少证明它在商业层面是成功的。但要追求更多内涵的东西，则需要更多从业者努力，需要拉到更长的时间维度。这种内涵是支撑中国精神走向世界的原点，只有内在和表象达到一种平衡时，才是健康的状态，一味地追求表象是无法持久的。

“其实国潮本就是属于大众的、民间的，只是被现在的商业环境偷换了概念。之前的一些手工艺作品，大多是老百姓为了谋生制作的一些东西，所以真正的国潮是深植于大众内心的、用双手能创造出来的东西，也是我们看得见、摸得着，非常扎实的东西，我相信用不了很久大家就都明白了。”

林爽坚信，随着关注国潮的人越来越多，到时候无论是中式服饰还是其它手工艺品，将不会是一个窄小的选题，大家都参与进来，作品数量也会变多，传播能力也更强，这样一来购买的人增多，整个产业形成了良性循环，传统文化的生命线才会更长。

藤薰定制十里桃花女士汉服

藤薰定制目前每年作品上限是700件，他们坚持“不流水作业、不批量生产”。林爽说，如果规模化生产，一年可以产生几个亿的流水，但速度和规模都不是藤薰定制所追求的，她希望每一个作品都是独一无二的，能成为客户压箱底的、可以传承的那一件。

“另外就是要在衣服本身上做取舍，中式服装从先秦开始到近现代的形式都有所不同，我们要考虑每种形式的占比，然后要思考如何更好地服务于穿着者。”

林爽的这种执着，大概就是工匠精神。

写在最后

工作之余，林爽酷爱旅游，她喜欢西藏、京都、尼泊尔、巴黎……艺术家大概都能从旅程中获取更多灵感。林爽说，认识人、认识环境，才知道自己的服装要如何服务于人，因为每个地区的历史发展和人的精神内涵各不相同，就必须去认识社会、认识人。

“我喜欢亲近自然，喜欢诗歌、书画，喜欢看展，去到一个地方，第一时间去博物馆。这段时间我最大的愿望就是能去阿里普兰县去看孔雀礼服原作，它是西藏传统服装的特别小的分支，很多人都没见过，原作放在他们的县档案馆，所以我专门联系了地方政府，很是期待。”

可以预见，凭借林爽对初心的坚持、对中式服饰美感的追求，藤薰定制将走得更远。正如她说，人家一年开5家店，藤薰定制也许5年才开一家，因为她始终追求的，不过是让大众了解中国传统服饰并热爱它，然后才能传承它。

“服装是我们精神世界的一个外在表现，如果更多人喜欢中国服饰，穿着它，并且抱有一种惜物的精神去保存它，会有越来越多人去认识它，让它成为生活的一部分，和我们的精神、我们的世界融为一体。”林爽如是说。

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