这张专辑，通过四个Quarter 来架构一个完整的概念，从热血少年的无尽疯狂到意识觉醒后散发光芒，再到收敛情绪后解读自我，最后回归本真展开异想，许魏洲用一个小时不疾不徐地填充音乐血肉，使自己的音乐形象鲜活而立体。
听Timmy 第一张EP的时候我问自己，“15分钟可以干什么？”，我设想了一下，十五分钟可以搭乘三个公交站台，可以快进看完一集动漫，可以在关掉早起闹钟之后神奇略过。现在，我又想问自己，“一个小时可以干什么？”，或许可以回到学校上一节课，在单位餐厅吃一顿饭，徒步走到小区附近的超市买些鸡蛋牛奶再回到家中……而这一个小时，你也可以用来聆听Timmy 的《THE TIME 》，感受烟火气的生活中，所蕴藏的光怪陆离。
《15分钟的疯狂》
开篇第一首歌《那又怎样》，由Timmy 亲自作曲，天后推手李偲菘倾力制作，开头吉他与人声的辅衬，显得干净温润，而随着配器的叠加，歌曲中所含有的Power也被Timmy 坚定的歌唱而点破倾泻。《忘了我吧》尽显Timmy 之深情，抒情摇滚的曲式结构运用的十分合理，“无力感”在绝望之后逐渐增加，忘却可能才是对一段感情的最好注解，然而撕心裂肺的过程也让人痛不欲生。《黑暗边缘》是一首硬核摇滚，由LifeAwaits乐队打造，厚重的配器，失真的人声，制造出一种压迫感，可是却也同时也很好地释放了Timmy 的暗黑情绪。这三首歌，分别从成长，感情和空间上展现了Timmy 的疯狂。
《15分钟的光芒》
大气的抒情摇滚《荣耀》，充满了许多密集的能量。“那是种荣耀/天赋的荣耀/我不能就这样被击败”，一种强烈的自我认知与命运设定被许魏洲以宣言的形式唱出来，太容易俘获人心。第二首歌《一半》更像一首流行情歌，融入了摇滚元素，让这首歌听起来既饱满又戳心。这是一个关于“追忆”的爱情故事，而“追忆”这个字眼通常是指失去了才懂得珍惜的伤感，所以听这首歌不由得会悲从中来。《It's Always You 》是一首英文电子歌曲，跳跃的电子元素，迷幻的人声以及一句反复循环的“It's always you”让这首歌怎么听都不觉得腻，每个Beats都在耳膜上过瘾地撞击，让人腿脚不由自主的抖动，通过这种方式来表达对电子乐的尊重，以及对许魏洲音乐的赞许。这三首歌囊括了重置命运、追忆爱情以及确认对象的主题，光芒自然不可遮挡。
《15分钟的独白》
第三张EP进入内省阶段，也是整张专辑起承转合的关键点，淡化前两张EP厚重的摇滚曲式的同时，也捋顺了前两张EP中想要迫切输出的情感内核。《大家好，我是许魏洲》，Timmy 用纯净的独白，敞开自己的心扉，每一句“大家好，我是许魏洲”，都是不同时刻，不同地点歌迷与许魏洲交流的开始，而“教会我美好与成长”，既是Timmy 对歌迷的感谢，也是对自己的未来的心理暗示。《猫》是“属于我们的歌”，由Timmy 作词作曲，感谢每一位歌迷，像猫咪一样，温驯可爱地给予陪伴。这样懂得感恩又善于内省的歌手，真的非常值得被爱呢！
《15分钟的异想》
《橙色天空》特邀方文山作词，彩虹、夕阳、霓虹、黄昏等意象的叠加，使这首歌的画面感十分明艳，一股异色映入眼帘。《Rio》是一首英文Hardcore Punk歌曲，急骤的鼓点与磅礴的电吉他，竟让我听出几分日本摇滚乐队的意味，可见Timmy 假如下次撞破次元壁演唱一首动漫主题曲也不足为奇。《迷宫》作为这张EP的最后一首歌，也作为整张专辑的最后一首歌，所传达出的无畏黑暗的精神十分契合专辑概念，把那些或零碎或囫囵的情绪，通通揉碎整合，埋在心底，然后迎着炮火往前，拥抱彼岸的自由。
通过这张《THE TIME 》，你尽可能地会看到许魏洲在音乐上的多元性。这种多元性不单单表现在音乐曲风上，他能把流行、摇滚、电子等元素融合在一张专辑里；还表现在他善用音乐的功能性，表达内心与喂饱耳朵，他都想满足。
同时，我充分认识到许魏洲充沛的创作能力，这才第二张专辑，已展现出不俗的才情。那些巧妙暗藏在专辑里的起承转合，那些包覆密集能量的情感内核，那些融会贯通的歌曲风格，你都听到了吗？
许魏洲也许不是这个世代最会唱或最会创作的歌手，但却是一颗蕴藏无限能量的小星球，只要你肯绕其转动，他就会回馈给你用之不竭的能量。
推荐曲目：《黑暗边缘》《橙色天空》
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