记得前段时间五月天开演唱会,门票被疯狂秒杀,甚至很多歌迷守在电脑前也依然一票难求。而我却表现的格外平静。
对很多人来说,五月天是属于他们的青春记忆。无论外界如何评价,当音乐响起,旋律总能取代一切。
但对我而言,最初领我走入摇滚乐门槛的乐队,却是他们——
1.
如果说二十年前“摇滚乐”这三个字眼意味着地下和叛逆,那么达达乐队一定是一个例外。
优美的旋律和具有青春气息的形象与歌词,让达达乐队在当时和传统的摇滚乐区别开来。
如果要用一个词来形容达达乐队,我认为是「明亮」。青春绝对是一个充满神奇魔幻的字眼,而当时的达达乐队把青春的感受表现的淋漓尽致,就算今天再次听到这些歌曲,都不觉得过时。
主唱彭坦有着棱角分明帅气的外形,无论是「南方」还是「我的天使」,他的旋律都是朗朗上口的,改变了摇滚乐一直以来的“重口”和“高冷”。
直到今天,很多充满情怀的朋友依然无法忘记达达带给我们的感动,他们会在婚礼上把「我的天使」、「Song F」加入歌单。
但二专之后,他们却在巅峰时解散,青春一去不复返。
2.
关于青春的摇滚乐记忆,不得不提的一定是花儿乐队。
不同的是,他们成名于年少,在1999年几个十五六岁的懵懂少年组合下,随着首张专辑『幸福的旁边』发行,一路似乎走的顺风顺水。
2000年,花儿乐队首次登上中央电视台,这引起了当时的乐坛轰动,也让更多的人知道了摇滚乐,开始喜欢上摇滚乐。
属于他们的青春记忆,是快乐,张扬又不失个性。是一起唱着「我们能不能不分手」的夜晚,是被「嘻唰唰」、「我的果汁分你一半」洗脑的时刻。
十年后,花儿乐队主唱大张伟正式宣布乐队解散,成员今后各自发展。这一段的序幕暂时画上了句点。
我很庆幸他们出现在最美好的唱片时代,留下了许多CD唱片,至今我都还会想起那个守着时间去唱片店里挑选CD的感受。
单飞后的大张伟成为了娱乐圈中著名的“段子手”,频繁出现在各大综艺节目中。他“自黑”、“说实话”的风格,圈了不少粉丝。
但很多年后的今天,依然没法忘记,2009年花儿乐队最后那场演唱会,所有人带着眼泪抱成一团,唱着那首「我们能不能不分手」。
如果花儿乐队没有解散,今天的演唱会门票会不会也将被瞬间抢购一空?
3.
除却以上,还有一支乐队大概是最纯真,最随性的存在——青蛙乐队。
说到青蛙乐队,我第一时间总会想到主唱彭钧那种云淡风轻,又无比随性,带点阳光暖男的气质。
从最初的太阳风乐队,到后来的青蛙乐队,这一路他们走的不容易。
为了青蛙乐队的组建和顺利发歌,彭钧几次三番往返于北京和家乡湖北之间,放弃了原本属于他的“铁饭碗”。
历经孤独,被否定,又被肯定,青蛙乐队终于在2000年正式成立。
后来彭钧说,蝌蚪的成长过程中充满了苦涩、痛苦,历经蜕变后才变成快乐的青蛙,这让我想到自己,所以给乐队起名为「青蛙」。
比起传统的摇滚乐队,当年的青蛙乐队要显得更‘贴近大众’一些。在风格上他们没有传统摇滚乐的叛逆,青蛙的歌曲更像是那一代年轻人最极致的青春体现。
流畅的旋律,彭钧随性的唱腔,即使在今天我们再次听到他们的歌曲,还是会想到那些揣着walkman耳机里响着青蛙音乐的日子。
十几年时间,当年听着歌上下学的我们已经长大,青蛙乐队也历经风雨,庆幸的是他们并没有解散,直到今天依然活跃在演出现场上。
乐队成员几经改变,只有主唱彭钧依然如当年的状态,没有变化。
青蛙乐队现阵容
他甚至自诩为‘大叔’,即使现在的他看起来也并未如真正的中年大叔一样世故。
今天无论是舞台上的他,还是生活中的他,都无不透露着当年的气质。是那种纯粹和对音乐的满腔热爱。
今年四月,彭钧发行了最新单曲『不会认输的孩子』,他不仅依然自己包揽词曲创作,还邀请了好友熊汝霖和吕俊哲一起参与合唱!
如果说一个人的作品是他内心最真实的写照,那么我们绝对能够非常清晰的感受到彭钧心中那片音乐的乌托邦——
我们都是不会认输的孩子
流浪在这座城市
被撞到血流不止
我们都是一半翅膀的天使
寻找另一半翅膀
站在悬崖的位置
为了幸福 我愿意 去死
做音乐将近20年,曾经的少年变成‘大叔’,但他的心并未变老,更没有变的世俗,变的功利。音乐就是最好的体现。
我们相信,彭钧在音乐里面是最幸福的孩子,也感谢他还能带给我们一如既往的感动,在今天依然能体会到当年的那种心情。
好的东西最应值得珍惜,他不会认输,我们会一直用心聆听。
-End-
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