10月7日，周笔畅“NOT TYPACAL”巡回演唱会北京站在五棵松体育馆落幕。

这场与新专辑同步进行的演唱会上，周笔畅首唱了刚发行的单曲《永昼》，这是她新专辑《Not Typical》的第六首主打歌，是又一首完全新曲风、新视觉的歌曲。在此之前，她的新专辑前三首主打歌已经分别在QQ音乐取得了白金唱片、金唱片的认证，累计销量超80万。

自2012年周笔畅成立自己的工作室，把握音乐上的自主权开始，她的专辑《Unlock》和《翻白眼》到现在的《Not Typical》，越来越显得完整，并且有品质。这是她在音乐上的成熟。

2005年，周笔畅从《超级女声》的舞台走出来，这是夹在实体唱片时代和数字音乐时代的一个过渡，游走在旧时代与新时代缝隙的周笔畅，毫不犹豫地选择了拥抱新时代。

2015年，出道整整10年之后，周笔畅率先做了数字音乐浪潮下的弄潮儿。

这一年，周笔畅以“数字专辑”的形式发行自己的新专辑《翻白眼》，这是中国内地第一个做数字专辑发行的歌手，同时完全摈弃实体唱片，周笔畅用《翻白眼》这张专辑朝传统唱片工业翻了一个白眼。

第一张迷你专辑，3首歌曲，售价5元。根据周笔畅经纪人透露，“当时上线1个小时左右就售出14000张，当晚销售量已经突破5万。而在一周的时间里，这张专辑累计销量将近13万。”到现在，三张数字专辑销售额已经超320万元。虽然数字专辑的收入跟制作费用还是不够的，但明显这要比实体唱片的销量高很多。

周笔畅《翻白眼》数字专辑在QQ音乐销量

当时，数字专辑刚开始兴起，国内外歌手并没有几个先例，内地歌手更是空白，面对无法想象的未知，周笔畅“完全数字、摈弃实体”的决定却如此次决绝，因为她坚信“数字专辑的发展”。事实也证明了，周笔畅的眼光是前瞻性的，3张数字专辑销量都不错，《翻白眼Ⅲ》更是获得了QQ音乐“双白金”唱片认证。放在大的行业层面来说，2016年，中国数字音乐比例高达96%，是全球数字化程度最高的市场之一。

而这次发行新专辑《NOT TYPICAL》，也是周笔畅在另一种新旧时代交替下的大胆尝试。

数字音乐的浪潮之下，听众消费音乐的方式改变，我们再也不用必须购买整张专辑，而是听一首一首的单曲。事实上，在某种程度上，在实体唱片时代也是“单曲经济”，整张专辑能火的大多只是1-2首歌。

因此这次《NOT TYPICAL》这张专辑，她选择以一个月一首歌曲的方式来发行。整张专辑打散发行，周笔畅虽然不是先例（2015年5月BIGBANG分4次发行《MADE》），但做得更为彻底，不是分为EP，而是全部单曲发行。一个月一首的传播节奏，团队会为每一首歌曲定制差异化的营销策略，最大程度放大每一首歌曲的曝光量，整个专辑的宣传期也将得以拉长（全部曝光完毕要到2018年），对于艺人来说，周笔畅也可以以新作品上线，持续的曝光在大众眼前。

今年8月份，周笔畅受邀参加《中国有嘻哈》。我在贴吧里看到这样的用户评论：“众所周知，周笔畅是R&B歌手，R&B歌手怎么能去《中国有嘻哈》，这不是背叛吗。”

从2005年出道的时候，周笔畅就说过，陶喆是她的偶像，她最初也是走R&B路线。但这是否意味着R&B歌手不能唱嘻哈？以及，周笔畅是否只能是R&B歌手？

不。

“标签”一方面给了歌手清晰的定位，另一方面却也成了歌手实现自我突破的禁锢。就像，现在谁还会说Taylor Swift是乡村歌手呢？

周笔畅确实非常适合唱R&B，她唱起来也非常舒适，其实这么多年她并没有停止自己R&B歌曲的创作，只是在2007年去美国留学之后，开始更多尝试新的曲风，rock、classic，funk，punk，blues……《NOT TYPICAL》这张专辑则是满满的电子乐气息，她钻进去找到了自己喜欢的类别，tropical house  PBR&B、Disco小众又新潮的音乐风格，都让你的耳朵感到陌生。周笔畅对于音乐的追求，用她自己的话说：“就像追逐未来，未来未知，因此兴奋。”

就像我们之前讲过的，歌手总要面临自己喜好和大众喜好的抉择，而成立自己工作室之后的周笔畅，越来越懂得，讨好所有人是不可能的，那就做真实的自己。“很红的口水歌会得到大家共鸣，但我就是不愿意唱，我喜欢的东西都不是最红的。但我喜欢把自己喜欢的东西和大家分享，在选歌方面，个人喜好非常主观，有一些东西我喜欢，未见得很多人喜欢。但我无所谓，歌手这辈子能发多少张唱片？我自己开心最重要。”

音乐是商品，也是艺术品，很多歌手走到一定阶段之后，就会更追求艺术表达，而非大众传唱。阿妹的《阿密特》、王力宏的《A.I. 爱》、戴佩妮的《贼》……他们都打破已有的“标签”，坚持做自己的“NOT TYPICAL”。

另外，在这次新专辑的视觉呈现上，也是周笔畅的另一NOT TYPICAL的尝试。

从目前已经曝光的六首歌曲而言，专辑封面都选择了概念性的海报来呈现歌曲主题，摒弃常规的艺人大头照式的封面。

常规来说，用艺人硬照来做专辑封面更易获得平台的推荐及大众的关注。但是从作品内容出发，概念性海报其实更加能够完整整个音乐作品形象。封面往往是大众接触到音乐的第一步，视觉的好坏，直接影响着大众对歌曲的第一印象。周笔畅这次选择去个人的方式来呈现每一首歌曲的封面，也是为了使得自己音乐作品形象更加饱满。而作为一个已经成功开过个人展的摄影师，周笔畅在视觉上的敏感度，也是十分敏锐的。从目前的每一首单曲视觉来看，周笔畅表现得更像一个艺术家。

早在今年3月份，曝光新专辑概念海报，一个播放器被包装成速食罐头盒的样子，正在播放音乐，播放器下面，一张黑胶唱片静静躺在那里。“现在的音乐往往被当成快餐文化，就像罐头一样被轻易消费。”周笔畅说，她不希望自己的音乐随随便便被消费了就被遗忘，希望能像黑胶唱片一样永远保留下来。于是，她选择了这么一个有些反讽意味的封面。

所有的封面的呈现，来源于周笔畅和团队对于音乐的极致审美和要求。

周笔畅的Not Typical不止于此，在她的巡演上，演唱会和专辑在音乐风格、视觉概念上也保持了高度的统一。这不是一场只对粉丝有价值的演唱会。热爱摄影，对视觉，对看待世界的方法有自己见解的周笔畅，在这场巡演里奉献了不仅昂贵，而且绝不与人雷同的视效。

350m2+180度超现实巨型旋转九宫格装置、200m2全球最新技术LED屏、全球顶级光电团队“威特姆”打造惊艳视效，仅仅这样一个舞台装置就花费百万元，让观众看到团队对于这次演唱会的用心和极致追求。在服装上，全复古装束，复刻80年代，粉丝看到都觉得惊艳。

周笔畅演唱会现场

周笔畅演唱会个人服装

在音乐编排上，三度联手香港金牌导演庄少荣&顶级音乐人梁翘柏，而周笔畅团队提前半年做编曲编排，音乐制作后，所有animation的部分结合音乐的节奏和概念来定制。整场演唱会，音乐部分贯穿没有停顿。所有时间流程和音乐流程精准严谨，中间所有的换装时间都不能耽误一秒。

周笔畅与梁翘柏

另外的一些小细节，演唱会之间喷出的彩纸，是她演唱会海报的头像剪影，歌迷看到后，都觉得惊喜。更让惊喜的是歌迷手中荧光棒，全程中控，和现场演唱会灯光进行互动。

周笔畅从舞美到音乐上的设计，其实更加接近国外的“秀”。舞台、灯光、音乐、服装到现场喷出的彩纸和观众手中的荧光棒，环环相扣，让观众处于整个秀场中，从每个细节都能感受到周笔畅的音乐理念。值得一提的是周笔畅在演唱会上对时间的控制十分严格，这让正常演出都处于一个可控的节奏之内，在科学的计算下，这样的编排，其实能够让观众有更好的体验。

从观众的角度上来说，这样的演出绝对值得票价的。周笔畅自己也在采访时候坦言，这次演出的成本很高，所以希望观众能够感受到团队的用心。其实就目前中国的演出市场而言，演唱会票价过高一直都是一个悬而未决的问题，那么怎样吸引粉丝为演唱会掏钱，演出的整体概念和现场设计就十分重要了。

这次她的舞台采用了九宫格魔幻屏幕，周笔畅说这意味着每个人的九重性格。在我看来，也是对她音乐风格“千面合一”的最好诠释。

周笔畅在NOT TYPICAL上为我们展现了一个有完整艺术理念的新专辑，回顾她出道的十二年，这样的成就，来得并不容易。在这途中，她做了所有可能的尝试。跟同期出道的其他歌手相比，她一路走来显得低调又沉稳。

但是她的成功，也给了音乐圈一个新启示，完整的艺术风格，才是打破标签最好的方式。