有人说，Keren Ann的歌声像是把灵魂领出来，在不吵不闹的小巷里边走边唱，像是观众只有自己，更像是观众是整个世界。如吟游诗人般将一切用歌声诗意化，如梦幻泡影，亦如心底呼唤。

2000年Keren Ann以首张专辑《La biographie de LUka Philipsen》开始了她的独唱生涯。

这张专辑融入了俄国文学、犹太民谣和法国诗歌，并以Trip-Hop、民谣及法国流行乐的融合形式现身，一举在欧洲赢得巨大成功。

一曲《Jardind’ Hiver》更是惊动了80高龄的法国Bossa Nova鼻祖Henri Salvador，后者在自己的经典复出专辑《Chambre Avec Vue》中收录了包括《Jardind’ Hiver》在内的5首由Benjamin Biolay和Keren Ann创作的曲子。 

其中的《Luka》是向Suzanne Vega致敬的作品。《Philipsen》由Benjamin Biolay创作及制作，他还参与创作和制作了《La disparation》。

时隔两年，Keren Ann发行了第二张法语专辑《La Disparition》，专辑在民谣中加入了更多爵士和布鲁斯的元素，据说是因为听了不少Chet Baker和Tom Waits的原因。

Lady&Bird，Keren Ann和Bradi Johannsson，一个是拥有多国血统的混血女创作人，一个是冰岛Trip-hop乐队Bang Gang的主唱。

化身为Lady&Bird共同合作的一张同名专辑，优秀的女声出色的编曲。吉他加上一些柔软的和声，入耳是滑腻的，然而又不是一种甜腻，借用一句形容mum音乐的话就是：“于冰冷之处呵出温暖之花”。

这是Keren Ann的第一张英语专辑，《Not Going Anywhere》的吟唱更偏向于布鲁斯，也更低调。略带颓废的清淡语调一直贯穿于小夜曲一般的主题曲中，贯穿于《End Of May》梦幻般的和声中，也贯穿于惟一一首节奏强烈的《Sail or And Widow》之中。

甚至连像圣诞童谣一样的《Right Now And Right Here》、唯美极致的香颂《By The Cathedral》和带有一丝拉丁吉他色彩的《Spanish Song Bird》，也无一不笼罩在一层感伤的淡淡雾气中。

而早先的Trip-Hop节拍表象已然隐匿，转化成为Beth Gibbons似的内在阴郁。这应该也是很多人最早接触到Keren Ann的样子吧。

《Nolita》是她在巴黎市北郊蒙马特的小公寓内录下大半的歌，然后在纽约制作完成。

无论是演绎优雅温柔的法语歌还是清晰明净的英文歌都显得游刃有余，由其亲自执笔撰写的歌词，更是浮动着浓浓的文艺气息。 

纽约人杂志形容“Nolita”为“从蒙马特扯出窗外遥想着纽约”。更被纽约时报誉为“几个拨弦音便仿佛能包裹住全世界”。英、法语交错着吉他的歌谣，华美精巧同时摧枯拉朽，闻者皆难忘！

这名法国乐坛最受瞩目的民谣才女于2007年发布的同名新专辑，依然延续了上一张《Not Going Anywhere》的风格，同样的安静，迷茫，抚慰心灵。 

向1991年《末路狂花》致敬的影片，Lady ＆ Bird为本片制作了原声，并由Keren Ann担任主要演唱，而且也在Keren Ann名下发行的一张专辑。

里面还收录了一首Chris Garneau的法语歌《La plus belle pour aller danser》。

《101》是她在EMI Blue Note旗下的第四张作品。过去，她一直在歌手、词曲创作人、编曲人、制作人与音控师等不同身份中变换自如。

本张全新专辑中的作品，不仅由她包办词曲创作，同时还身兼专辑制作人的重责大任，完整纪录下她在音乐上的成长与突破。这张新专辑被称为“令人兴奋的、卓越的”。这可能是大多数出品方对任何一张新唱片的套话，不过，这次Keren Ann的定型照一改以往的温婉形象，取而代之的是有意为之的阳刚元素。