对于中国观众来讲,扎哈•哈迪德这个名字也许是陌生的,但是说起由她设计的建筑,大家应该都很熟悉:广州歌剧院、望京SOHO,以及2012伦敦奥运会水上运动中心……同今年闻名全球的中国建筑师王澍一样,扎哈也曾经于2004年获得了有建筑界诺贝尔奖之誉的“普利茨克奖”,也成为了该奖项有史以来第一位女性获奖人,“扎哈工作室”更在世界各地落户。
在全球经济低迷的今天,扎哈的工作室却依旧是各大项目的宠儿。然而,扎哈的功成名就却并不是一帆风顺,作为一名出生在巴格达的女性建筑师,种族和性别原因使得她的早期奋斗之路尤为坎坷,甚至在41岁之前她都没有一个设计得以建成。
她是如何在男性主导的建筑界冲出重围,获得世界的认可?个性突出的她,面对种种挫折,又是怎样坦然和乐观面对的?离开故乡近40年,她难道不愿再回去看看?年过60,依然独身一人,是什么力量让她一生执着于建筑?
征服全球的建筑界“女王”
当问及看到从世界各个城市慕名而来的设计邀请是否感到很激动的时候,扎哈表现得很平静,她说尽管收到各种邀请自己也会觉得很激动,但是她更享受的却是每个项目带给她的不一样的新鲜感。
她说每个不同的项目都像是一个挑战,而这些挑战让她感到生活的美好,所以她很不喜欢现在社会里总是喋喋不休在抱怨现世的人们。讲到工作,已拥有超过300人设计团队的扎哈,坦言自己从不去计算自己项目的数量,但她会尽量亲力亲为地去关注每一个项目。在杨澜惊叹扎哈巨大的工作量时,扎哈说,自己虽然不能说一天24小时都在工作,但却无时无刻不在思考建筑。
不惧批评不妥协——扎哈只做自己
在提到人们对扎哈的批评,说她一味追求另类、破坏和谐时,扎哈说她根本就不相信建筑物之间存在和谐,而且现代社会应该允许多种理念的共存,允许人们用不同方式去解读城市化。而在聊及建筑保护的时候,扎哈则认为,保护和立新之间的确需要权衡,但是保护却绝不应该成为创新的绊脚石。
接着问扎哈,如何看待自己早期的作品大多被人认为是无法建成的,扎哈带着些微的不屑讲道,那些蔑视她的设计的人,是一群失去了信仰和梦想,只盲目遵循经典的人们,所以他们才不相信她可以建成神奇的建筑。
当被问到在如今商业味愈发浓重的建筑界,扎哈是否做过妥协甚至有过放弃的念头的时候,扎哈说自己很享受建筑这份工作,即使是在自己经济状况难以为继的艰苦时期,她也不会选择向客户妥协,更不会放弃建筑设计。
很多报道都倾向于将扎哈塑造成一个强势又过于自信的女人,扎哈的回应则是她对自己的工作的确充满信心,这源自她的成长环境和周围所有人的支持,也因为自己在多年的奋斗后拥有了自立的经济,所以她相信自己能够有所建树。
尽管扎哈工作室的同事说扎哈常常对他们的工作感到不满意,扎哈却说这不过是因为她对自己和工作要求严苛。扎哈说,现在她有自己的工作室,有足够的资金来支持他们的设计,所以她才希望工作室里的每个人都能做得更好,才会要求他们不断对设计进行修改。
当年初到伦敦的时候,作为一名外族女性,扎哈的日子过得格外艰难。在问扎哈在那样需要人支持的情况下,她一个人是如果度过的,扎哈说,这正好印证了一个女人,特别是她这样有特殊背景的女人,想要在西方生存下来,是何等艰难。
在问及扎哈职业生涯里最大挫折时,扎哈毫不犹豫地提到了“卡迪夫歌剧院”。扎哈说,对她来讲,那次竞标是极其黑暗的,因为虽然扎哈团队的设计是完全符合期望的,并且评审团也已经选择了他们的设计,但是政府官员们却只因为他们是外国人,就不愿将项目交给他们。
在说到这段往事的时候,扎哈依然显得很愤慨,她说,竞标结果出来后,大家便都发现了其中的肮脏之处,尽管也有许多民众为她抱不平,但却无法从实质上改变什么。然而,这样黑暗的经历却并没有打垮扎哈,扎哈说,就在大家都以为她会从此放弃之时,她却毅然决然地参加了另一个竞标。
杨澜问扎哈会不会自怨自艾,扎哈说自己不会像别人同情自己那样去哀怜自己,她会将这些挫折抛在脑后,只把它们当作催化剂来激励自己的设计。
在聊到扎哈的家庭背景以及成长经历的时候,扎哈讲道,自己有幸生在一个开明的家庭,父母从不将自己的想法强加于她,反而给了她更多的自由选择的机会。并且那时候的伊拉克也有着自由的风气,因此上大学也不是奢侈之事,也有很多女性以建筑为职业。
她说,受父亲影响,她自己也很相信社会是在不断进步的,而她也同时继承了母亲要强的性格。由于扎哈从小不喜欢传统意义上“淑女”的教育方式,杨澜便问扎哈,自己的母亲对自己不寻常的生活方式是否有过担心,扎哈说她很感激父母,因为即使她“有点疯”,但父母还是非常相信她,支持她,不论是读书的时候,还是她选择做建筑的时候,家里人都在经济和精神上给予了她很大的支持。
在聊到巴格达的中央银行项目的时候,扎哈说到了自己对故乡的情感。扎哈说,离开故乡几十年,她去了很多地方,然而都没有回过伊拉克,自己甚至已经不知道该如何面对满目疮痍的故乡。
她说,父母和老朋友们都已经不在故乡了,因此若是要回去,自己在情感上是需要充分的准备的,要准备好面对一些久违的事情,面对旧相识都已离去,而故乡也已面目全非这样令人难受的事情。杨澜说,也许因为小时候大家都很矮小,所以过去的印象里的景象会不一样,扎哈却说记忆是会捉弄人的,但是不只是因为矮小的原因,更因为形态的变迁,让人的空间感完全不一样了。她说,这也是为何自己总是很难在旧地找到过去足迹的原因。
当好奇地问到扎哈是否想过自己也会结婚生子,全家度假出游时,扎哈说自己也觉得有伴侣和孩子的生活非常美好,但是也许是因为太忙,她没有考虑过过这样的生活。
扎哈说,建筑是个需要花费很多时间和心思的职业,否则没人可以把它做好,所以她没有时间去找伴侣,也担心如果找了伴侣,自己会无法平衡好家庭和建筑事业,从而把自己弄得很纠结。
问扎哈,自己是否是自己最大的敌人,扎哈回答说,她并不把自己看作是自己的敌人,她只是需要持续不断地对建筑投入热情,而她也会对每一个项目全力以赴,因为她不想建造垃圾建筑。当杨澜问到退休的问题时,扎哈打趣地说“我相信最终是要退的”,她说若她厌烦建筑了,她就会离开,但现在,她还十分享受做建筑。
在伊拉克长大的她,出生于伊拉克首都巴格达一个富裕、开明的家庭,在重男轻女的社会大环境中,她的父母依然相信教育能使人独立,能让女儿出类拔萃。
即便是在女性地位相对低下的中东地区,她的父母仍旧想给予她最好的教育条件,鼓励她追求自己想学的知识。另外,母亲的品位也深深影响了哈迪德。在很小的年纪,她就展示出对家具的兴趣,每次都陪着妈妈从家具市场,挑回各种独一无二的家具,并兴奋将它们安排得独具创意。
2015年4月1日凌晨,这位世界上最伟大的女性设计师离开了我们。
她的身上总是充满了争议,她的作品遍布世界,她为中国、为世界留下众多建筑奇迹。
扎哈•哈迪德Zaha Hadid中国作品
广州大剧院(2002)
广州大剧院(2002)
广州大剧院(2002)
中部国际设计中心
扎哈•哈迪德用充满幻想和超现实主义的设计理念打造了北京银河SOHO
上海凌空SOHO
而成功之前的蛰伏期总是令人感到苦闷的。直至1983年,在香港的国际建筑竞赛上,因为初审惨遭淘汰,而将自己的方案扔进垃圾桶,幸好日本建筑师矶崎新独具慧眼,把她的方案从废纸堆里捞了出来。矶崎新评价这个方案时说:“我被她那独特的表现和透彻的哲理性深深折服。” 结果这个被扔进垃圾桶的设计,竟出人意料地斩获第一名。
自此之后,她的独特而前卫的设计,才逐渐为世人认知和接受。
扎哈•哈迪德Zaha Hadid世界作品
2009年的意大利国家博物馆
美国辛辛那提罗森塔尔现代艺术中心
扎哈设计的阿利耶夫中心
路加伦敦美术馆Roca London Gallery
牛津 圣安东尼学院中东文化中心Investcorp Building
牛津 圣安东尼学院中东文化中心Investcorp Building
扎哈作品曾以对自然的重新思考、改造而著名,而她为了避开一棵百年红杉而设计的弧形建筑表面则体现了她女性特有的温柔怜惜之心。
宝马汽车公司中央大楼
宝马汽车公司中央大楼
每天650辆宝马3系汽车通过架高的传送带从其中一个车间穿过中心大楼被传送到另一个车间。泛蓝光的LED灯照亮了汽车从一个车间到另一个车间的完整的过程。传送带不仅仅是把车辆从一个车间转移到另一个车间,也将大楼的所有的功能空间联系起来。它连接了办公室、会议室和社交空间,在员工,汽车和公众间营造了有趣的关系。
奥地利 Bergisel 跳高滑雪场
哥本哈根奥德罗普格园林博物馆(Ordrupgaard annexe)
阿布扎比 Sheikh Zayed大桥
扎哈•哈迪德家具作品系列
这款流体冰桌(Liquid Glacial Table)首次登台是在David Gill美术馆的新开幕场合上。流体冰桌采用光洁的有机玻璃制成,通过表面的微波和褶皱表现了流体从静态到动态的变化,很好地表达了冰和水微妙的复杂性。桌面如平静的冰面,桌腿则表现了水从水平面倾泻而下被冰冻的瞬间。
扎哈•哈迪德饰品作品系列
Zaha Hadid×Georg Jensen手镯
这款鞋子的有机形态流畅而优美,安稳地贴合着脚的轮廓,像是正在风中舞动的丝带。
扎哈•哈迪德女神级别的草图
Haffenstrasse商住楼
Moonsoon饭店
西班牙皇家收藏博物院
“她不仅对建筑界有着深远的影响,也极大地激励了各领域的女性。”
扎哈•哈迪德Zaha常说:“我生命的每分每刻,都在享受着设计。我靠的是坚韧不拔的努力,我花了数倍于他人的力气,我没有一天放过自己。”
或许我们对她最大的尊重与缅怀,就是走进她的建筑空间里。
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