金牌经纪人

聚集艺人成长，洞悉养成方法论~

“

“好的角色好的作品靠努力也靠机遇，我相信努力就会有收获，或多或少，皆有裨益。”

”

年代史诗剧《铁马豪情的日子》于今日收官，全剧讲述了民国时期动荡不安的一段社会最底层工人的劳动发展史，是聚焦在小人物身上但对于在中国历史发展颇有重要意义的一段故事。

动荡的年月里，没有人能独善其身，小人物置身于时代洪流中，更是无枝可依。徐洁儿饰演的乔大花是一个生活在社会底层，为生计挣扎付出的苦命女性。她出身青楼，身为手抱琵琶的歌女。早年的人生经历与环境塑造，让她成为了有着丰富层次的人。她漂亮妩媚，同时又有点傲气，敢爱敢恨，又比较单纯。何人独抱琵琶坐，未成曲调先有情。乔大花一曲琵琶唱尽悲欢离合，却不知自己也是命途多舛的曲中之人。

金牌经纪人（y-agent）对话徐洁儿，回顾自己的演艺生涯，她提到最多的就是“感恩”与“感动”。从歌手转为演员就在处女作中大放异彩，到远离家乡独自开启“北漂”重新出发，再到如今在各类题材电视剧的倾情出演。一路走来，她被合作者认可褒奖，获得观众肯定与支持。她不断学习、不断收获，演艺之路愈发执着坚定。

乔大花：无根浮萍，为母则刚

乔大花一生有三个重要男人，决定了她人生三种命运走向，徐洁儿在诠释这三段人物关系的过程中，也呈现了三种不同的状态。面对柳泽时是“卑微”。柳泽是乔大花的“初恋”。彼时她尚懵懂年轻，希望能和这个人有结果，为此付出了很多代价。柳泽是开启她对爱情向往的男人。但后期也是让她陷入地狱的人。乔大花与柳泽的人物关系中，她好像永远是他的掌中之物，被欺骗，被命令，却被拿住了爱情和孩子的命门，不得不飞蛾扑火般服从。尤其是在她成为间谍归来后，时刻保持跪姿或者低头等卑微姿态，以求得与儿子见面的机会。

面对邓长同时是“柔媚”。邓长同看似是乔大花的救赎，实则是深陷的沼泽。他说喜欢她愿意娶她为姨太太，这对渴求安稳的乔大花来说，就像是一叶浮萍终于找到了栖身之所。但他却负了她，让她的命运又增加了曲折和磨难，属于乔大花的出路更加狭窄了。这两个人的人物关系看似棋逢对手颇具拉扯感，但说到底乔大花只是邓长同的一个随时可以抛弃的伴侣，在她面对他的时候，总是要展现自己柔媚的一面，来换取利益。

与顺子相处时则是掌握“主动权”。顺子是唯一一个真心对她好的人，但命运大概从来不肯怜悯一个本就苦命的人。和顺子成亲以后，难得过了几天安稳平静的日子，但也遇到很多困难。乔大花心中有大爱，也有自己的价值法则，有傲骨追求。她不想成为顺子的负担和麻烦，所以主动选择离开。他们的人物关系如此飘渺，永远都是乔大花掌握主动权提出想法与建议，但又好像从来就不属于一路人，所以温存的时光也如幻梦一场。

宛平城重遇柳泽之后，乔大花的人生彻底被改变，她从一个社会底层漂泊的女性，变成了杀伐决断的日本间谍。其实对于乔大花来说，这样的转变亦是无可奈何的。作为没有接受过教育，没有家国概念，只想在乱世中活下去的女性，对于与日本人结合生下孩子的后果是没有意识的。她再度相信柳泽只是因为爱和想要依靠，但因此被骗去了奉天做间谍培训，同时又面对儿子被胁迫的困境，对她来说已经无路可走。

对于前后“歌女”到“间谍”身份的转变与心态的变化，徐洁儿在形体状态上进行了区分。前期的“乔大花”的站姿沿袭着青楼出身的设定，呈现着风情万种的姿态。她常会倚着门站，眼神柔媚会放电，讲话柔和还很勾人。后期作为特务的时候，则是有种冷而无心的状态，行动飒爽利落。当然也会有需要她展示柔媚的一面，但那个时候从眼神到内心的呈现都是冰冷的。

儿子是乔大花活着的唯一信念。从经历过身体和意志非人折磨的间谍培训时期，再到回到宛平城为日本军官执行任务时期，她并非不知道这些日本军官的丑恶，也看到了他们对中国人的残害，她纠结与无奈，但不能被日本人发现她内心的挣扎和动摇，只能暂时遮住自己的双眼和良心去做立场相反的事情，靠着和儿子团聚的念想一天一天熬过来。

但当面对儿子的时候，乔大花又是一个很传统的母亲，虽然很爱儿子，但不知道怎么教育和沟通。命运的苦让她成为了痛苦的人，也让她不会正常地交流情感。比如儿子小的时候不想吃窝窝头想吃白面，正闹的时候她就一巴掌打过去。

某种程度上，乔大花和儿子是双向的救赎。两个人都对生命感到绝望的时候，是想到彼此才会有继续活下去的动力。乔大花比任何人都想要解脱，是为了儿子才咬牙封闭内心。这也就是为什么儿子长大后说生不如死，甚至想要妈妈去死的的时候，她会如此难过痛心，因为一直以来支撑的信念崩塌了。而在儿子的角度，他知道妈妈爱他的，但也会想妈妈为什么不能再对他温暖一点。这种深沉的爱与表面的矛盾，共同构成了两人之间复杂的人物关系。

乔大花与儿子有两场让观众印象深刻的重场戏，一场是她追着久未见面的儿子的车跑，前期的期待与仅见一面的痛苦，巨大的落差与母子连心的爱令人动容。对徐洁儿来说，这种情绪不需要特别地去调动，现场拍摄时看到很久没见的世上唯一亲人，情感自然而然就流露出来。而匆匆一眼车就开走的时候，当她看着“儿子”越来越远，那种心如刀割的感觉是如此具象，有种真正在跟亲人诀别的心痛感。

拍这场戏的时候，徐洁儿穿高跟鞋追了好几个街口，沉浸在角色和情感之中，当下并没有觉得有多累，等拍完戏她整个人放松了的时候才感觉到脚很酸很酸，还调侃道：“幸好平时有跑步的习惯，不然穿着高跟鞋跑这么久怕是跑不下来啊哈哈哈”。

另一场是乔大花为了保护儿子逃走，自我牺牲下和儿子的诀别。走戏的时候她饰演儿子的刘端端都不敢太带着情绪，因为剧情氛围把情感顶到极致，大家想要把情绪爆发的那一刻留在拍摄的时候。

乔大花打耳光是为了逼儿子舍掉她，爱他才会以命抵命要他活下去，要他记住妈妈最美的样子。拍摄的时候，刘端端不介意真的被打耳光，徐洁儿也恰好落下一滴眼泪。两个人的情绪同时释放，这场戏才会如此揪心。时至今日徐洁儿再看到这场戏的时候都还会想起那个情境，会流下泪来。

能出演这样一个内核丰富的角色，其实是再续《生逢灿烂的日子》前缘。在《生逢》里，徐洁儿饰演的叶琪和果靖霖饰演的老三棋逢对手却没有走到一起，让观众意难平。所以当果靖霖作为监制筹备《铁马豪情的日子》时，第一时间就邀请徐洁儿来饰演“乔大花”，在这部戏里，果靖霖饰演的邓长同和乔大花有一些非常有趣的对手戏，可以让喜欢《生逢》的观众继续在《铁马》里延续过瘾。

「精英」与「小人物」转变之间

作为演员，徐洁儿有很多年没有碰到过像“乔大花”这样乱世之中历经跌宕起伏、人物设定如此饱满的角色了，她很感激能够饰演这个角色。确定出演乔大花之后，作为监制的果靖霖老师针对她的特质对“乔大花”的角色设定进行调整，而她也作为演员参与进来，与主创团队进行多次修改讨论，希望能让这个角色更加立体，更符合时代的背景和人物自己的调性。

但“乔大花”这个人物不管是所处的时代，还是自身的经历，都和演员与观众熟悉的生活相距甚远，为了能够诠释得更有代入感，她看了很多年代戏，对于所处年代背景也做了大量功课。

剧中乔大花前期旗袍多，后期则是洋装更多。力求通过着装就能体现出人物特质，徐洁儿深度参与到服装策划的讨论中，造型老师会参考她的想法定制服装和发型。观众评价大花穿得很美且不违和，她对此非常开心，他们在细节上的精雕细琢被观众看到了也认可了。

除了外形上的精，身段体态亦不能马虎。由于人物设定上需要“弹琵琶”，歌手出道的徐洁儿会一些现代乐器，但国乐却是一大挑战，指法、弹法都完全是新的领域。在开机前三个月，她特意找到专业老师学习弹琵琶，虽然短短三个月还不能让她速成为演奏者，但至少在指法与体态上做到相对准确，观感不违和。

乔大花的成长是经历了不同时期的，不同阶段有不同的变化，细节成就角色，需要她展现相对“内化”的表演，因此对于细节与节奏的把握都要极其准确，有一丝的不走心或浮夸，都不能让角色严丝合缝。在演绎过程中和老戏骨互相激励、碰撞，可谓精彩纷呈，对于自身而言演得也相当尽兴。徐洁儿表示，合作过程中，周友朝和金皓导演都是非常会鼓励演员的导演，所以现场创作的氛围很好。如果哪一场戏拍得不错，周导会特意跟她说，“谢谢你贡献这么精彩的演出”，身为演员的她非常感动。

除了今日收官的《铁马豪情的日子》，另一部她主演的《燕山派与百花门》正在播出。这是一部漫改轻喜风古装剧，徐洁儿所饰演的百花门掌门“花镜湘”俏皮搞怪，在人物的表演上相对夸张外放一些，与乔大花是完全不一样的风格。

演绎喜剧很重要的一点就是“分寸感”，演员不仅要演出喜剧感，更需要让观众觉得“好笑”。在处理角色的时候，她没有脸谱化呈现，比如因为花镜湘本身就是一个比较暴躁，和唐宗泽多年感情没着落，是一位荷尔蒙失调的掌门，所以她易怒、训徒弟，骂燕山派的人，都是基于花镜湘本湘的情感流露。

虽然是外化的表演，但不代表不走心，不真实。记得有一场要去燕山派骂人的戏，拍的时候她在现场噼里啪啦挨个“输出”，拍完之后就感觉头晕恶心，回去休息时气场“卸”下来，立马吐了。她认为表演就是要调动全部身心。

近期，《点燃我，温暖你》的姐姐李蓝是徐洁儿为观众所熟悉的角色，李蓝因为生活上的贫穷，所以身体看起来很单薄，精神也很贫瘠。在表演的时候就要非常收着演，要很隐忍，不自信。因为“李蓝”时期太过入戏，那段时间她很瘦，每天都有点闷闷地不开心。

对于这一类被命运摆布的小人物，她认为掌握角色的关键在于细微观察。演员要不停接收来自真实生活的信息，比如路边形形色色的人怎么走路怎么说话。在观察与模仿之中，能够揣摩到更多普通人的所思所想，消化吸收之后，都是创作人物的给养。

而“女霸总”是徐洁儿善于驾驭的另一种角色类型，如《生逢灿烂的日子》叶琪，《你给我的喜欢》辛迪等。她认为每一个角色都有属于她自己的特质，经历的不同，想法的不同，根据剧本的逻辑顺下来，很自然地就知道应该怎么去表达了。

辛迪是留洋归来的姐姐，她会结合自己的留学经历，中英文穿插着讲台词。因为不少从国外回来的人，中文表达会不够顺畅、会闹笑话，成为大家口中的“成语大师”。她的创作都来源于生活。《生逢灿烂的日子》里的叶琪则是很自信的女性角色，金融行业的职业属性会让她自带气场，加上她开一始觉得自己是可以“拿捏”老三的，所以御姐气质显露，骄傲自信甚至理性冷血。

演艺路上「三个契机」

演戏多年，但很多观众对徐洁儿的第一印象来源于《海豚湾恋人》里的沈曼青，那是她初入表演行业接触到的第一个角色。沈曼青本身有着天后气质，但彼时歌手出身的徐洁儿却还是对表演懵懵懂懂的新人演员。

这是她演艺道路上的第一个契机，第一部作品，并因此受到很大关注。在拍摄的过程中激发了她对演戏的热爱与追求，启蒙了她的演戏天赋，在当时的她看来，就好像获得了一枚开启演艺之路的钥匙。

歌手演戏，让她有了更多的情感和体验，同时开始注重观察生活，丰富自己的表演技巧。而演员唱歌，以她对音乐的理解让表演有了节奏和呼吸感，二者相辅相成，共同推进着她的演艺事业。

而她的人生第二个契机是唱片公司约满，来到北京开始“北漂”生活。彼时的她带着一腔孤勇和无畏来到北京，既要融入新的环境，学习新的表演风格，也经历过一个人去跑组、试戏的时期。这段时光，她把以前的“徐洁儿”完全打碎，再重新组合，让自己变得更独立，更积极主动，也更能勇敢表达自我。

第三个契机则是《生逢灿烂的日子》，这部剧播出后观众对“叶琪”的关注与认可，代表着她真正意义上走入主流大众的视野。

出道二十年至今，徐洁儿既收获了成就感，也对表演保有新鲜感。她觉得自己本身是情绪比较稳定，生活没有很大起伏的，但演员这份职业让她可以体验不同人生，因此收获丰满与充实。这些年，每一年都有新的事物在发生，不断激发她的潜能，也让她对未来一直有所期待。

待播的剧集中，《拂晓行动》《第五名发家》两部作品题材各异，人物也各有特色与故事。《执行局》则是一部法院执行题材电视剧，她在其中饰演秦虹。安建导演是她一直以来很想合作的导演，在现场拍戏时导演的工作节奏非常高效，也会根据情况对剧本、台词和调度进行调整和优化，而她作为演员就需要集中注意力，在自己对角色的理解上快速吸收变动并内化，随时调整自己的情绪与表演，很有挑战性。每次与优秀的导演合作，她都希望尽可能地与导演交流表演是否准确，不断感觉到自己在吸收和进步，这也是作为演员的一大乐趣。

身为“中生代女演员”中的一员，她能感受演员之间的竞争越来越强，所以就要时刻保持竞争力。“演员的好与不好，观众看得到，导演、制片人也都看得到。”

而在演员精进自己演技的同时，也应该多做好事，心怀善良，不放弃期待，保持好的心态，“好的角色好的作品靠努力也靠机遇，我相信努力就会有收获，或多或少，皆有裨益。”

结语

生活中的徐洁儿，热爱马拉松运动，还组建了“俪量”女子跑团。马拉松让她更加能够“吃苦耐劳”，一方面对体能的训练能够支持自己去做更有强度和力度的工作，一方面对心理、意志的磨砺，让她更坚定内心的信念。跑步也是情绪的出口，有时候工作上遇到压力或者有负面情绪，跑跑步流流汗，就能让身心舒服一些，负能量也能消散一些，让她更加坚强。

美食也是她调节情绪状态的方式之一，如果一道好吃的菜肴，或者一块甜品能够治愈不快乐的心情，何乐而不为。不过因为常年跑步和作为演员的自律，她不会暴饮暴食，也不会因为吃了高热量的食物而感到特别罪恶，所保持身材和状态的表现都是健康的。

调节情绪，适时放松，表演是一项强输出的工作，平时的自我调节非常重要。徐洁儿找准了工作与生活的平衡，让自己始终保持最佳的状态，悦己悦人。

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