吴君如的实验:她才不是一个没有故事的女谐星

吴君如的实验:她才不是一个没有故事的女谐星

高能E蓓子 港台女星 2018-01-04 23:40:54 315


真不想承认,看了这么多电影的E姐,被一部喜剧片的开头吓到了……



嗯,就是吴君如的导演处女作《妖铃铃》。


《妖铃铃》从立项到上映算是经历了一番波折,单片名就因为大家喜闻乐见的原因改过好几版。



经过一番折腾,亲妈吴君如依然像打鸡血一样到处卖力宣传。



But,我们今天先不说这部电影,来讲一讲吴君如——这个E姐很喜欢的神奇女侠。





01.为什么吴君如要导演一部恐怖喜剧?



吴君如做导演,是一件我很意外的事。


她说在《妖铃铃》筹划初期,本来只想做个安安静静的美监制。



她一直是个有很多想法的人,所以在陈可辛的鼓励下,她做出了自己的导演处女作。



但吴君如做导演也不该是件意外的事。


留心点的话就会发现,我们好久都没在哪部作品里看到“主演吴君如”几个字了。


往前推一推,可能最近的是2014年的《金鸡SSS》;



以及2015年的《12金鸭》。



中间空白的这两年,除了客串or友情出演一些添彩的小角色,吴君如到底忙什么去了?


《捉妖记》


唯一可以给到的答案就是,这些年,吴君如在有意地减少自己的演出,毕竟,她已经52岁了。


人生五十知天命,这亦是一个怀念往昔的年纪,吴君如开始惦记着自己青春年代发生过的大大小小的事情。



但与此同时,一个演员到了五十,不可避免地会变得焦虑。


吴君如也意识到,作为女演员,哪怕是谐星,她的青春也已不再,她必须要面对戏路被拉窄的现实。



但是吴君如对喜剧的爱没有变,她想要寻求转变,她曾经风光无限,但此刻她想着往幕后方向发展,拉长自己的演艺寿命。



两者相加,你们可能会明白,为什么吴君如会执导《妖铃铃》。


《妖铃铃》比较偏向于早年香港电影的风格,有些惊悚,有些搞笑,小机灵与小聪明混杂着撑起一部电影,就像那个年代的刘镇伟。



事实上,早年吴君如的成功,跟刘镇伟也脱不了关系。



从1988年到1990年,她参演了刘镇伟导演的六部电影,其中有四部是主演,其中就包括了那部著名的《猛鬼大厦》。



那个年代的香港电影是喜剧片的天下。


新艺城许氏兄弟拍红了《最佳拍档》系列,成龙、洪金宝、元彪等擅长动作喜剧,还有“闹剧gag王”王晶……然而,恐怖喜剧这一类型却是刘镇伟在主导着风向——


《猛鬼差馆》、《猛鬼学堂》、《猛鬼大厦》,三部“猛鬼”齐发彻底打响了名气。



刘镇伟接下来的《猛鬼撞鬼》(制片)、《尸家重地》(导演)、《一世好命》(监制),更是将这种风格发扬光大。


而这些电影,无一例外,均是由吴君如主演。


《一世好命》


可以说,刘镇伟恐怖喜剧的套路,对吴君如影响颇深。



所以你便很容易就能明白为什么《妖铃铃》会拍成“惊喜剧”,也就是“恐怖喜剧”。



熟悉老港片的胖友还能从《妖铃铃》里挖出不少经典梗。


比如经典的清朝僵尸造型。


九叔,你师妹蔗姑又调皮了!


又比如吴君如扮鬼如同鬼后罗兰姐上身;


粤语版上身后直接是罗兰姐配音


比如几乎每部港式恐怖里都要出现的电梯惊魂。



可以说,“刘镇伟时代”是吴君如的青春,也是香港电影的黄金年代,是一个值得怀念的年代。


用一场怀念来宣告自己的转型,可能是比较理想的选择。




02.三十岁那年,她曾成功转型过



其实,从演员到导演并不是吴君如第一次谋求转变。


吴君如二十多岁的青春年代,不是她最辉煌的年代。



那时候的吴君如穿插在大小喜剧里,她的名字直接跟谐星划等号。


来,猜片名X1 


吴君如也没有考虑太多,谐星怎么了?她乐在其中,何况当时她还有帅哥男友杜德伟。



杜德伟最初很欣赏她的开心果精神,她就一直傻乐着,连基本的身材管理都丢了,不知不觉把自己吃成个140磅的胖妹。



然而男人心就像小孩的脸,说变就变。


她那个“又不烦又大方又好笑什么都好”的帅哥男友,最后因为嫌弃她总是演傻姑……加上身材日益走样(这是重点)而分手。


这次分手对吴君如的打击颇大,她意识到自己有年龄和外形的双重危机,于是开始了第一次转变。


再也别相信男票“多吃点”的鬼话


除了三个月“减肥30磅”,她也开始思考自己如何才能演出新番。



这种自省和努力是有成效的。


如果以三十岁为界,那么三十岁之前她是谐星吴君如,三十岁之后,她是演员吴君如。


《四面夏娃》是个尝试,也是一个明显的转折点。



吴君如在《四面夏娃》中从妓女、二奶到一般老百姓,四种不同的情感状态,让她第一次赢得了金像金马的影后双提名。



隔年一个普通的流行黑帮片《洪兴十三妹》,让她第一次夺得了金像影后的奖杯——集热血和孤独于一身的“十三妹”也从此深刻地烙印在观众的心里。



吴君如急求的转型,第一次成功了。


之后,2000年与吴镇宇搭档《朱丽叶与梁山伯》里,她的表现温吞、藏而不露,整部电影弥漫着一股欲说还休的文艺感。


两个典型的“神经质”人物在这部电影里负负得正了


2010年的《岁月神偷》,更是证明了吴君如无可质疑的演技。她饰演的罗师奶,辛辣率直,乐观坚强。


作为一个普通四口之家里的妈妈,她的处世金句是:做人如做鞋,一步难,一步佳,做人总要信。


底层小人物的悲喜烦恼,她拿捏得恰到好处,让观众觉得亲切、可信。


有多少人被这一幕泪目了


三十岁之后的吴君如,不仅是银幕上那个蹦蹦跳跳的女谐星,亦是无可争议的实力派女演员。




03.吴君如的风格,与周星驰有关


尽管成功出演不少严肃电影,吴君如最爱的依然是喜剧。


而在香港的喜剧女星中,有人靠的是形象,有人则靠技巧。


“靠形象”的代表有沈殿霞和苑琼丹。



出身邵氏和TVB的沈殿霞是标准的电视台“欢乐今宵”表演体系,就算她什么也不做,单靠着一副“上海婆”的身板站在你面前,也能让你跟着傻乐。


猜片名X2


苑琼丹则是“重口味喜剧”的代名词,扮丑扮疯,名副其实的石榴姐。



丑女、老鸨、神婆是她最擅长的角色。



而“靠技巧”的代表人物有毛舜筠与郑裕玲,两人本身形象都很好,绝非谐星一类。



毛舜筠出道演的便是林黛玉,亦曾经是张国荣的梦中情人。


常骚&表姑妈是我小时候最喜欢的CP


郑裕玲呢,从成名就已经被大家视为周润发的银幕情侣了。



她俩的喜剧走的不是装疯卖傻路线,而是带着自己的某种想法和设计。


毛舜筠《家有喜事》系列里,她的冷幽默与周星驰同场竞技也毫不逊色;



而郑裕玲的《表姐你好嘢》系列,细腻的表情为她赢得了“第一次靠喜剧片拿金像影后”的影史地位。




跟她们比,吴君如很不一样。


吴君如前半段靠形象,后半段靠技巧。她的入行和走红也很“喜剧化”,而且似乎都和“命”有关。



吴君如的爸爸夏春秋是亚视的老艺员,主持六合彩搅珠环节长达18年,香港观众亲切称他为财神。




对,就是《97家有喜事》那个在哥哥掉包的录像带里面对面告诉周星驰中奖,差点把他弄成神经病的夏春秋。



吴君如15岁的时候,夏春秋跑去学算命,算出吴君如很适合进娱乐圈,并且预测她日后会大红。



吴君如自己觉得没什么,不过吴妈妈想,女儿可能真的有些演戏天分,就让夏春秋把女儿介绍到TVB读无线训练班。


可能妈妈也是发现了女儿很开朗外向吧……


在TVB演不了主角,到电影圈没主角脸,她很明白自己的优势劣势,下定决心要把自己变成女丑。



她的判断没有错,自己走“女丑”路线也算很顺。再过了些年,她有了“三个月减肥30磅”的那次转变。于是,她的谐星之路,从“形象派”转到“技巧派”。




虽然这对吴君如来说是一次彻底的转型,不过不懂行的吃瓜群众来看,她还是在演喜剧。


但即便是在《爱君如梦》这样的纯喜剧片里面,多少也能感觉到她和之前有很大不同。



或许这又是周星驰的功劳了:你笑起来都不会真正的快乐


毕竟从《望夫成龙》开始,两人合作了十几部电影。


大概在耳濡目染中,她也体会到“喜剧的核心是悲剧”这一理念吧。



即便是《金鸡》这样的喜剧片,她也能增肥20磅,搞笑的地方毫不含糊。



并且配合剧情,把这个金牌舞女颠沛流离的一生演出一种悲凉的感觉。



成功担任《金鸡SSS》与《12金鸭》的制片之后,做导演似乎也成了她必然的选择。





E姐结语


吴君如的实验成果如何?


截至昨天,《妖铃铃》上映六天,票房过三亿,对于一部中等投资体量的电影来说,在回报方面已算开出了赢面。


然而口碑也有两极化的倾向。港片底色和港式喜剧节奏削弱了内地观众的代入感,要知道,即使是刘镇伟的《猛鬼》三部曲放到现在,影迷也会用“院线水准”来审视它,很多被大家奉为经典的港片都逃不过这种来自未来的审视。


所以,这样的成绩单,对于一个寻求转变的演员来说,尤其是对于吴君如这样有名气及能力的演员来说,远远不够。


但五十有二的她尚有着如此积极的转型实验,未来将会如何,我也会拭目以待。








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-今天头条の主笔-


你们的小仙女E姐,无所不能的大白,吃瓜群众菜籽&油梨&小椒


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