在Lana Del Rey 全新专辑《Norman Fucking Rockwell》即将发行之际，我们全面回顾她各个时期的视觉风格呈现。

《Norman Fucking Rockwell》专辑封面

Lana Del Rey 是一位爱国诗人，她对美国的情怀可能比当下任何一位流行歌手都要迫切、深沉。出生于纽约，这位本名叫作Elizabeth Woolridge “Lizzy” Grant的女歌手从出道开始便将爱国情绪的自豪感与对好莱坞黄金时代的眷恋表露无遗，红白蓝三色几乎贯穿了整个音乐视觉生涯，她会直接将星条旗穿在身上，更不用说她直接命名为“Amrican”和“National Anthem”的赞歌。欣赏 Lana Del Rey 的视觉作品无疑是进入了她既定角色下的浪漫世界，从《Born to Die》的一鸣惊人开始我们便走进了她明媚与颓废并存的梦魇。

趁着新专辑《Norman Fucking Rockwell》在昨日发布了新专辑封面以及发行日期，我们在此重新回顾 Lana Del Rey 以往四张专辑建立的连贯美式风格。

“Be young，be dope，be proud. Like an American.”

这里便是我们熟悉的美式复古风格的开端，她在灿烂的加州阳光下打开了帷幕。2011年，单曲“Video Games”横空出世，伴随的MV由 Lana Del Rey 亲自执导与剪辑，她将童年的记忆与对青年美国梦的追随全都在第一个作品中便倾泻而出。

Video Games Music Video

洛杉矶夏特蒙特酒店、滑板文化、美式卡通、夏日泳池、好莱坞往事……蒙太奇碎片式的片段在VHS的低保真分辨率的镜头下显得迷离梦幻，随之而来的还有她用摄像头随意拍摄的自己 —— 体积巨大的发型，浓重的眼妆，不屑一切的神态。

“早知道这个视频会有这么多人看的话，我当时就会好好地化个妆做个头发，不要一直撅着嘴，也应该写一个更好的剧情线。”

说出这番话的可爱女人却不知浑然天成的慵懒和颓废才是她最吸引人的地方，她对黄金时代的怀缅和对当下人事的麻木在某种程度上反映了这一代年轻人的精确一面。

《Born to Die》也紧接在第二年发行，大波浪卷发与红唇粗眼线的妆容像是好莱坞电影女主角的当代化身，全部扣起的白色透视衬衫与若隐若现的红色内衣表现出她对欲望的无畏表达，向世界坦白她不是你想象乖乖女。值得一题的是，从这张专辑开始后续的专辑封面几乎都是由她妹妹 Chuck Grant 亲手掌镜，两姐妹从音乐与艺术的角度分别重塑现代语境下的美国风格。

诸如“National Anthem”、“Ride”也延续了以更具象的场景延续了这种爱国精神。“National Anthem”重现了60年代肯尼迪与玛丽莲梦露的悲剧爱情故事，更邀约了 A$AP Rocky 扮演肯尼迪。“Ride”则是对美国坏男孩形象的痴迷，典型的美式公路戏码，和 Daddy 厮混（她有 Daddy Issue 这点也是从一而终地坦白），穿着美洲原住民服饰和一群法外之徒开篝火派对。

Era II : Ultraviolence 

灰调离愁

Lana Del Rey 的视觉基调不仅限于电影般的效果加州的亮丽风光，其中呈现的哀伤、失落、寂寥等消极情绪也是不可或缺的一部分。第二张专辑《Ultraviolence》一改以往明媚的色调，直接下沉到一个灰调构成的世界。黑白二色的专辑封面奠定了冷感的氛围，这是她职业生涯中“丧”得最明显的一张专辑，从歌词内容到歌曲题材，她获得了火葬场天后之名。

West Coast Music Video

“West Coast”将加州的白天拉至了黑夜，即使和男孩们在海滩的嬉戏也无法掩盖忧郁的气氛，落寞的 Lana Del Rey 在燃烧着的洛杉矶棕榈树和圣莫妮卡太平洋轮交织下独自吟唱。

“Shades of Cool”中与纹身艺术家 Mark Mahoney 再次上演忘年之恋，“Ultraviolence”则是直接沿用iPhone上的一个8mm Vintage Camera app坚守反主流的道路。

Era III : Honeymoon

荒芜丛中的逃避主义

Lana Del Rey在第三张专辑《Honeymoon》里小心地掩饰着她内心的疲惫。你仍然能找到那些她过往的标志性元素，比如对旧好莱坞魅力的十足迷恋——专辑封面中，沐浴在阳光下的Del Rey俯身靠在一台老式的好莱坞敞篷观光车上。但你此时还几乎很难发现，她其实用墨镜与帽子遮住了自己的整张脸。

我们早已无比熟悉Lana Del Rey式的颓废浪漫，复古调色和胶片质感的摄影下，她对狂野历史的迷恋一览无余。对50年代美国的想象被她代入虚幻的现实当中，执着捕捉着那个注定要消逝的过往。《Honeymoon》的黑暗主题被Del Rey隐藏在同样的明艳色调中。

High By The Beach Music Video

“High By The Beach”的开篇无比慵懒，Del Rey在手持摄影机前卖弄着性感。然而欺骗性的镜头下却满是隐忧，窗外直升机中的狗仔、令人烦心的八卦小报，都令人嗅到一丝不详。当我们终于跟随着Del Rey在丛生杂草和荒芜岩石中取出武器，戏剧性地对准直升机轰出致命一击，才意识到这是一个大卫·林奇式的危险故事。

对名望的烦恼不过是她苦涩心绪的一小部分。这张专辑让你缓慢地感受着她对生活与爱的精疲力竭。歌词中有关享乐主义和药物的段落无非是对刺眼现实的逃避。“Honeymoon”时期的Lana Del Rey为我们提供的是一个更为多层次的美学维度。

Era IV : Lust For Life

个人的文艺复兴

《Lust For Life》的几支MV常常让你回忆起那个从前的Lana Del Rey。“Freak”后半部分伴着德彪西音乐的水下摄影几乎是“Music To Watch Boys To”的场景复现；“Love”中的复古女伶形象则与“National Anthem”中模仿梦露如出一辙。“Lust For Life”里，她干脆和The Weeknd一起登上了好莱坞的象征，好莱坞山的那几个大字上。

恍惚间，你以为她又回到了自己的老路上，但事情并不像你想的那样。《Lust For Life》宛若Lana Del Rey本人的一次文艺复兴。正如同专辑封面上表现那样，她刻意选择了在《Born To Die》封面中出现过的那辆卡车，只不过这一次，她的脸上却带着你曾见过的最灿烂的微笑。《Lust For Life》也是她第一次在专辑中引入Feature音乐人，隐喻着Del Rey的改变。这张专辑中的她是快乐的、是真诚的。

熟悉的元素中也处处暗示着变革。比如“White Mustang”中，她仍旧驾驶着自己的老派跑车，却穿梭于赛博朋克式的未来城市景观中。科技新力量与自然世界的庄严彼此交织。再比如贯穿了《Lust For Life》几支MV当中的地球元素。冉冉升起的地平线，向我们揭示着更为宏大的主题。

在《Lust For Life》中，Lana Del Rey刻意隐藏了她从前作品中四处可见的“美国”元素。不仅是她口中所说“Trump在总统位子上坐着的时候还挥舞国旗有点奇怪”，更代表着她对于自己与美国关系的重新审视。