前段时间人气说唱歌手 Travis Scott 和 Quavo 发布联合专辑《Huncho Jack, Jack Huncho》，在去年结束前用音乐带给粉丝们一份特别的礼物。但比起作品本身，更吸引我的反而是这次两人的专辑封面。嗯，就是下面这张。大家应该也都见过了，随性的几笔，Travis Scott 和 Quavo 二人的造型就被形象地勾画出来；仔细看的话线条边上还散落着不少飞溅的墨水点子。
《Huncho Jack, Jack Huncho》
同风格的 “Jack” 和 “Huncho” 字样
虽然一张专辑是否优秀最终还是要靠作品实力来评判，但音乐的视觉效果同样非常重要。而这次《Huncho Jack, Jack Huncho》的封面正是 Travis Scott 和 Quavo 找到英国著名插画家 Ralph Steadman 特别打造。
Travis Scott 也曾专门 Po 过 Ralph Steadman 绘制封面时的工作照
各位对 Ralph Steadman 也许不太了解，但这个已经有 80 多岁高龄的老爷爷却至今仍是国际上备受追捧的商业艺术家之一。以《Huncho Jack, Jack Huncho》封面为例，Ralph Steadman 凭借其怪诞、黑暗并且充满挑衅意味的插画闻名，作品中常出现的墨水斑点也是他的标志。
就连你们熟悉的杰克船长、好莱坞明星 Johnny Depp 都曾甘当绿叶，参与制作这位插画家的传记电影 《For No Good Reason》。下面是一小段预告片，虽然很短，但也能从画面中窥见一些 Ralph Steadman 的创作技法：
这部围绕 Ralph Steadman 展开的纪录片由导演 Charlie Paul 花费 12 年制作完成，Johnny Depp 作为 Ralph Steadman 的好友在片中还贡献了自己的旁白
洒在纸上的墨水点子就是他作画的起点
Ralph Steadman （图片来源：VICE）
我无法用某个具体的关键词来归纳 Ralph Steadman 的艺术风格，混乱、抽象、变形甚至是恐怖都是他的作品给人的第一感受，正是这些让 Ralph Steadman 在插画领域自成一派。
Ralph Steadman 曾将自己的艺术形容为：“不稳定的，可控又不可控。有时是复杂的，有时又是有趣的”。
除了风格独特，Ralph Steadman 的作画手法也与大多数插画家不同。正常来讲，作画的话要么是用纸笔，要么就是借助电脑软件，但 Ralph Steadman 跟这两者好像都不太一样。他从来不用铅笔起稿，相反所有的图像都是从黑色的墨水开始的。通常 Ralph Steadman 会轻轻地抖抖手腕，将墨水甩到纸张上，这便形成了一个不可控的墨水飞溅效果。
然后 Ralph Steadman 根据这些墨迹的造型展开想象，随机决定下一步画什么。简单来说， 当看到这些乱七八糟的墨迹，普通人的第一反应也许就是 “墨水洒在了纸上” 而已，但对于 Ralph Steadman，他早已脑补出了熊猫、蝙蝠、人物等等具体的形象。
有了灵感之后，Ralph Steadman 会利用一些特别的、笔尖由铜打造的工具围绕这些飞溅托拉出线条，进一步增添出完整的形象。有时候他也会用上喷墨的技法，总之都是些随性的手段，画面结果往往也出人意料。
说到 Ralph Steadman 这种炸裂的墨水喷溅画风，其实也是受到了另一位艺术家George Condo 的影响。George Condo 是何方神圣？看看他为 Kanye West 创作的这些封面你就知道了。
George Condo for Kanye West
揭露黑暗的政治插画家
1936 年出生在利物浦附近的沃拉西，父母干着售货员和旅行推销员的工作，Ralph Steadman 并没有什么机会能接触到艺术。Ralph Steadman 作品里的人物一般都有夸张的身型，背后常常揭示一些黑暗的真相。
有人曾这样形容他的风格：“Ralph 在现实生活中是那种你会非常喜欢的和蔼的爷爷，但他的画会成为你最糟糕的噩梦”，至于为什么 Ralph Steadman 的作品总是那么恐怖，也许是因为他青年时经历过一个特别残忍的校长吧。这也是他不信任权威，总是想通过自己的方式改变世界的原因，从而作品里也隐含着强烈的政治意味。
Ralph Steadman 也是一位以讽刺跟辛辣著称的政治漫画家
年少时 Ralph Steadman 曾在皇家空军担任雷达操作员，后来他在报纸上看到了一则艺术课程的广告，上面写着 “学画画赚钱”。为此他报名参加了课程，并且学习了一些图纸技术，这也算是艺术生涯的开端。
他绘制的《Alice in Wonderland》算是这百余年间最古灵精怪的版本
为英国著名小说家 George Orwell 的代表作《Animal Farm》创作的插画
Ralph Steadman 努力向一些报纸投稿，终于在 1956 年卖出了自己的第一幅漫画作品。后来他搬到了机会更多的伦敦，尝试以艺术家的身份谋生，同时在伦敦印刷与平面艺术学院继续学习。一开始许多出版商都不接受他的作品，因为觉得风格太挑衅。在伦敦混了一些年以后，Ralph Steadman 决定到出版环境更加自由的美国发展。正是这个决定，让他遇到了人生中的 “贵人”，美国传奇作家 Hunter S. Thompson。
Hunter S. Thompson 被纽约时报称为 “Blog 精神教父”，他更是 “刚左” 新闻（Gonzo Journalism）的开创者。Thompson 以 “漫骂”、“辛辣” 著称，他从体育和政治入手，用文字揭露美国社会和政治的丑恶面、阴暗面。在 1970 年的一次旅行中，风格相似的 Ralph Steadman 和 Hunter S. Thompson 相遇，并且一拍即合，从而展开了此后几十年的合作。
当中最有名的要数 Ralph Steadman 为 Thompson 的文学作品《Fear and Loathing in Las Vegas》创作的插画，与这位传奇作家的合作也令 Ralph Steadman 成为当时最著名的插画师之一。
《Fear and Loathing in Las Vegas》
现在虽然年事已高，但 Ralph Steadman 仍然坚持在插画、雕塑、设计、电影等多领域的创作。
他将意想不到的痕迹作为自己作画的起点，画画中为什么要有橡皮擦这种东西，就是因为我们要擦除掉画错的部分。但 Ralph Steadman 却认为 “错误” 很重要，他从不害怕画错，一个 “错误” 的出现也意味着你有机会画出点别的东西。这种道理，我想也能运用到我们的生活中吧。
本文作者: Xue
（以上图片来源：Ralph Steadman、Google）
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