上个月，香港青年导演贾胜枫执导的长片首作《流水落花》在今年的上影节进行了展映。早前，影片也在今年的香港电影金像奖助力郑秀文获得影后殊荣，并获得最佳原创电影歌曲奖。这也是郑秀文自1993年首次获得演员类提名以来，第一次成功摘得影后桂冠。本次影片登陆上影节也是该片在大陆地区第二次献映，现场观影气氛极佳，不少观众为动人的故事落泪，也领略了影后的无穷魅力。

《流水落花》讲述了一个香港寄养家庭的故事，一对夫妻（郑秀文饰天美，陆骏光饰彬）几十年如一日地陪伴、养育了多个孩子，将他们送往人生的下一站。贾胜枫虽然没有亲身经历过类似情况，但却也有养育孩子的经验，于是他与妻子一道，结合对寄养家庭的调查完成了这个故事编写。

寄养不同于收养，前者是委托代养，而后者则是一种拟制血亲关系的行为，这也就决定了影片中夫妻和每个孩子的关系都注定是短暂的，他们彼此成为对方生命中的过客，这个过程本身同时具备了温情和感伤的侧面。

也正因如此，《流水落花》在编剧层面有非常好的层面感。在影片映后，贾胜枫也提到片名“流水落花”就是对夫妻二人和寄养儿童之间关系的某种描述：夫妻之于孩子就像“流水”之于“落花”，然而这种对应关系并非是全然固定的，它随着故事的发展不断流转，以至达到某个情节点之后，孩子成为了“流水”而夫妻成为了“落花”；

而到了结尾部分，这四个字所表述的也不仅仅是人与人之间的“关系”，更是时间的流逝本身。直到最后，夫妻二人不知不觉就已经老了，那种物是人非的岁月感很难不让人喟叹和动容，影片的真意也在最后时刻才得以完全绽放出来。

作为第一部长片，没有过分地强调野心和炫技，而是在形式和内容上双相匹配和“重剑无锋”，体现出不错的控制力和感受力。

当然，《流水落花》这部影片最让人关注的还是郑秀文的演技。如果说在之前的香港类型片里，郑秀文给出的往往是极其艳丽的人物色彩，那么在本片里，她的表演已经上升到克制而不着痕迹的另一个境界之中了。

作为观众，我们既能看到其作为母亲的母性奉献一面，也能在与丈夫的交流中看到其作为妻子的创伤性的一面，还能看到其在寄养与领养的缝隙之间挣扎的一面，三者透过诸多细节很好地融合在一起。

在参加“香港青年电影人论坛”时，贾胜枫认为“现在香港电影的最大问题是数量”：“去年虽然某些电影票房不错，但是全年只有33部，应该是很久以来最少的一年。90年代最多的时候，一年有200多部，那也是香港电影最辉煌的时候。产出达到了一定数量，才会有好的电影出来。”

作为去年新一代创作者中的佼佼者，贾胜枫说出了问题的关键所在，而如何才能让香港电影和青年导演重新走向辉煌，也是我们与创作者共同面对的挑战。

《流水落花》是一份答卷，也是一个起点，我们很难预料贾胜枫之后会创作出怎样的作品，但毫无疑问，这位年轻创作者将为香港电影带来一股新风。