来源：聆旧宫（ID:lingjiugong16）

现下华语流行音乐越发显得一言难尽，走红的歌曲其实真不少，也有不少新歌成了“流量担当“，但真正有全民经典潜质的歌曲其实寥寥可数。时代不同了，人们欣赏音乐无论方式上还是风格上都有了很多元的选择，但想要最大程度最广范围唤起共鸣，似乎还是要靠“老歌”。所以，我们的歌手和我们的音乐节目都热衷老歌翻唱。 

▲ 无奈的新常态，多么痛的领悟~

不过，翻唱可并不简单，绝对是门学问，原唱珠玉在前，歌迷期许加倍，真是诚意、敬意和新意，一样都不能少。不少歌手的翻唱，缺乏一点儿敬畏，也缺乏一点儿思考，到头来效果只能是“到此一游”。

▲ 姥姥在以前的文章里疯狂diss过的翻唱小能手那谁、那谁和那谁——你们玩命毁歌，良心真的不会痛么？ 

于是乎，有不少小和尚在后台问姥姥在新一代的“翻唱小能手”里最欣赏哪一位。姥姥想了好久，心中的答案其实是跳出三界外，不在五行中的王若琳。那啥，说人家王若琳是“翻唱小能手”是很不公平的，她一直在做自己的原创音乐，高级且高产。只是无论原创音乐的创意多么天马行空，前卫犀利，王若琳始终没有放弃翻唱华语老歌。

▲ 是的，无论“疯”前“疯”后，王若琳的老歌，都一样精彩！ 

如果你留意王若琳的翻唱作品，就会知道她搞起翻唱来选曲眼光有多好，灵气有多足，演绎角度有多么出其不意。在别人翻唱都在做“去原唱化”的努力，试图洗版的时候，王若琳却高调地向原唱“借力”，偶尔搞出点儿夸张的“幺蛾子”，她自有一身“邪气”足够自圆其说，讲真，这种能力是多少只会咆哮的笨歌手们做梦都想拥有的。 

▲ 别害怕，其实人家大部分时间长这样。

更重要的是，王若琳翻唱的老歌，首首有故事，姥姥挑几首给大伙说道说道。 

玫瑰玫瑰，爱你？恨你？

《玫瑰玫瑰我爱你》这首歌应该是王若琳录在唱片里的第一首国语老歌翻唱，也为早期的王若琳奠定了翻唱老歌的基调。当时她被包装成 “Jazz女伶”，精致而小资，即便比起一众国内外同类型的天后也不见得逊色，于是不太懂音乐的都市男女被其浓浓的“爵士风”蛊惑，王若琳成功填补了当年这一群人音乐上的X格空缺。那时候你要对外说喜欢王若琳，可是倍儿有面子的事儿。但是王若琳自己不乐意了：我zhei不是什么爵士，谁告诉你们只要慢悠悠低沉沉的唱歌儿都叫爵士的啊，别喊什么“Jazz女伶”了，我心虚！ 

▲ 不过已经来不及了，王若琳红了，那时她要是演出没唱专辑主打，观众都会觉得自己没有被服侍好，气得王若琳公开表态，以后本姑娘不再唱这些歌了，你们别等了！看看，这架势，是不是真的像一朵带刺的玫瑰！ 

《玫瑰玫瑰我爱你》这首歌的版本众多，各个年代都有人翻唱，直到今年的《歌手》复活赛，张天还祭出一个令人生理不适的新版本。听一圈下来，不难发现，只有王若琳的版本和原唱“银嗓子”姚莉一样，没有加入很多的装饰音，显得干净和清新。她慵懒、俏皮的态度又似乎带出些许沪上风情，声音没有任何做旧处理，浓浓复古感全靠Joanna一把嗓撑住。 

▲ 银嗓子姚莉

姚莉13岁那年去广播电台唱歌，偶然间被周璇听见，周璇一听这个小妹妹有点儿意思，就问：你跟谁学的呀？姚莉嘴甜：我跟你学的呀！我听你唱歌就模仿你！这一句话说得周璇凤颜大悦，就把她推荐给了老公严华，于是歌坛又有了个“银嗓子”。 而《玫瑰玫瑰我爱你》就是周璇1940年主演的电影《天涯歌女》的插曲，这首歌的创作者是“歌仙”陈歌辛。从17岁那年开始，姚莉就经常与“男神”陈歌辛在一处工作，难免唱着唱着就有些萌动的情愫，但那时陈先生已然结婚，于是家教严格的姚莉更是只能默默把陈歌辛放在心中，陈歌辛感受得到姚莉的心意，但亦是止乎礼，只将好的作品留给姚莉，万语千言，尽在曲中。

▲ 电影《天涯歌女》里银嗓子姚莉（中）和金嗓子周璇（右）同框演出，但这部电影的拷贝已然散佚，实在遗憾。

《玫瑰玫瑰我爱你》不仅仅是姚莉的首本名曲，它的成绩更是其它华语流行歌曲难以企及的。51年，这首歌被美国演员Frankie Laine翻唱，因其动听且上口，很快红遍全美，一度高居排行榜三甲，成为第一首在世界范围内产生重大影响的中文流行歌。

▲ 左边两个是Frankie Laine和他的唱片，右边是英国传奇女歌手Petula Clark同年发行的另一英文版本。 

据说这首歌的版税当年就有160万美元，美方曾满世界地找作曲人，陈歌辛说要是领到这笔版税，就全部拿出来给抗美援朝的将士们买战斗机。只可惜，直到辞世，陈歌辛始终没有领到这笔版税…… 

演唱《玫瑰玫瑰我爱你》的时候，姚莉还只是大家眼中的“周璇第二”，是少女周璇小调面相的一个拓展和延伸。但从40年代末到50年代，姚莉渐渐找到了自己的声音，与“周璇第二”的身份已无法和平相处。唱腔转型后的姚莉演唱的位置更靠后，咬字也更成熟和自然，由于爱上了西洋歌，更平添了些许蓝调音乐的神采。 

▲ 姚莉（中）和她的歌坛好姐妹合影，左边的大多数人都认得啦，李香兰嘛！右边那个你或许不认得，但她儿子你一定认得，她是张露，她儿子是杜德伟。

时光匆匆60年，一曲《玫瑰玫瑰我爱你》就这样连接起两个热衷于“找自己”的女歌手，枝儿细，刺儿锐，但也最娇美，最艳丽！  

▲ 这或许是你最初印象中的王若琳。

11年，王若琳在发行了首张全英文原创专辑《博尼的大冒险（The Adventures of Bernie the Schoolboy）》，做回自己的强烈愿望已经付诸行动，整张浓浓的巴洛克风格在华语乐坛几乎没有先例，而王若琳却用十几首歌讲了个超级荒诞的故事——博尼出门儿了，博尼被KO了…… 

很难想象王若琳是怎样在制作这样一张唱片的同时突然有了再做一张中英文翻唱概念专辑的冲动，最终结果皆大欢喜，两张专辑都有奖项斩获。旁人看来王若琳很可以“两条腿走路”，却不想这张《The Things We Do For Love》成了王若琳最后一次为讨好她的“爵士乐迷”发碟。 专辑里选唱的几首中文歌很有讲究，均是来自八九十年代的华语经典。   

▲ 两张专辑，可以说是判若三人了……

冷眼与热恋

《偿还》与《亲密爱人》，一个是爱恨消頽后的冷眼，一个是如诗如梦般的热恋。可一向擅长表现柔情蜜意的邓丽君是《偿还》的原唱，略带几分肃杀哀戚的梅艳芳却是《亲密爱人》的原唱，一切根由，皆因两人录唱之时的境遇使然。 

▲ 先来回味下邓小姐版

82年邓丽君本打算与大马富商之子郭孔丞结婚，却不想郭家老太太对邓丽君“歌星”的身份十分介怀，希望邓丽君可以放下一切演艺活动回归家庭，但是邓丽君觉得这样的要求是对她的一种不尊重，决心解除婚约。这样一来，香港就成了邓小姐的伤心地，这段感情也就间接地促成了邓丽君84年回到日本发展——一切从零开始，都好过滞留在伤心地触景伤情。 

▲ 邓丽君一向对豪门公子哥儿不感冒，觉得他们多是纨绔子弟，即便和郭孔丞已是谈婚论嫁，邓丽君对媒体也只是说他在一家普通财团工作。

邓丽君回到日本之后发行的第一支单曲就是《偿还（つぐない）》，词人林煌坤笔下的女主角虽仍为情所伤，但已可以冷静审慎地对待逝去的爱，不愿再踏入同一个深渊。稍许的bossanova风让这首歌的编配在当年显得很超前，而邓丽君的演唱也一改早年春花般的柔美，更似秋叶般沉静决绝。受到日本歌迷热烈欢迎的《偿还》是邓丽君称霸东瀛，真正成为“亚洲歌姬”的开端。 

▲ 分别收录中、日两版《偿还》的唱片

多年后的一天，邓丽君的寓所里来了一位男子，带了燕窝来看邓丽君，邓丽君像老友般和他倾谈说笑。男子离开后，邓丽君才笑呵呵地告诉管家，他就是郭先生。郭先生后来娶了日本太太，曾几度透露心中对邓丽君有所愧疚，但弥补的谎言，偿还的借口，看尽世间冷暖的邓丽君也不会去当真了吧？ 

▲ 郭孔丞后来和日本女子由美子结婚，由美子生性爱交际，喜欢扮性感，搞趴体，与豪门风格亦是格格不入，二人终亦是分道扬镳。

王若琳在翻唱时考虑到这首歌是日本原曲，加入了些许演歌化的处理，非常巧妙。她曾说过，在演唱的时候，一定要想象出一个画面或者带入一个人物才能进入状态。《偿还》的编曲在王若琳看来很有六七十年代谍战电影的感觉，所以它被王若琳演绎成了内心的暗战和博弈，不露声色却暗潮涌动。 

▲ 谍战版《偿还》，另一个特务J。

《亲密爱人》则是完全不同的故事了，情路不顺堪比邓丽君的梅艳芳在这段往事里是一个卸下天后光环，一心沉溺在爱里的小女生。86年开始，香港华星和台湾滚石合作，为自己旗下的大牌歌星们制作国语唱片，《亲密爱人》是梅艳芳的第三张国语唱片，前面两张国语唱片大多是粤语歌转制国语歌，而这张《亲密爱人》则有了台湾音乐人创作的国语新歌，担当制作人大任的音乐人是小虫。 

▲ 左边是大家都很熟悉的《亲密爱人》封面，右边是小虫和梅艳芳的合影，小虫说：My dearest Anita,you are forever in my heart……

梅艳芳工作忙，多数时间都是小虫要飞到香港去为梅艳芳录音的。有天阿梅对小虫说，虫哥，咱们以后能不能到了10点就收工啊，哪怕你给我一个小时时间休息一下再录也好。起初小虫还一头雾水，不知道梅艳芳葫芦里卖得什么药，后来才知道梅艳芳是要准时和男友阿Paul煲电话粥。 

▲ Anita和阿Paul，Anita说这辈子没欠过男人什么，但唯独对阿Paul有愧，因为实在太少时间相处。据说后来阿Paul的婚礼还有请Anita参加。

有天晚上，阿梅和阿Paul煲电话粥时的甜蜜样子被小虫看见了，小虫一下子就来了灵感，写成了《亲密爱人》这首歌，梅艳芳拿到谱子，溜了几遍就会唱了，专辑最后一轨《亲密爱人》的piano version其实就是当天晚上录成的版本。伴着简单的钢琴伴奏，梅艳芳把当时的幸福心境唱得淋漓尽致，她对节奏的把控亦是可圈可点。而正式版《亲密爱人》则和王若琳颇有渊源，因为它的编曲就是王若琳的老豆王治平。 

▲ 前面提到的piano version，许多歌迷是更中意这个版本的。

王若琳的《亲密爱人》配器简单，像是耳边低语，足够亲密，但显然“她”和她的“爱人”对感情的表达都很克制。如果说梅艳芳的《亲密爱人》唱的是情侣在傍晚的余晖中携手漫步的话，那王若琳的《亲密爱人》则唱的是昏黄的小酒吧里，情侣在烛光下相对浅笑的样子。 

▲ “冷歌”唱成谍战迷影，“热歌”却试图降温表达，王若琳还真的有一套。 

易逝和永恒

感情保鲜不容易，当激情退去，两个人的晚餐又多了一个人，会是什么感觉？不妨听听黄韵玲的代表作之一《三个人的晚餐》，这首歌是黄韵玲音乐风格的一个拐点，由年轻、中性向着成熟、都会转化。歌里描摹的情感顽疾直到今天都有人在不断“感染”。

▲ 去年《我的前半生》热播的时候，好多小和尚都在后台跟姥姥留言说想到了这首“罗子君”之歌。 

讲真，相比于小玲姐的唱歌时的声音，姥姥更爱听小玲姐讲话的声音，这首歌中段的那一句“你要我说什么”真是诱发过戏精姥姥无数的想象。而王若琳和这首歌的联系在于，当年小玲姐在录唱这首歌的时候，王治平正好带着Joanna来到录音室，小玲姐怎么都想不到十几年后，那个在录音室里跑跑跳跳的小姑娘居然翻唱了当天的那首歌。 

▲ 小时候的王若琳

关于这首歌另有一桩巧事。这首歌的词作者姚若龙在当兵的时候因为给梅艳芳的国语歌填词被时任滚石制作部经理的沈光远注意到，而沈光远是谁呢，就是黄韵玲的前夫啦。沈光远后来就请姚若龙和李宗盛合作为军校招生广告写宣传曲，演唱这首宣传曲的是滚石新人吴倩莲。 

▲ 左边是黄韵玲和沈光远，右边是收录了吴倩莲演唱的广告歌《我的骄傲，你》的滚石合辑《美丽新世界》，哦，那个时候她的名字还写作吴茜莲。

有了初次合作，在滚石为吴倩莲准备发行新专辑的时候，则顺理成章地请姚若龙操刀写词，姚若龙先是写了一个小说，然后，将这个小说分解成了十首歌词，其中就有《三个人的晚餐》。最终，吴倩莲的专辑因故未能发行，事实上，吴倩莲在滚石一张专辑都没有发过，而《三个人的晚餐》就辗转到了黄韵玲这里。

 ▲ 小玲姐很“玉女”的一面

坊间有个段子，说《三个人的晚餐》的三个版本很有趣，黄韵玲版像悲催到冷艳的原配，而林志炫的翻唱版就像无奈而愧疚的臭男人，最后将王若琳版比作“小三”。这个姥姥可不认可，哪里来这么波澜不惊的小三？姥姥倒是觉得，王若琳版像是餐厅里一切了然于心，却以上帝视角在看戏的驻唱歌手，不敢高声语，恐惊桌上人，冷清清，飘忽忽，气声令人迷醉，却是尴尬晚餐的满分BGM。 

▲ 你有经历过这样的晚餐么？

沈光远和黄韵玲早年间一直是音乐圈的模范夫妻，不想在07年爆出两人因第三者插足已结束婚姻。十几年前的老歌，忽而成真，真心一如歌里所唱，说变就变，脆弱而易逝。 

▲ 小玲姐说得知王若琳要翻唱这首歌，非常好奇新歌手会怎么表达，还说经历过一些事，自己现在再唱这首歌要比91年唱得好了……

89年，陈淑桦和李宗盛合作推出了台湾流行音乐史上第一张破百万销量的专辑《跟你说听你说》，陈淑桦由此在台湾坐穩了都会女子代言人的宝座。而接下来的唱片自然压力山大，滚石派出小虫为制作人，小虫当年好“新古典主义”那一口，决心给陈淑桦做一张充满东方神韵的专辑，部分曲目完成之后，拿给滚石老板听，老板一听，觉得这么搞和之前反差太大，怕是歌迷不买账，于是找来王治平紧急收歌，重新录音。 

▲ 这首《一生守候》正是王治平制作完成的作品

如果说李宗盛用《跟你说听你说》帮陈淑桦赢得了商业上的奇迹，那么王治平就用《一生守候》把陈淑桦送上了金曲歌后的宝座。注意，陈淑桦是女歌星里唯一一位金钟、金曲双料歌后哦！93年，王治平从洛杉矶带回了陶喆，没过多久俩人就着手为陈淑桦筹备R&B新专辑，两个人让歌迷听到了陈淑桦的另外一种可能，但世事无常，那张唱片几乎成了陈淑桦的最后一次“盛开”。 

▲ 好的，姥姥记得自己还欠小和尚们一篇陈淑桦。

《一生守候》是专辑的第一主打，但坦白说，知名度却逊于罗大佑写就的第二主打《滚滚红尘》，这其中大抵也有电影的功劳吧。多年后王若琳版本的《一生守候》成了电影《大上海》的插曲，袁泉一转头，看见发哥，王若琳一声“等待着你”响起，唱得人泪快掉下来。陈淑桦的《一生守候》是心尖上唯美坚定的执念，而王若琳的《一生守候》则是尘埃中磕磕绊绊的日常，无论怎么表达，都是一种爱的永恒。

▲ 用心等过的人，都懂这首歌……    

爱能永恒，可“爵士女伶”没能永恒，不久后，歌迷就发现，王若琳亲手把过去的自己彻底“杀了”，成了变幻不定，出其不意的“朋克少女”，但她说，这才是她的本色。她今天去做卡通电玩音乐，明天去做哥特摇滚，后天又成了变态少女偶像，全都让人拍案叫绝。

▲ 姥姥跑步时会去听她的EP《H.A.M.》，真的特别给力！ 

No Jazz，没了中文新歌，但庆幸王若琳无论唱片还是live，都没有放弃翻唱中文老歌，14年王若琳发行了翻唱专辑《午夜剧院》，主打电影的概念，用交响乐的形式做外衣，翻唱了十余首中外经典电影歌曲，号称集结了半个世纪的奇幻忧愁，爱恨情事。除了电影够经典，这几首歌，本身的故事也都足够精彩。 

▲ 王若琳从40多首备选中，选了7首国语老歌出来，年代横跨40到00年代，她选曲的原则首先是有画面，有故事，另外要适合交响乐去演绎。

如梦初醒的40s

《夜上海》经常被影视作品当做渲染民国氛围的垫乐，但这些影视作品却经常出现时间上的谬误。比如说《情深深雨蒙蒙》里“白玫瑰”赵薇就曾在夜总会演唱过这首歌，剧里当时抗战正在进行中，而真实情况是《夜上海》发表于1946年，彼时二战已然结束了，白玫瑰是无论如何都唱不到《夜上海》的，略尴尬……

▲ 依萍得知想跳桥

这首歌是电影《长相思》的插曲，片中周璇饰演的湘梅迫于生活，下海当起了歌女。周璇当年虽然是风头无两的大明星，但在旧社会始终会被人视作“歌女”，早期的《天涯歌女》唱得是少女时期颠踬流离的周璇，而《夜上海》则是轻熟女时期蹉跎苦闷的周璇，一旦歌曲和歌手的生命有了交叉，顿时就会熠熠生辉。 

▲ 演唱《夜上海》的周璇。这首歌叫《夜上海》，但电影结结实实是在香港拍的……

最早的中文流行歌都是“大白嗓”，《天涯歌女》时期的周璇其实也是这么唱歌的，但是到了后期，周璇逐渐摸索出了自己独特的“假声”，不同于李香兰那种经过正统训练直入云霄的美声唱腔，不用麦也能撑起音乐厅，周璇的“假声”音量很小，录音和live的时候都离话筒很近，但是听起来更有人味儿，更亲切，这也就是为什么周璇在华语流行音乐圈有着上神地位。多少尘封的经典，其实都是当年锐意的弄潮。 

▲ 有记者问周璇，“金嗓子”怎么来的，周璇说，既非天生，也非苦练，我也不懂怎样去保护。“金嗓子”愧不敢当；反正能唱一天就多唱一天。

王若琳这版《夜上海》的评价有趣了，有人说她咬牙切齿像田震，有人说她像在唱邋遢大王，总之好多人diss王若琳把《夜上海》玩儿坏了。其实王若琳版本的编曲与周璇原版相比，格局几乎没有变，只是配器层次更为丰富了，大上海的风貌还在。王若琳的演唱显然没有完成大家心中娇柔婉转的预设，却让整首歌有了白头宫女闲坐忆旧事的冷峭，收束那句“如梦初醒”却突然回暖，一下子像道光打到人心里，让人慢慢回味，这些表达显然Joanna是细细琢磨过的。 

▲ Joanna版《夜上海》，千万留心听最后一句。

星月迷蒙的60s

王若琳版《今宵多珍重》的MV特别有趣，居然找来港星张耀扬当男主角，铁汉张耀扬随着音乐跟着王若琳一起轻柔地舞蹈，那画面，简直仿佛冲破了次元壁。可若非张耀扬这样的汉子，怕是也没有哪个小鲜肉在画风上hold得住Joanna姐姐吧？整首歌以光芒万丈地交响乐做结尾，画面中丑潮丑潮的两个人儿相依相偎，那反差，简直复古而蠢萌！ 

▲ 俩人演得一本正经的，真的不会笑场么？

找张耀扬来演MV的另一层原因是，他曾出演过电影《监狱风云2：逃犯》，而里面那首《希盼得好梦》正是《今宵多珍重》的粤语填词版，演唱者是大美人温碧霞。王若琳演唱的是国语原版，原唱者是“抒情歌后”崔萍，这首歌是时代曲不假，但真的是和上海已经一点儿关系都没有了，它发表在1961年的香港，此后半个世纪的时间，这首好歌被两岸三地许多歌手的翻唱，正常向的翻唱里姥姥个人比较中意陈百强和周蕙二位。 

▲ 85年梅姑演唱会上曾找来Danny合唱《今宵多珍重》，俩人尬舞忒带劲~

1950年崔萍随父母来到香港，不久踏上音乐道路，并得到作曲家王福龄赏识，签入飞利浦唱片，成为红歌星，她曾是香港50-60年代唱酬最高的歌手。年代久远，大家对崔萍已渐渐没有什么印象了，可她有几首经常被翻唱的名曲你一定听过，比如《南屏晚钟》，比如《心恋》，再比如《梦里相思》……另外，崔萍也曾是邵氏女影星，大概和王馨平的妈妈林翠同期，不过作品极少，显然心思都在唱歌上。但70年代初，崔萍就嫁做人妇，告别演艺圈了。 

▲ 原唱崔萍

那么多版《今宵多珍重》听下来，发现个有趣的现象，王若琳版是听感最另类，最出位的，但它却分明是编曲上和原唱版最接近的。别人唱《今宵多珍重》都是依依惜别，王若琳的《今宵多珍重》却带着点儿漫不经心甚至戏谑，喜感十足，大概是晓得没多久就会“再见在梦中”吧。  

▲ 王若琳唱出了一种“行了别腻歪了，好肉麻”的感觉，诡异却合理。

纷纷飘落的70s

因为电影《无间道》和那首《被遗忘的时光》，发烧老母蔡琴在世纪初再度翻红，但你知道么？这首出自1979年蔡琴首张专辑《出塞曲》的歌，当初差一丢丢就被制作人拿掉了，真是谁都不知道哪片云彩有雨哇…… 

▲ 这一幕小和尚们还记得吧，从那以后，再去买音响，老板必播《被遗忘的时光》给你听……

你能想象吗？写出厚重动人的《被遗忘的时光》的陈宏铭，当年只是一个18岁的高三学生，当时他自己还曾因为这首歌措辞太过稀松平常而并不太看好它，甚至想给它直接取名叫《是谁在敲打我窗》算了。

▲ 知道这件事后，姥姥突然脑洞大开，想知道《千年等一回》是不是原名叫《是谁在耳边》…… 

应该说，这首歌是幸运的，碰到了蔡琴的声音，也碰到了陈志远的编曲，陈志远给这首歌编了个小一分钟的前奏，唱片公司的人说，这前奏，还怎么放到电视上打歌，谁有耐心听啊？别说，还真的有人有耐心听了，这个人就是当时在台湾念书的刘伟强。 后来刘伟强写《无间道》分镜的时候，脑子里不停loop这首歌的旋律，所以就干脆把它用进了电影里，只不过，最终放在电影里的已是96年蔡琴在《民歌蔡琴》里重唱的版本了。 

▲ 陈宏铭、陈志远、蔡琴、刘伟强

蔡妈的确是老天爷赏饭吃，那音色依姥姥说，就是沉，就是厚，但是放在人家龙应台嘴里夸可是不一样了呢：“有大河的深沉，黄昏的惆怅，又有宿醉难醒的缠绵”，听听，是不是夸出花儿来了？嗯，要是能坚持真唱就更好了。 

蔡琴算得上华语女歌手里唱法和声线最穩定的那一波了，几乎是数十年如一日，听她唱上句，你基本就知道下句她要怎么唱，但王若琳和她不一样，你听她唱上句，完全猜不出下一句她给你使出点儿什么猛招。一样喜欢翻唱老歌，难免会被拿来比对，蔡琴的老歌是招牌，而王若琳的老歌是实验，初衷就不太一样。

▲ 突然发现，王若琳拼命扼杀掉当年的“爵士女伶”，露出邪恶狂放的本来面目，可能只是不想让自己过早地在大众心缓缓飘落成蔡琴吧……  

追忆无影的80s

2014年4月韩国三大电视机构之一的KBS评出"韩国人最难忘的六大影视金曲"，《当年情》是唯一入选的华语歌曲，红到连你们的老公宋仲基都会唱，可见香港娱乐圈黄金年代的魅力有多大。 

▲ 《英雄本色》里的哥哥，怎么能有这么美的人

《当年情》是86年的电影《英雄本色》的主题歌，粤语版收录在哥哥86年的专辑《张国荣》，而王若琳翻唱的国语版，则收录于哥哥86年在台湾滚石发行的国语专辑《英雄本色·当年情》，转年，华星把这张国语唱片拿到香港再次发行，增删歌曲，更名为《爱慕》，这张唱片之后，哥哥便离开了华星唱片。 

▲ 刚提到的三张唱片

你们都知道的，华星是邵逸夫的产业，据说当时邵逸夫曾经亲自出面请张国荣吃饭，明里暗里以高薪利诱，以封杀威逼，想让张国荣留在华星，但是重情重义的张国荣还是头也不回就跟着陈淑芬去了新艺宝。戏里戏外的哥哥，一样是义薄云天。 

张国荣圈里圈外朋友众多，有一位好特别，既是同门师兄弟，又是竞争对手，曾好得形影不离，也曾生分到不共戴天，这位先生就是陈百强。90年，有记者采访陈百强，问他如果要翻唱张国荣的歌，他会选哪首，陈百强说要唱这首《当年情》，因为两个人当年的许多感情，外人是不知道，也永远无法明白的。

 ▲ 这两个处女座Boy

实话说，王若琳翻唱的诸多国语经典中，针对这一首的负面评论最多，唱腔像单田芳啦，情绪像报仇啦，毁经典啦，blabla……王若琳自有她的想法。小时候爱看枪战动作戏的王若琳，想唱这首歌过过大片的瘾，只不过，她心里的剧情可能和《英雄本色》确实关系不大，究竟是什么样的，可以参照她这首歌的MV。 

▲ 王若琳百步穿杨。哦，对了，这个MV还是张耀扬演的。

整个MV有点儿西部片的感觉，和《今宵多珍重》的甜蜜起腻完全不是一回事儿，耀扬大哥因为赌钱和黑老大发生争执，激战中被射伤，穿着小碎花扎俩辫子的女友Joanna赶来，化身复仇女神，拎起枪就百发百中地为男友报了仇。泛黄的画面、低沉的歌声都和宏大的编曲形成一种反差，这很王若琳。哦，不对，这还不够王若琳，要是最后Joanna一枪没有崩中黑老大，而是不慎把耀扬哥哥给射死了，这样的黑色幽默才足够王若琳吧？ 

▲ 哥哥无法超越，与其遵循他的演绎，不如另辟蹊径。

有情才香的90s

王若琳翻唱的《追梦人》也是90年代的作品，只是姥姥在上篇文章中已经把这首歌的来龙去脉说清楚了，没有看过的小和尚们可以回头去翻翻。而王若琳在《午夜剧院》中另外的一首90年代的作品就是《玫瑰香》，出自94年的电影《红玫瑰白玫瑰》。 

▲ 当年的赵蜀黍可是颜值大户

这部电影不得了，张爱玲的原著，林奕华的改编，关锦鹏的导演，杜可风的摄影，陈冲、叶玉卿和赵文瑄的演绎，再配上小虫的作曲，林忆莲的演唱，阵容绝对算得上再难凑齐的奢华顶配。不过即便如此，这部电影在上映之后的评价依旧是毁誉参半，倒是电影原声和这首《玫瑰香》被歌迷影迷交口称赞。 

▲ 演唱《玫瑰香》时性感妩媚的Sandy大跳弗拉明戈

当年做《阮玲玉》的时候，小虫是求着关锦鹏让他做电影配乐的，关锦鹏当时可是一百个不放心，为了“过关”，小虫写了90几段音乐给关锦鹏，关导这才不太情愿地答应了，结果《阮玲玉》大获成功，到了《红玫瑰白玫瑰》的时候关锦鹏就敢放手让小虫去做了，还自掏腰包请小虫去上海旅游，找灵感。滚石也多给了小虫20万，这下子腰包鼓鼓，小虫直接请了上海的交响乐团来录真乐器。

▲ 这样子出来的音乐，肯定不一样啊！不给钱就别追求啥有血有肉了~ 

小虫说林忆莲的演唱很好地体现了浮世男女的恋爱心理，所以他作为制作人非常满意。对的歌，对的人，Sandy的声音里有红玫瑰的妖媚浓情，又有白玫瑰的冷寂凄清，读一读歌词，似乎又有了《红楼梦》里警幻仙子“寄言众儿女”般警情劝世的意味。 到了Joanna这里，编曲氛围没啥变动，意味全然不同了。整张专辑中，她对这首歌的演绎是最轻柔的，加入了许多气声，态度却带点儿戏谑甚至是嘲弄。

▲ Sandy最后一句“不知去向”唱得是缥缈无踪，Joanna这一句“不知去向”则唱出个四大皆空，好像也成立厚！  

炽热闪烁的00s

《花样年华》和《红玫瑰白玫瑰》讲的都是非常态的恋爱关系，王家卫和关锦鹏的质感却完全不同，隐喻、象征、暗示玩儿得6到飞起，主题曲《花样年华》同样是小中见大，用一个相遇的场面，就把人性、社会、道德之间的关系清晰表达出来，年代近在眼前，气质远在民国，而内蕴却打破时空的壁垒。  

▲ 这是两个单靠眼睛就能演戏的人儿。

如今我们总说欠歌神张学友一个影帝，而早年还有一种说法：要是影帝梁朝伟没放弃唱歌，说不定我们会有两个歌神。话虽夸张，但是“歌手”梁朝伟的资历确实不浅，他在86年就发行过唱片《朦胧夜雨里》，和张学友几乎算是同期了。当年有记者采访他说，Tony哥你唱歌有点儿像学友，他就大方地承认，我是有在偷偷地模仿他唱歌。 

▲ 我能想到最浪漫的事……

不过作为歌手，梁朝伟的致命弱点是没信心，周治平在给他录《一天一点爱恋》的时候，花了好长时间帮梁朝伟建立自信，他很奇怪，一个在镜头前可以自如表演的人，居然一站到录音话筒前就紧张到爆炸。梁朝伟录音时有个习惯，是要把灯光调暗，别人这样做是为了找情绪，梁朝伟这样做的目的是让大家看不到他录音时候的表情，因为那样他会觉得很不自在。 

▲ 相拥唱歌，十分陶醉，有歌神在，影帝自在多了……

好多人都会把《花样年华》记成是张曼玉和梁朝伟两个人演唱的，加上春晚版是俩人联袂演唱，更加深了大众的这种印象。与其说记错，不如说大家都期待一种成全——张曼玉和梁朝伟站在一起的样子，那么登对。这首歌的女声原唱是吴恩琪，是王家卫当年发掘的新人，还曾被李伟菘收为弟子，发行过自己的唱片，声音很有气质。

▲ 那阵子关于吴恩琪最惹眼球的是她的性向传闻，今天说她恋上陈珊妮，明天又说她狂追孙燕姿，最有趣的版本是，吴恩琪爱孙燕姿，孙燕姿爱蔡依林，蔡依林爱周杰伦，无奈周杰伦爱孙燕姿，贵圈真乱。不过，在其余几位都已晋升天王天后的如今，这位气质女声却已久不在歌坛，不知伊人何方。 

王若琳的《花样年华》编曲带点儿奇幻童话色彩，又像是蒂姆波顿的电影配乐，大概和苏丽珍的民国婚外恋没有什么关系了。最有趣的是王若琳彻底分裂，在唱腔上“一人分饰两角”，一个僵硬，一个柔美，听这首歌时，姥姥脑海中出现的是剪刀手爱德华和他的小女友。

▲ 这样的改编荒诞不羁，却也合情入理。    

去年王若琳在演唱会上扮成中二少女翻唱《龙的传人》的视频在网络疯传，很难想象不断进化变异中的王若琳今后会把经典老歌们翻唱成什么样子，讲真还蛮期待的，好坏暂且不论，倒是越来越有趣了。

你知道，“有趣”是相当高的要求，一个音乐人要是能做出“有趣”的音乐，那该有多么丰沛的生命力。 王若琳说“幽默感”在她生活中的地位非常高，她很喜欢蠢的和机智的事情，就是那种让人会心一笑或者让人去思考的幽默。这样来看，也就不难理解为什么她的音乐和道路会是如此不寻常的了。 

▲ 咱们不需要复制小野丽莎，也不用复制诺拉琼斯，独一无二的王若琳最有趣！

老早就听说王若琳“人设崩塌”，为了写这篇文章又去听了王若琳的许多原创作品，才发现，这哪里是崩塌，这分明是进化，十年、二十年后，再回头听今天的王若琳我们或许会惊呼，只是如今，咱们没欣赏水准去跟上她而已。 

为了Update一下自己的观念，也为了解王若琳翻唱老歌的种种感触，姥姥采访到了王若琳Joanna，现将部分内容分享给我的小和尚们~

Q&A

L

坦白讲，和你聊有些怕，因为你看起来话不多，但你却总说自己是个“谐星”。作为一名少女，别人都对你有误解的时候，真的不生气吗？ 

J

我以前的时候会生气，就觉得为什么人生一定要被世界的标签定义来定义去，尤其是公众人物就是被不同的标签组合的一个事情，以前我会觉得很不公平，觉得自己被丢进这个世界，而且是被自己不想要的方式丢进这个世界。所以很多时间我会乱开玩笑或者乱说话来打乱这些标签，来闹大家。 现在觉得，我做所有的事情都是为了做音乐，做专辑，那是最重要的事情。我现在其实已经习惯了，已经了解了背后的道理，没有怎么影响我了。 

L

出道10年了，却有6、7年没发过中文新歌了，如此特立独行，真的是传闻中的“对主流市场失望到放弃”，还是单纯的表达上的习惯问题？ 

J

我觉得这是对我的一种误解，我其实从来就没有考虑过自己的音乐主流与否。对我来说，有机会去做自己喜欢的事情，那就去做。只是单纯的表达习惯的事情。我知道一直以来大家都有对中文歌的需求，虽然我一直都更习惯用英文表达节奏或者旋律。 

L

很久没有中文新歌，却一直没有断绝翻唱中文老歌，即便是露出 “本来面目”之后也没有间断，老歌在你这里为何这么“得宠”？

J

因为翻唱经典老歌在这我里不会有什么心里包袱，因为我不需要成为这首歌的代言人。也是因为小时候听到这些歌很多，爸爸和奶奶都会介绍一些老歌给我听，所以对它们也就更熟悉。 

L

你怎样理解音乐上的“新”和“旧”？就比如你吧，今天做复古的卡通、电玩音乐，明天又跑去和大编制的交响乐团合作翻新老歌，后天又玩儿哥特摇滚音乐剧，但大家偏偏都说你前卫、时髦、实验、超前，你自己认可么？ 

J

坦白讲，我其实没有想那么多，我的创作过程就是想到哪里写到哪里。对什么事情有想法，我就用音乐记录下来，所以天马行空，新的旧的，各种类型都会有，等到有一天某一种类型的歌曲刚好可以凑成一张专辑，那就一起发出来吧！ 

L

几年前风格急转弯，早期粉丝大多始料未及，有的人更爱你，有的人放弃你，对于这些，你事先有心理准备吗？可以理解为你很享受这种强烈个人化、风格化、小众化的状态吗？你会不会也希望自己的创作能被更多人听到和理解？ 

J

其实我一直以来都知道这件事情会发生，甚至有一些人会对我失望。所以对我来说做出这些事情需要很多的勇气和准备，我知道会引起很多的反弹和不满。可能在很多地方我会很坚强，但很多事情上我也很容易受伤。可是我知道我不能因此就放弃成为一个我认为的更棒的我自己。虽然在这个过程中，我还是有很多次要跟自己说，我要勇敢，我要勇敢，我要勇敢！ 我这几年也会陆续收到很多世界各地的人的讯息，说他们很喜欢《霸凌之家》，很喜欢《bob music》，很喜欢《火腿》。这对我来说就像是奇迹。做这些音乐的时候根本没有想过会有任何人喜欢。我只是知道我必须要做让我喜悦的事情，所以当有人跟我说，我很喜欢你的专辑，这对我来说，就是奇迹，真的都是奇迹。如果可以有更多的人喜欢，那当然很好了，但是这个也不能强求。 

L

《午夜剧院》很有意思，比如《夜上海》《玫瑰香》《今宵多珍重》等老歌的编曲基本就是在原唱版本的框架上做丰富和润色，这和时下歌手翻唱老歌都喜欢搞得面目全非很不一样。是你的“老灵魂“在作祟，还是另有原因？

J

我其实就是想做一张好莱坞黄金年代的电影配乐合辑，这些歌很多本来就都是电影配乐，这整张专辑呈现出来的戏剧感也不应该跟原来的主题曲有太多的差异。而我想要成就的是那种老旧的感觉，用管弦乐做出来很情绪丰沛的感觉。 

L

但在去年上海演唱会唱《龙的传人》时，你又表现得比较欢脱，整体画风相当后现代，这会是你今后老歌翻唱的一个方向么？ 

J

没有，不会的，只是觉得这个首歌这样翻唱很cool，就这样翻唱很好听，很有趣！ 

L

翻唱了有一些国语老歌，有没有哪一首对你来说印象最深刻，或者最有意义的？ 

J

《夜上海》，很喜欢这首歌，至少在《午夜剧院》里面是最喜欢的一首歌。非常的妩媚，非常的有画面感。又有一点感叹。It’s a perfect song，旋律也非常棒。而且这种首歌的角色也非常明确，所以诠释它也非常有趣。 

L

新一轮的巡演开始了，会不会有专门的老歌部分？能不能稍稍透露一点儿线索，让我们大家期待一下？

J

会跟以往的巡演歌单都不同，嗯，会有大家都想要听到的歌曲。

L

最后一个问题，能不能用1-2个词来概括你现在的音乐？

J

快乐与哀伤？不过其实真的很难用两个词来概括啦。

  

对了，差点忘记告诉小和尚们，5月25日和5月27日王若琳将分别在北京和上海开唱，如果你对王若琳的音乐感兴趣，不妨去现场感受一下来自王若琳冲击！

Joanna王若琳音乐会 

北京站

时间：5月25日

地点：工人体育馆

票价：RMB280/480/680/880

上海站

时间：5月27日

地点：国家会展中心 虹馆EH

票价：RMB280/480/680/880

购票可点击“阅读原文”