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一、典礼综述

本届奥斯卡颁奖典礼移师洛杉矶神殿大会堂举行，司仪由比利.克里斯特尔担任。由于获奖或提名作品多数为独立电影，本年度也被称作“独立电影之年”。

荡气回肠的另类爱情经典《英国病人》包揽最佳影片、最佳导演等9项大奖风光无限，《冰血暴》、《弹簧刀》、《独立日》、《贝隆夫人》、《甜心先生》、《闪亮的风采》等影史佳作也各有斩获。而《性书大亨》、《一级恐惧》、《激情年代》、《猜火车》、《破浪》等著名影片颗粒无收不免令人遗憾不已。

杰弗里.拉什成为首位荣膺影帝的澳洲影星，朱丽叶.比诺什也为法国女星再添荣耀。而美籍华裔电影人虞琳敏则以关于美国残疾诗人、记者马克.布莱恩的纪录短片《呼吸的代价》赢得1座小金人。

二、主要奖项

米拉麦克斯公司由安东尼.明格拉执导影片《英国病人》获最佳影片殊荣。

影片根据加拿大作家迈克尔.奥达杰同名畅销小说改编，作品讲述1939年一批英国皇家地理学会成员前往非洲考古、勘探，期间学识广博的匈牙利历史学家艾玛士与举止优雅的英国少妇凯瑟琳相互吸引，两人在经历了一场惊险沙尘暴后双双陷入爱河，但是他们的不伦之恋很快被深爱凯瑟琳的丈夫杰弗里发现。

此时恰逢二战爆发，艾玛士准备搭乘杰弗里夫妇的飞机离开战火蔓延的非洲，不料伤心绝望的杰弗里竟驾驶飞机撞向在营地等候的艾玛士希望与爱人、情敌同归于尽。结果杰弗里当场毙命，凯瑟琳身受重伤，艾玛士只好将爱人安置在山洞中然后徒步走出沙漠求救。

一群英国士兵将艾玛士当作德国间谍押上囚车，心急如焚的艾玛士只好杀死看守跳车逃亡。在找到了好友梅铎留下的飞机后，艾玛士以皇家地理协会成员绘制的非洲地图与德军交换汽油以便驾机回去救人，然而当他赶到山洞时凯瑟琳已经离开了人世。

德军在地图指引下攻克了英军开罗总部，梅铎为此悲愤自尽，而载着艾玛士与凯瑟琳遗体的飞机也被德军击落，全身被烧伤的艾玛士尽管获救但却失去了记忆（或许他自己选择遗忘）。

二战即将结束之际，被称作“英国病人”的艾玛士辗转来到位于意大利的盟军医院，在加拿大护士汉娜的悉心照料下他逐渐回忆起发生的一切。

最终艾玛士在汉娜帮助下与凯瑟琳相会在那没有国界的天堂，而众多亲朋好友死于战乱的汉娜也憧憬着在战后开启全新生活。

这部爱情版《阿拉伯的劳伦斯》以一段战争背景下哀伤凄美的爱情故事，探讨了人性、欲望、记忆、创伤、身份认同等多元主题，突显了个人命运遭遇历史洪流之际的悲戚无奈以及战争的残酷与荒谬。作品最终以其错落有致的非线性叙事、美轮美奂的撒哈拉风光、隽永雅致的散文诗风格一举斩获2.3亿美元票房并赢得最佳影片、最佳导演等9项大奖。拉尔夫.费因斯、克里斯汀.斯科特.托马斯、朱丽叶.比诺什、纳文.安德鲁斯、科林.费斯、威廉.达福等明星精彩的表演也均可圈可点。

本片导演明格拉以此收获1座小金人。出生于英国怀特岛意大利移民家庭的明格拉青年时期渴望成为音乐人，大学毕业后他进入广播电台工作，80年代开始创作电影剧本。

1991年，明格拉导演处女作《一屋一鬼一情人》赢得了不错口碑，随后推出的《红娘先生》也广受好评，本片则令其名垂影史。代表作还有《天才雷普利》、《冷山》等影史佳作。

2008年，这位一度担任英国电影学院院长的优秀电影人因为脑溢血去世，终年54岁。

最佳影片提名：

三星公司《甜心先生》

十月公司（October）《秘密与谎言》

格拉姆西公司（Gramercy）《冰血暴》

分界线公司（Fine Line）《闪亮的风采》

最佳导演提名：

科恩兄弟（《冰血暴》）

迈克.李（《秘密与谎言》）

米洛斯.福尔曼（《性书大亨》）

斯科特.希克斯（《闪亮的风采》）

好莱坞电影人比利.鲍勃.桑顿凭借自编自导自演影片《弹簧刀》荣获最佳改编剧本奖。

影片讲述阿肯色州乡村小镇智障男孩卡尔自幼被父母歧视虐待，12岁时因为用一把弹簧刀杀死了正在偷情的母亲及其情人，卡尔被关进州立精神病院。

二十五年后，卡尔获释重返家乡，在善良医生杰里推荐下他进入一家修理厂工作。尽管卡尔安分守己、工作出色，但身形佝偻、腔调怪异的他仍被镇上居民当作怪物，只有与单身母亲琳达相依为命的小男孩弗兰克将其视为朋友，两人在相处过程中产生出父子般的感情。

最终不善言辞的卡尔为了保护弗兰克而杀死了琳达的酗酒男友，再度被送回精神病院的他表情祥和看上去无怨无悔。

这部走进智障人士内心世界、反映家庭暴力严重影响青少年成长的小成本艺术片凭借其温馨感人的故事、精彩绝伦的表演赢得了观众好评，影视歌三栖明星比利.鲍勃.桑顿以此证实了其“好莱坞才子”的美名。

出生于阿肯色州普通人家的桑顿高中毕业后就前往好莱坞闯荡，身兼摇滚歌星的他在影视圈以编导演俱佳著称，其主演的《冰血暴》、《完美盗贼》、《简单计划》、《不准掉头》以及编导作品《惊魂眼》、《乌龙绝配》等均脍炙人口值得一看。而6度结婚的他与好莱坞女星安吉丽娜.朱莉的3年婚姻也为影迷津津乐道。

好莱坞电影人科恩兄弟凭借自编自导影片《冰血暴》赢得最佳原创剧本奖。

影片讲述因修建停车场负债累累的明尼苏达州汽车经销商杰瑞为了摆脱困境多次向身为百万富翁的岳父瓦德借钱但均被对方轻蔑拒绝，为此杰瑞决定铤而走险绑架妻子珍娜向瓦德勒索赎金。他经人介绍来到北达科塔州法戈市以8万美元酬劳雇佣了卡尔与基尔两名歹徒去实施绑架计划。

回家后杰瑞得知瓦德改变心意愿意借钱，看到转机的他试图取消绑架计划但却无法联络到卡尔与基尔两人，而在与岳父碰面后他方知对方不过是想自己投资并非帮助他这个不成器的女婿。

是夜自私残忍的卡尔和冲动易怒的基尔在成功绑架珍娜后意外杀死一名警察和两名路人，身怀六甲的女警玛姬受命调查此案，精明干练的她根据绑匪汽车的线索很快盯上了杰瑞，而卡尔、基尔则威逼杰瑞尽快搞定赎金。

杰瑞告诉瓦德绑匪勒索100万美元并建议岳父为了珍娜的安全答应绑匪的要求，而瓦德则坚持亲自与绑匪交涉。交涉中要求“一手交人一手交钱”的瓦德被失去耐心的卡尔枪杀，后者发现赎金竟然是100万美元后将巨款埋在雪地之中。回到藏身之处后卡尔与基尔因瓜分汽车一事产生了分歧，卡尔被基尔砍死，珍娜也不幸罹难。

最终理清案件头绪的玛姬发现正在处理尸体的基尔并将其擒获，试图逃跑的杰瑞也落入恢恢法网。

这部揭示人性贪婪、命运无常的犯罪题材作品凭借其跌宕起伏的剧情、血腥暴力的场景、黑色幽默的风格吸引了观众眼球，科恩兄弟以此斩获戛纳电影节最佳导演奖，哥哥乔尔之妻弗朗西丝.麦克道曼荣膺奥斯卡影后桂冠，威廉姆.梅西、史蒂夫.布西密、彼得.斯特曼等明星精彩的表演也均可圈可点。

值得一提的是，以荒诞戏谑风格著称的科恩兄弟在本片片头字幕中声称“影片根据真实事件改编”，这本是导演与影迷开的一个玩笑，不料却引发了一出令人啼笑皆非的悲剧：2001年，年仅28岁的日本女子小西贵子前往明尼苏达州寻找电影里被埋在雪地中的巨额现金，结果不幸死于法戈市荒郊野外，警方根据尸检得出其寻宝无望、自杀身亡的结论。该事件2003年被英国电影人保罗.伯泽勒拍成纪录片《宝藏猎人》。而本片片名“Fargo”直译即“法戈”，其中文译名形象贴切堪称绝妙。

澳大利亚影星杰弗里.拉什凭借斯科特.希克斯自编自导传记片《闪亮的风采》荣获影帝桂冠。

影片通过虚实结合的艺术手法描述了澳大利亚钢琴演奏家大卫.赫尔夫戈特的坎坷经历：

出生于墨尔本波兰犹太移民家庭的赫尔夫戈特5岁时就显现出非凡的钢琴天赋，在父亲彼得的严格督促下，未及弱冠的他屡次赢得国内钢琴比赛冠军，其众多音乐老师都建议他应该前往海外深造。

但对合家团圆充满执念的彼得不愿儿子离开身边，直到19岁时赫尔夫戈特才在女友凯瑟琳鼓励下不惜与父亲决裂来到伦敦。

在英国皇家音乐学院学习期间，赫尔夫戈特凭借足以媲美李斯特、拉赫玛尼诺夫、霍洛维茨等前辈大师的演奏技巧赢得了老师与同学的尊敬，但对自己要求过高也令其罹患精神分裂症被迫中止了学业。

70年代，赫尔夫戈特回到澳洲养病，父亲至死拒绝与之相认，而病情反复无常、生活难以自理的他不得不在酒吧弹琴谋生。好在期间他与音乐爱好者吉莉安邂逅相识，两人不久相爱结婚。

1984年，赫尔夫戈特在妻子鼓励下举办了其音乐生涯首次个人演奏会，在其行云流水、宛如天籁的乐曲中闪亮着青春的风采。

这部由赫尔夫戈特本人亲自参与编剧与配乐的优秀传记片以其曲折婉转的剧情、生动鲜明的人物、温馨典雅的风格赢得了无数影迷青睐，片中大量钢琴演奏桥段令音乐爱好者如痴如醉，具备深厚钢琴演奏功底的老戏骨杰弗里.拉什则凭借成年赫尔夫戈特一角收获1座小金人。而阿明.穆勒.斯塔尔、诺亚.泰勒、琳恩.雷德格雷夫等明星精彩的表演也均可圈可点。

出生于昆士兰中产阶级家庭、70年代就登上戏剧舞台的杰弗里.拉什凭借本片一举成名，其日后出演的《莎翁情史》、《国王的演讲》、《鹅毛笔》、《加勒比海盗》等均脍炙人口值得一看。

80年代进入澳洲影视圈的希克斯导演代表作还有《亚特兰蒂斯之心》、《落在香杉树上的雪花》等著名影片。

影帝提名：

汤姆.克鲁斯（《甜心先生》）

伍迪.哈里森（《性书大亨》）

比利.鲍勃.桑顿（《弹簧刀》）

拉尔夫.费因斯（《英国病人》）

好莱坞女星弗兰西丝.麦克道曼以《冰血暴》中聪明机警、善解人意的怀孕女警玛姬一角摘取影后桂冠。

成长于芝加哥寄养家庭、毕业于耶鲁大学美术专业的麦克道曼1984年凭借科恩兄弟作品《血迷宫》初登银幕，貌不惊人、眼神坚毅的她随后与乔尔.科恩相爱结婚并出演了《抚养亚利桑纳》、《米勒的十字路口》、《杀错人》、《阅后即焚》等科恩兄弟作品。而她在《密西西比在燃烧》、《一级恐惧》、《几近成名》、《三块广告牌》等影片中的精彩表现也令人过目难忘，后者令其第二次收获影后殊荣。

影后提名：

艾米丽.沃森（《破浪》）

布兰达.布莱斯（《秘密与谎言》）

克里斯汀.斯科特.托马斯（《英国病人》）

黛安.基顿（《马文的房间》，好莱坞导演杰瑞.扎克斯执导的家庭伦理片，作品讲述一对20年不相往来的姐妹因为各自陷入生活困境而重新聚首并最终奇迹般恢复姐妹亲情的故事。黛安.基顿、梅丽尔.斯特里普、莱昂纳多.迪卡普里奥等明星均表现精彩值得一赞）

好莱坞影星小古巴.戈丁以卡梅伦.克罗自编自导影片《甜心先生》荣获最佳男配角奖。

影片根据美国80-90年代著名体育经纪人李.斯坦伯格相关事迹改编，作品讲述事业有成仍坚持诚信的体育经纪人杰瑞因理念不同被老板炒了鱿鱼，未婚妻爱芙莉因此离他而去，客户也仅剩下橄榄球员罗德一人。

在暗恋自己的公司会计多萝茜支持下，自立门户的杰瑞重新投入忙碌的工作当中。最终他帮助表现优异的罗德争取到一份满意的合同，再度成为经纪人领域风云人物的他也与单身母亲多萝茜成功牵手。

作为好莱坞最著名的体育题材作品之一，本片以一则温馨感人的浪漫喜剧探讨了现代商业社会如何实现人生价值这一深刻主题，偶像明星汤姆.克鲁斯以此第二次荣膺影帝提名，银幕新秀芮妮.齐薇格精彩的表现也可圈可点，饶舌歌手出身的黑人影星小古巴.戈丁则凭借片中妙语连珠的罗德一角收获小金人，其经典台词“Show me the Money!”（给我看看钱！）更是随着影片热映成为美国流行语。

出生于纽约演艺家庭的戈丁16岁就在洛杉矶奥运会开幕式上表演了霹雳舞，之后他沉迷日本空手道长达3年。1991年，戈丁以黑人青少年题材影片《街区男孩》崭露头角，本片则令其达到演艺事业巅峰。至今活跃在大银幕上的他代表作还有《义海倾情》、《尽善尽美》、《怒海潜将》、《珍珠港》等著名影片。而早年作为摇滚乐评人的克罗导演作品《几近成名》、《香草的天空》等均脍炙人口值得一看。

法国女星朱丽叶.比诺什以《英国病人》中热情开朗、充满爱心的护士汉娜一角赢得最佳女配角奖以及柏林电影节影后桂冠。

出生于巴黎演艺家庭、曾在法国戏剧艺术学院进修的比诺什19岁就以帕斯卡.卡恩执导影片《自由女神》登上银幕，80年代她凭借《圣母诞生》、《家庭惨剧》、《坏血》等作品成为法国影坛璀璨新星。

1988年，年仅24岁的比诺什以其首部英语片《布拉格之恋》享誉世界，随后她相继出演了《新桥恋人》、《烈火情人》、《蓝》等艺术佳作并凭借清纯与狂野共存、知性与感性兼备的银幕形象赢得了全世界影迷喜爱。其中《蓝》令其荣膺威尼斯电影节影后殊荣。本片则让她成为继西蒙.西莱涅后第二位斩获小金人的法国女星。

新世纪后，比诺什仍以《浓情巧克力》、《隐藏摄影机》、《红气球的旅行》、《1915年的卡蜜儿》、《核证副本》等著名影片活跃在电影圈，其中后者令她赢得戛纳电影节影后，比诺什也因此成为影史上首位囊括欧洲三大电影节影后的艺人。

此外，自幼父母离异的比诺什感情经历颇为曲折，至今未婚的她曾先后与比利时潜水员安德鲁.哈雷、法国演员伯努特.马吉梅尔生下一子一女，与阿根廷导演圣地亚哥.阿米格瑞纳、好莱坞影星帕特里克.穆尔登长期同居。她与法国导演莱奥斯.卡拉克斯（代表作《坏血》、《新桥恋人》、《神圣车行》等）多年无果的苦涩恋情也令影迷唏嘘不已。

三、特别奖

捷克导演扬.斯维拉克执导影片《给我一个爸》荣膺最佳外语片殊荣。

影片由导演的父亲泽丹内克.斯维拉克编剧并担当男主角，作品讲述80年代末风流倜傥的布拉格乐团大提琴手卢卡因弟弟叛逃海外而失去了工作，生活困窘的他不得不以为葬礼伴奏和修整墓碑谋生。

在朋友介绍下卢卡与渴望获得捷克护照的苏联单身母亲娜杰塔办理了假结婚以赚取一笔酬劳，不料娜杰塔拿到护照后只身前往西德与情人相会，留下她年仅五岁的儿子科利亚令卢卡头疼不已。

就在一对语言不通的“父子”从格格不入发展到彼此依赖之际，布拉格爆发了“天鹅绒革命”（没有暴力冲突的政权交接），捷克自此进入民主社会，娜杰塔也在柏林墙倒塌之后回到捷克带走了科利亚，而与纯真少年相处期间领悟了生活真谛的卢卡则回归乐团开启新生。

这部生动描绘苏联解体、东欧剧变前夕捷克社会风貌的艺术佳作以温馨感人的故事、幽默诙谐的风格、令人回味的主题赢得了全世界观众好评，泽丹内克.斯维拉克、史黛拉.查娃克娜以及小演员安德烈.查理曼等精彩的表演也为影片增色不少。

以“父子搭档”享誉影坛的杨.斯维拉克代表作还有《青春校树》、《深蓝的世界》、《布拉格练习曲》等著名影片。

最佳外语片提名：

挪威导演博瑞特.内什姆《寂寞的星期天》（作品生动描述了50年代青春叛逆的挪威少女玛丽娅与其笃信宗教家庭之间的矛盾对抗。女导演内什姆代表作还有《发自内心》、《天空之外》等）

格鲁吉亚导演娜娜.裘扬兹《恋爱中的厨师》（作品讲述20世纪初四海为家的法国厨师帕斯卡因爱上了格鲁吉亚公主西西莉亚而在当地开设了一家餐馆，但十月革命爆发格鲁吉亚被苏联吞并，失去了一切的帕斯卡只能将其所有美好回忆融入一本传世菜谱）

俄罗斯导演谢尔盖.博德洛夫《高加索俘虏》（改编自列夫.托尔斯泰同名短篇小说，作品以90年代车臣战争期间高加索山地居民与俄罗斯军方交换俘虏的故事，展现了战争对普通民众造成的心理创伤。导演之子小谢尔盖.博德洛夫担纲本片男主角表现精彩值得一赞，但2001年他在拍片时遭遇意外不幸身亡，死时年仅30岁）

法国导演帕特利斯.勒孔特《荒谬无稽》（影片以心系黎民的里昂男爵麦勒维的视角呈现出18世纪末路易十六执政期间王公贵胄骄奢淫侈、夸夸其谈的丑恶嘴脸，揭示了法国大革命爆发的根源。毕业于法国高等电影学院的勒孔特代表作《伊尔先生》、《理发师的情人》、《火车上的男人》、《自杀专卖店》等均脍炙人口值得一看）

四、其他奖项

英国美工师斯图尔特.克雷格凭借《英国病人》第三次荣获最佳艺术指导奖。

11次荣获提名3次折桂的克雷格代表作还有《象人》、《甘地》、《危险关系》以及《哈利.波特》系列等。

澳大利亚摄影师约翰.希尔以《英国病人》赢得最佳摄影奖。

4获提名1次中鹄的希尔代表作还有《终极证人》、《冷山》、《疯狂的麦克斯4》等。

法籍黎巴嫩裔音乐人加布里埃尔.雅德以《英国病人》荣获剧情片最佳配乐奖。

自幼练习手风琴、钢琴演奏、70年代进入影坛的雅德代表作还有《巴黎野玫瑰》、《罗丹的情人》、《天使之城》、《天才雷普利》等影史经典。

英国作曲家蕾切尔.波特曼凭借道格拉斯.麦克格拉斯执导影片《爱玛》赢得音乐片最佳配乐奖。

影片根据英国女作家简.奥斯汀封笔之作改编，作品讲述19世纪初家境富裕的少女爱玛聪慧美丽、乐观开朗，唯一的缺点是有些自命不凡。在成全了家庭教师泰勒小姐与乡绅韦斯顿先生的一段姻缘后，爱玛热衷于扮演红娘为人做媒，其好友奈特利先生则规劝她不该干涉别人的终身大事。

爱玛想要撮合孤女哈莉特与牧师埃尔顿成为一对，不料埃尔顿却向爱玛表白，而农夫马丁则苦苦追求哈莉特。

随后爱玛希望哈莉特能与韦斯顿前妻之子弗兰克在一起，但很快她就得知弗兰克已经与家道中落的少女简秘密订婚，而哈莉特与马丁也在奈特利先生帮助下走到了一起。

最终爱玛发现自己爱上了奈特利，在经历了一连串误会之后，奈特利与艾玛、弗兰克与简、哈莉特与马丁这三对有情人均成功牵手喜结良缘。

本片画面精美、配乐悠扬、风格诙谐，而格温妮丝.帕特洛、杰瑞米.诺森、托尼.柯莉特、伊万.麦克格雷格等银幕新秀的精彩表演也均令观众印象深刻。

编导俱佳的好莱坞电影人麦克格拉斯导演代表作还有《声名狼藉》、《凯特的外遇》等。而作为奥斯卡最佳配乐奖首位女性得主，波特曼还为《浓情巧克力》、《雪花秘扇》等影片配乐。

此外，英国BBC电视台同年拍摄的电视版《爱玛》同样值得影迷一看，该片由出身伦敦演艺家庭、毕业于牛津大学文学系的英国女星凯特.贝金塞尔主演，这位智商高达150的睿智美女凭借丈夫伦.怀斯曼为其量身打造的《黑夜传说》系列名噪一时。

好莱坞剪辑师沃尔特.穆奇凭借《英国病人》荣获最佳剪辑奖。

这是穆奇第二座也是最后一座小金人。

此外，英国导演艾伦.帕克执导影片《贝隆夫人》最佳主题曲大奖。

影片改编自美国剧作家蒂姆.赖斯与作曲家安德鲁.韦伯共同创作的同名音乐剧，作品以倒叙的手法描述了阿根廷“第一夫人”艾薇塔.贝隆辛酸曲折、充满传奇的短暂一生：

出生于乡村小镇罗斯陶德斯（距离布宜诺斯艾利斯300公里）的艾薇塔是一名富足乡绅与贫苦裁缝的私生女，自幼饱受歧视的她性格坚毅倔强，内心充满出人头地的梦想。

1934年，年仅15岁的艾薇塔跟随流行歌手奥古斯特.麦加迪前往布宜诺斯艾利斯闯荡，期间从事过歌手、模特、演员等职业，并依靠出卖青春与肉体成为这座被誉为“南美巴黎”的繁华都市中声名遐迩的交际花。

1944年，艾薇塔与崭露头角的政坛风云人物胡安.贝隆上校在一个慈善晚会上邂逅相识，后者被艾薇塔的美貌倾倒，而艾薇塔也决心自此告别为人不齿的风尘生涯。

1945年，贝隆提出“民族独立、发展民生”等治国理念吸引了无数阿根廷底层民众，但他也因此被右翼政府解除职务并囚禁关押。危难之际艾薇塔挺身而出，她通过街头演讲、电台广播等手段鼓动工人、农民团结起来支持贝隆，最终贝隆获释并于次年成功当选总统，艾薇塔则以贝隆第二任妻子的身份成为阿根廷 “第一夫人”。

贝隆执政期间秉持其著名的“第三方主义”，即不依靠美苏两个超级大国独立发展国民经济，艾薇塔则作为底层民众代言人不辞劳苦投身于提高社会保障、劳工待遇、教育水平、妇女地位等一系列工作当中，声望俨然超越丈夫的她甚至被提名副总统并出访欧洲各国引起西方舆论普遍关注。

1951年，贝隆成功连任，而在欧洲访问时已察觉身体不适的艾薇塔仍继续为慈善事业奔忙。1952年，年仅33岁的艾薇塔因子宫癌去世，阿根廷劳苦大众的救星自此陨落。出殡当天，70万民众自发涌上街头悼念这位“为了穷人燃烧生命”的第一夫人。

1955年，因经济恶化、腐败横行，贝隆政府被反对派推翻，贝隆也流亡海外直到70年代才重返祖国并第三次当选总统。1974年，80岁的贝隆死于任上，其第三任妻子伊莎贝尔随后成为阿根廷第一位女性副总统。

尽管贝隆夫妇在历史上充满争议（贝隆执政期间杀害了众多持不同政见者，其第三任妻子伊莎贝拉甚至因此受到审判；贝隆夫人则因与纳粹关系密切而饱受诟病），本片仍凭借其客观写实的视角、精致典雅的影像、悠扬婉转的配乐一举斩获1.4亿美元高额票房，片中以歌咏代替对白的音乐剧形式令观众印象深刻，而美国乐坛天后麦当娜、英国影歌双栖明星乔纳森.普雷斯以及“拉丁情人”安东尼奥.班德拉斯（他扮演片中“说书人”一角）等人精彩的表演也为影片增色不少。

声音磁性、作风大胆的麦当娜塑造的“阿根廷国母”形象赢得了广泛认同，她演唱的《Don't Cry For Me Argentina》、《You Must Love Me》等影片插曲更是风靡世界传唱至今。这位从80年代活跃至今的密歇根歌手以3亿张唱片销量被视为美国流行文化的象征之一，曾出版全裸写真集引发热议的她出演影片《寻找苏珊》、《至尊神探》、《肉体证据》等均脍炙人口值得一看。而她与好莱坞影星西恩.潘、英国导演盖.里奇的两段短暂婚姻也为世人津津乐道。

德国导演罗兰.艾默里奇自编自导科幻片《独立日》荣获最佳视效奖。

影片讲述1996年美国独立日前夕一艘来历不明、直径大约为月球1/4的巨大飞船抵达地球并释放出36艘子飞船环绕在地球四周，就在亿万民众猜测这批外星访客的来意之际，飞船开始对世界各国展开了毁灭性攻击。

为了守护家园世界各国空前团结一致对外，但是很快人们就发现外星飞船表面的防护罩坚不可摧，或许只有使用核武器才能与之同归于尽。

危急时刻，美国卫星通讯专家戴维提出以电脑病毒破坏外星飞船防护罩的方案并得到了总统的支持，他与飞行员史蒂夫驾驶数十年前美国军方获取的一艘外星飞船混进外星母舰成功完成了植入病毒的任务，而失去防护罩的外星飞船及其母舰因此被歼灭，人类则在战后废墟之上欢庆胜利、重建家园。

这部饱含忧患意识的科幻经典凭借其天马行空的创意、叹为观止的特效狂卷8.2亿美元惊人票房，片中世界末日、生死空战等桥段开启了好莱坞科幻、灾难、战争等类型影片新纪元，威尔.史密斯、杰夫.高布伦、比尔.普尔曼等明星精彩的表演也为影片增色不少，前者以此成为好莱坞最具票房号召力的黑人影星之一。2016年，导演携手利亚姆.海姆斯沃斯、杰西.厄舍等人推出本片续集但反响大不如前。

出生于斯图加特中产阶级家庭的艾默里奇早年曾从事雕塑与广告策划工作，受《星球大战》影响而投身电影事业的他70年代进入慕尼黑电影电视学院深造，80年代创建电影公司拍摄了大量B级片。90年代至今，艾默里奇前往好莱坞发展并以《再造战士》、《星际之门》、《爱国者》、《后天》、《哥斯拉》、《2012》、《史前一万年》等著名影片跻身好莱坞一流导演之列，而其众所周知的同性恋倾向也为影迷津津乐道。

好莱坞导演汤姆.沙迪亚克执导喜剧片《肥佬教授》荣获最佳化妆奖。

影片翻拍自1963年好莱坞喜剧明星杰里.刘易斯自导自演的同名影片（该片灵感源于罗伯特.史蒂文斯经典小说《化身博士》），作品讲述心地善良、才华横溢的生物学教授谢尔曼因为身体过于肥胖屡遭他人嘲笑，为了追求心上人卡拉他喝下了自己研制出的减肥药水，不料服用药水后其身材尽管变得健美，但内心却充满邪恶，而不稳定的药水还随时可能令他变回原形。

在经历了一连串搞笑事件后，谢尔曼决定停止服药并以真实面目向卡拉表白，勇敢面对自我的他也因此赢得了伊人芳心。

本片凭借其密集不断的笑料、高超炫目的特效、发人深省的主题一举斩获2.7亿美元票房，艾迪.墨菲、贾达.史密斯（威尔.史密斯第二任妻子）等明星精彩的表演也均可圈可点。2000年，好莱坞导演彼得.西格尔携手艾迪.墨菲、珍妮.杰克逊等推出本片续集同样收获了不错的口碑与票房。

出生于弗吉尼亚州黎巴嫩移民家庭、毕业于加州电影学院的沙迪亚克还与喜剧天王金.凯瑞合作过《神探飞机头》、《大话王》、《冒牌天神》等影史经典。

五、佳作拾遗

米洛斯.福尔曼执导传记片《性书大亨》荣获柏林电影节金熊奖以及奥斯卡最佳导演、最佳男主角2项提名。

影片由好莱坞编剧斯科特.亚历山大与拉里.卡拉斯泽斯基共同编撰（这对组合代表作《月亮上的男人》、《大眼睛》、《1408凶间》等均脍炙人口值得一看），作品生动描述了美国色情业大亨拉里.弗林充满争议的人生经历：

出生于肯塔基州单亲家庭的弗林15岁时就以贩卖私酒赚钱，60年代他前往俄亥俄州戴顿市开设了名为“Hustler”（该词原意为江湖老千，俚语中指妓女）的脱衣舞连锁酒吧，期间身世凄惨的脱衣舞娘阿西娅.蕾丝成为他第四任妻子。

1972年，弗林因酒吧生意萧条而印制了一批脱衣舞娘宣传册以招徕顾客，不料这份仅有两页黑白照片的刊物引起不少消费者关注，商业嗅觉敏锐的弗林于是决定效仿休.海夫纳的《花花公子》、鲍勃.古斯尼的《阁楼》创办《Hustler》色情杂志。

《Hustler》创刊号的销量并未达到弗林的预期，但第二期因刊登了约翰.肯尼迪总统遗孀杰奎琳的裸照而卖出100万份，弗林自此成为百万富翁。随后他稳步推进出版、娱乐业务并涉足成人电影、成人用品等相关产业，70年代末成为全美家喻户晓的色情业大亨。

由于《Hustler》与《花花公子》、《阁楼》等针对中产阶级读者的软性色情杂志不同，其百无禁忌的尺度、调侃戏谑的风格遭到保守人士强烈抨击，弗林也因此陷入一系列官司与麻烦。

1976年，弗林被俄亥俄检察机构起诉，罪名是淫秽、猥亵与有组织犯罪。尽管其律师阿兰.艾萨克曼在法庭上强调出版与言论自由是美国立国的根本，但桀骜不驯的弗林仍被充满成见的法官判处25年有期徒刑。

弗林为此上诉到联邦法院，该判决于半年后被撤销，而无罪获释的弗林则四处演讲引发美国民众对言论自由、性解放等话题的广泛讨论。不久，弗林在时任美国总统吉米.卡特的妹妹露丝的劝导下加入了基督教会。

1978年，弗林因相同罪名被乔治亚州法院传唤，出庭后他与律师遭到极端分子约瑟夫.富兰克林枪击，弗林脊柱中弹导致下身终生瘫痪，而凶手2009年才被捉获。

之后弗林因为伤病与妻子隐居豪宅、沉迷毒品，直到1987年罹患艾滋病的蕾丝吸毒过量溺水身亡，他才重新出现在公众视野并决心以玩世不恭的姿态与保守势力对抗。

1988年，弗林与美国宗教领袖杰瑞.法维尔对簿公堂，后者因《Hustler》杂志上一则针对自己的黄色笑话状告弗林诽谤罪并要求赔偿精神损失费4,000万美元。

法庭上律师艾萨克曼再度就言论自由的深远意义侃侃而谈，而美国最高法院也最终裁定弗林无罪。胜诉后我行我素的弗林对媒体说道：如果美国宪法能够保护像我这样的人渣，那我相信它可以保护所有的人民。

本片以其跌宕起伏的叙事、大胆写实的风格探讨了个人自由与社会制度、人性欲望与伦理道德之间错综复杂的关系，彰显了建立现代民主国家最基本的精神，即“我可以不赞同你的观点，但是我誓死捍卫你说话的权利”。片中经典台词“自由必须付出代价，为此我们不得不忍受一些不喜欢的事情”、“我希望可以生活在一个能自由选择的国家”、“人人都需要的性难道比战争更肮脏？”等引发观众深思，而伍迪.哈里森、爱德华.诺顿、科特尼.洛芙等明星精彩的演出也均可圈可点。

80年代就进入影视圈的老戏骨哈里森还出演了《黑白游龙》、《天生杀人狂》等影史佳作；毕业于耶鲁大学历史系的银幕新秀诺顿则凭借本片以及同年的《一级恐惧》一举成名，不久后更以《搏击俱乐部》、《美国X档案》、《魔术师》等经典作品跻身好莱坞一线明星之列。而作为“垃圾摇滚”鼻祖涅槃乐队主唱科特.柯本的遗孀——身兼摇滚歌星的洛芙银幕代表作还有《不羁的感觉》、《月亮上的男人》等。

好莱坞导演格里高利.霍布里特执导影片《一级恐惧》荣获最佳男配角提名。

影片根据美国作家威廉.迪哈尔同名小说改编，作品讲述芝加哥主教罗斯曼被残忍杀害，试图从案发现场逃离的少年艾伦被视为犯罪嫌疑人当场抓获，而著名刑事律师马丁为了吸引公众眼球决定替温文尔雅且患有严重口吃的艾伦免费辩护。

查案过程中马丁发现被主教收养长大的艾伦及其同伴曾经被迫参与主教的变态性游戏，与此同时精神科医生莫莉则确定艾伦因自幼饱受父亲虐待而患有人格分裂症，他对愤怒之下另一个自己杀死主教的事情全然无知。

法庭上马丁故意激怒艾伦令其人格分裂症发作，陪审团随即判决他只需入院治疗。最终得意忘形的艾伦不慎暴露了其乔装双重人格的真相，但震惊不已的马丁对此已无可奈何。

这部低成本黑色犯罪作品凭借悬疑惊悚的剧情、出人意料的结局斩获1亿美元高额票房，老牌影星理查.基尔表现精彩值得一赞，而是年已经27岁的爱德华.诺顿则以其银幕处女作一鸣惊人，片尾他那狡黠、阴鸷的眼神令观众过目难忘。

主要拍摄电视剧的霍布里特代表作还有《夺命感应》、《黑洞频率》、《破绽》等著名影片。

英国导演尼古拉斯.希特纳执导影片《激情年代》荣获最佳编剧、最佳女配角2项提名。

影片改编自美国剧作家阿瑟.米勒同名经典，该剧取材于历史上臭名昭著的“萨勒姆女巫案”，故事讲述1692年英属殖民地马萨诸塞州塞勒姆小镇的十余名女孩在黑人女奴狄图巴带领下在树林中举行神秘祭祀仪式以期赢得心上人的青睐，牧师帕里斯的出现令好奇贪玩的女孩们一哄而散。

次日帕里斯的女儿贝蒂以及乡绅普特曼的女儿露丝担心被大人责怪假装昏迷不醒，但镇上居民却认为两个女孩被女巫施咒，一时间人心惶惶流言四起。

为了安抚民情，帕里斯请来远近闻名的驱魔牧师海尔帮忙，后者审问了以帕里斯侄女阿比盖尔为首的一干女孩后觉得事有蹊跷，不过担惊受怕的女孩们为了自保开始集体撒谎，她们指证狄图巴就是女巫。

狄图巴在严刑拷打之下被迫认罪求生，而帕里斯、普特曼等人则为了自身利益暗中怂恿那些自称能看见邪魔的女孩们继续诬陷村民，于是越来越多的无辜村民因为与魔鬼交易的罪名被捕入狱。由于事态日益严重，马塞诸塞州大法官托马斯不得不亲临萨勒姆小镇。

曾与有妇之夫约翰发生过关系的阿比盖尔为了占有爱人而诬陷约翰的妻子伊丽莎白为女巫，对出轨行为深自后悔的约翰则不惜自认通奸以揭露阿比盖尔的谎言。但在法庭对峙之际因伊丽莎白不忍丈夫受辱否认丈夫出轨导致托马斯认为约翰说谎，而本来愿意作证的女仆玛丽（她曾是集体演戏女孩的一员）也在巨大压力之下临时变卦令愤怒绝望的约翰不禁高声疾呼“上帝已死！”。

最终刚愎自用的托马斯不顾已经看穿真相的海尔劝阻判处约翰等19人绞刑，还有近百人无辜入狱。无地自容的阿比盖尔在劝约翰逃走无果之后孤身离开，不愿苟且偷生的约翰等人则吟诵着《圣经》从容赴死。

骇人听闻的“萨勒姆女巫案”堪称是诠释宗教压迫与人心蒙昧的最佳寓言，被誉为“美国戏剧界良心”的阿瑟.米勒当年以这段仿佛发生在中世纪的惨烈往事鞭笞麦卡锡主义横行时期搞得好莱坞人人自危的“黑名单”事件。而纳粹大屠杀、苏联肃反、中国文化大革命等人类历史上众多的强权暴行，也全与本案如出一辙，都是假借理想与信仰之名堂而皇之地铲除异己、涂炭生灵。

本片由阿瑟.米勒亲自编剧，作品以其精致的影像、凝重的风格、深邃的主题打动了无数观众，片中由薇诺娜.瑞德扮演的恶毒少女、保罗.斯科菲尔德演绎的冷酷法官、丹尼尔.戴.刘易斯、琼.艾伦这对情深意笃的苦命夫妇等鲜明角色均令人过目难忘。而刘易斯出演本片期间与米勒之女丽贝卡喜结良缘也成为影坛佳话。

此外，本片片名《The Crucible》直译意为《严酷的考验》。其拙劣的中文译名无非是借助刘易斯、瑞德联袂出演影片《纯真年代》以吸引影迷眼球。

好莱坞导演迈克尔.贝执导影片《勇闯夺命岛》获最佳音效提名。

影片由好莱坞编剧大卫.维斯伯格与道格拉斯.库克（这对组合的代表作还有《紧急盯梢》、《双重审理》等）联合编撰，作品讲述美国海军陆战队汉默准将为了替阵亡下属讨回公道而率领一批雇佣军人夺取了美军15枚威力巨大的毒气导弹，随后他们占领了位于旧金山海湾的恶魔岛（曾是美国联邦监狱，如今已成为旅游胜地）并以岛上游客、毒气导弹为筹码向政府索要1亿美元作为阵亡将士的抚恤金。

为了化解危机，FBI找来曾经从恶魔岛越狱的神秘囚犯梅森担当向导，后者带领一批反恐突击队员以及化学武器专家斯坦利偷偷潜入岛内与汉默一方展开殊死战斗。

最终人性未泯的汉默由于不愿发射毒气导弹屠杀平民而被部下杀害，斯坦利则在危急时刻成功拆除了导弹芯片，而因知悉政府太多秘密被关押多年的前英国情报员梅森也在斯坦利帮助下赢得了自由。

本片以其惊险紧张的节奏、火爆刺激的场面一举斩获3.4亿美元高额票房，肖恩.康纳利、尼古拉斯.凯奇、艾德.哈里斯等明星精彩的表演也均可圈可点，而出生于洛杉矶领养家庭、毕业于卫斯理大学英语与电影专业的迈克尔.贝则以此名噪一时。早年拍摄广告片与MTV的他新世纪后凭借《珍珠港》、《绝地战警》系列、《变形金刚》系列等卖座作品成为好莱坞商业大片领军人物之一。

此外，本片中的恶魔岛（又名鹧鸪岛）南北战争时曾被当作军事堡垒，30年代后因其天然险峻的地理环境成为监狱，70年代被改造成国家公园。而著名影片《阿尔卡特兹养鸟人》、《逃出恶魔岛》等都以该岛为故事背景。

英国导演迈克.李自编自导影片《秘密与谎言》荣膺戛纳电影节金棕榈大奖以及奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳编剧、最佳女主角、最佳女配角5项提名。

影片讲述衣食无忧的伦敦黑人配镜师霍腾丝在养母去世后得知自己是被收养的，通过福利机构她找到了生活窘迫的白人生母辛西娅，后者因早年的放荡行为而被另一位私生女罗克珊、弟媳莫妮卡鄙视，只有事业有成的弟弟莫里斯不时瞒着妻子给予她关心与帮助。

霍腾丝抛弃怨恨与辛西娅相认，失散多年的母女逐渐建立起特殊的友谊，但面对女儿追问父亲是谁的话题辛西娅始终回避。

辛西娅邀请霍腾丝参加莫里斯为罗克珊筹办的生日聚会，席间她不经意透露出霍腾丝是自己的亲生女儿，罗克珊为此大受刺激，霍腾丝也尴尬万分，而莫里斯则在激动之下说出妻子不孕的秘密。

最终罗克珊在莫里斯劝解下原谅了深自忏悔的母亲，她与霍腾丝这对同母异父姐妹决定共同陪伴辛西娅渡过晚年。

这部反映小人物生存困境、探讨亲情友爱与家庭伦理的艺术佳作凭借其张弛有度的叙事节奏、独具匠心的摄影构图、精彩纷呈的即兴表演赢得了全世界观众好评，扮演辛西娅的英国女星布兰达.布莱斯以此斩获戛纳电影节影后桂冠，玛丽安.巴普蒂斯特、蒂莫西.斯波等出色的表现也均可圈可点。

本片导演迈克.李是欧洲各大电影节以及奥斯卡的常客。出生于赫特福德郡医生家庭、毕业于伦敦电影学院的迈克.李60年代活跃在戏剧领域，70年代拍摄了一系列电视剧。尽管他早在1971年就执导了关于普通女性平凡生活的银幕处女作《暗淡时刻》，但直到1988年他才推出第二部影片《远大希望》，这部反映不同信仰人物之间矛盾冲突的优秀作品赢得欧洲电影奖（European Film Awards）最佳影片提名。

1993年，迈克.李凭借描绘工业社会人类内心空虚绝望的犯罪片《赤裸裸》荣膺戛纳电影节最佳导演奖。本片则令其跻身世界级导演之列，擅长勾勒底层民众生活图景、喜欢让演员即兴发挥的他也自此被称作“厨房水槽派”现实主义大师。

1999年，迈克.李执导音乐传记片《酣歌畅戏》荣获奥斯卡最佳服装设计与最佳化妆奖。2004年，他执导影片《维拉.德雷克》勇夺威尼斯电影节金狮奖。随后他相继以喜剧作品《无忧无虑》、《又一年》两度荣获奥斯卡最佳编剧提名，其2014年拍摄的传记片《透纳先生》则赢得戛纳电影节最佳影片提名。而他与英国女星爱丽丝.斯泰德曼结婚28年最终分手也令影迷唏嘘不已。

英国导演丹尼.博伊尔执导影片《猜火车》荣获最佳编剧提名。

影片改编自苏格兰作家欧文.威尔士（代表作《迷魂药》、《污秽》等也被搬上银幕）同名小说，作品讲述不甘平凡的爱丁堡青年马克与西蒙、汤米、丹尼尔等一群叛逆损友过着堕落糜烂的生活，他们吸毒滥交、偷抢拐骗无所不为，而肆无忌惮挥霍青春的过程中，毒品堪称万恶之源。

在一次纵情享受海洛因的聚会中，西蒙与少女爱丽森所生的婴儿因缺乏照顾不幸死去，马克等人为此深受震撼。

不久患有轻度弱智的丹尼尔因抢劫锒铛入狱，马克则吸毒过量被送往医院抢救，出院后他在家人与女友戴安娜帮助下艰难戒毒。

成功戒毒后马克前往伦敦找了一份正当工作希望重新做人，不料西蒙和极具暴力倾向的弗兰克尾随而至令其不胜烦恼。随后汤米因为吸毒感染艾滋病不幸去世，对好友抱有愧疚的马克只好与西蒙、弗兰克返回爱丁堡参加葬礼，期间他们与刑满获释的丹尼尔相遇。

说一不二的弗兰克提议大伙靠贩毒赚钱，于是四人携带四千英镑海洛因前往伦敦倒卖并以1.6万英镑成交。当天夜里四人纵酒狂欢，而在众人熟睡之际马克悄然起身卷走了全部款项。丹尼尔尽管发现了马克的举动但却默不作声，安全脱身的马克也为丹尼尔留下四千英镑，自己则远离伦敦开启全新生活。

本片堪称影史上最著名的吸毒题材影片之一，作品通过光怪陆离的迷幻画面、激荡人心的摇滚配乐、大胆前卫的Cult风格将吸毒者的颓废迷茫、痛苦焦虑、绝望无助以及社会边缘人充斥着暴力与性的生活方式刻画得淋漓尽致，同时也对青春理想、生命价值、流行文化等进行了深刻探讨。片中男主角钻进马桶寻找毒品的绝妙创意日后被全世界影迷顶礼膜拜，片首片尾互为呼应的两段台词则引发亿万观众强烈共鸣，其中“选择生命”更一度成为英国戒毒运动的宣传口号。

这部投资仅150万英镑的小成本作品最终不仅一举斩获7,200万美元高额票房，还凭借其独具一格的后现代手法、令人回味的亚文化主题被誉为英国版《低俗小说》，而伊万.麦克格雷格、艾文.布莱纳、约翰.米勒、罗伯特.卡莱尔等英国影星也均以此名噪一时，前者不久凭借《星球大战》、《红磨坊》等卖座影片跻身国际巨星之列。2017年导演携原班人马推出本片续集（描述马克20年后回到爱丁堡与昔日老友重新聚首了却恩仇的故事）同样赢得了不错的票房与口碑。

出生于曼彻斯特中产阶级家庭、毕业于班戈大学英语与戏剧专业的博伊尔早年从事戏剧导演工作。1994年，博伊尔以充满悬疑色彩的银幕处女作《浅坟》崭露头角，本片则令其享誉世界影坛。

2008年，博伊尔作品《贫民窟百万富翁》荣获奥斯卡最佳影片、最佳导演等7项大奖。2012年他执导的伦敦奥运会开幕式广受好评。代表作《海滩》、《非凡人生》、《惊变28天》、《127小时》、《乔布斯》等也均脍炙人口值得一看。

此外，本片片名“Trainspotting”原意是指苏格兰的一种民间游戏，即数名百无聊赖之人在火车站口猜测下一辆进站火车的时间、班次以取乐消遣、打发时光。后来因为聚集在火车站附近的瘾君子们都以此借口应对警方盘问，“Trainspotting”也成为吸毒的同义语。而其中文译名惹人遐思、值得一赞。

丹麦导演拉斯.冯.堤尔自编自导影片《破浪》获戛纳电影节陪审团大奖和奥斯卡最佳女主角提名。

影片故事发生在70年代一个笃信天主教的苏格兰小镇，因患有精神疾病而性情偏执的少女贝丝不顾家人与乡亲反对嫁给了无神论钻井工人让，但新婚不久让就因事故受伤导致全身瘫痪，而贝丝认为丈夫遭遇不幸是上帝对自己的惩罚。

让请求贝丝另找情人以激发自己的求生欲望（其实他是不忍眼看无法离婚的妻子守活寡），起初贝丝予以拒绝，但为了挽救试图自杀丈夫的性命，贝丝不得不扮演荡妇角色四处勾引男人，她也因此受到小镇居民的羞辱与唾弃。

最终精神再度失常的贝丝在遭遇一群野蛮水手暴力强奸后不幸身亡，小镇教会拒绝为这个可怜女子举行葬礼，奇迹般康复的让只得将妻子的遗体放逐大海。此际海面上群鸥悲鸣，镇上那并未配置撞钟的教堂也响起肃穆钟声。

这部充满宗教哲思、展现人性善恶、探讨爱与欲望的艺术佳作与《白痴》、《黑暗中的舞者》共同构成导演的“金心三部曲”（《Golden Heart》是导演幼年时钟爱的一部童话书），作品以其自然粗粝的影像、充沛细腻的情感、沉郁压抑的风格赢得全世界观众赞誉，初登银幕的英国女星艾米丽.沃森凭借其大胆开放的表演一举成名，她之后出演的《她比烟花寂寞》、《高斯福特庄园》等也均脍炙人口值得一看。而斯特兰.斯卡斯加德、凯瑟琳.卡特利等人出色的表现同样可圈可点。

本片导演拉斯.冯.堤尔堪称是继卡尔.德莱叶之后最著名的丹麦电影大师。

出生于哥本哈根无神论者家庭、毕业于丹麦电影学院的堤尔80年代就以其 “欧洲三部曲”（《犯罪元素》、《瘟疫》、《欧洲特快车》）扬名国际，不过这一时期他的作品大都注重技巧且充满魔幻色彩。

1995年，针对好莱坞电影雄霸全球的局面，堤尔与托马斯.温特伯格、克里斯汀.莱文、索伦.雅各布森等丹麦电影人共同发起“道格玛95”电影运动（道格玛在丹麦语中意为“教义”），该运动主张电影应回归朴素自然的本质，提倡实地取景、手提摄影、同期录音等电影拍摄手法，可谓是40-50年代意大利新现实主义与法国新浪潮运动的传承与延续。

“道格玛95”运动对世界电影发展产生了一定影响，而堤尔也根据上述理念相继拍摄了“金心三部曲”、“美国三部曲”（《狗镇》、《曼德勒》、《华盛顿》）等著名影片，其中《破浪》被公认为是对“道格玛95”宣言最完美的诠释。

被誉为“撕扯人性大师”的堤尔新世纪后的作品以题材敏感、风格前卫著称，代表作《反基督者》、《忧郁症》、《女性瘾者》等均脍炙人口值得一看。