“我不想做摇滚教父

宁愿做个摇滚乐的孙子！”

——崔健

前一阵子，崔健接受了“一席”媒体的采访。在采访的言语里，老崔用他一贯来的直截了当，将国内的音乐圈说了个透，更多的是表达了自己对眼下国内音乐现状的焦虑与失望。

“美国的音乐，是一代一代的去推翻，一代一代的去引领世界。”

“为什么要用这种音色，为什么要有这种节奏，为什么要五官挪位的去唱歌，是因为心里有需求。”

“有些中国的乐队样子挺帅，风格挺摇滚，但是我一听他们的东西，挺尴尬的。”老崔说出这句话的时候，脸上写满遗憾和失望！

之后，他还分别对摇滚乐、古典乐、爵士乐、流行音乐等音乐类型进行了一番理性的对比和剖析，其中在谈论到国人学习古典乐的时候，他说道：“国内的古典音乐教育大多都在攀比技术、分级，完全是为了追求另外（与音乐无关）的东西，而并不是音乐本身对人的刺激；很多的音乐学院，这边手上刚放下帕格尼尼，那边就拿起了卡拉OK，他们居然完全欣赏不了自己所研究的东西，他们这样相当于研究的是行业而非感受音乐，其实他们内心欣赏的是卡拉OK……中国还不去抓紧爵士乐教育的话，中国的音乐早晚会断层！”

作为老崔的一枚忠粉，与诸多善于盲目鼓吹的媒体人和情怀爱好者不同的是，相比他本人在摇滚圈的地位，在公共场合的敢怒敢言，所呈现出来的摇滚精神和独立人格，本人更关注的是他所表达的音乐观念，以及他日常里如何保持学习新音乐的态度和方式！

这个时代从不缺快餐文化和随大流的投机分子！

如果真爱音乐或作为一枚还在玩音乐的主儿，就应该时刻从音乐的角度出发，去理解、去实践他每一次采访所表达出来的玩音乐的心态和方式，甚至可以说是他多年来积攒出来的音乐经验，也就是说，一切的认同感和良知，都得先从提升自我做起！而不是以局外人的心态，抛开音乐去告诉别人：看，这就是老崔，摇滚界的一股清流，不愧是摇滚教父，都到这个岁数了，骨头还这么的硬，牛X！

其实，谈论国内音乐现状也好，表达对国内音乐教育的焦虑和不满也罢，老崔所针对的，并不只是我们眼中那些不关注音乐的群体、不成文的体制，同时也囊括了所有跟音乐有关的人！所以，别总是在听完他的言论就把自己排除在外，大言不惭地瞎嚷：国内的音乐环境就是这么的恶劣，根本没有发展的空间，听众也蠢！

应该反省的是，随着唱片业的垮塌，新时代人们娱乐方式的增多，音乐人所面临的生存问题愈发严峻，如今能做到不投机、不迎合、不随大流，能按自身情感的表达和视听需求去玩音乐、做音乐的音乐人，已经少之又少！

对于乐队或歌手，做一首歌就会考虑：这歌要是拿到Livehouse或音乐节演，底下会有人Mosh或开火车吗？对于吉他手，做一首吉他曲或演奏一首曲子就会考虑：我这风格或演奏手法，属于当下正在盛行的新派或breakdown吗？会不会显得“老气横秋”……这正是当下人玩音乐的普遍现状，跟老崔所说的“玩音乐没有自己”，如出一辙！

音乐制作水准已趋于登峰造极，乐器演奏水平一个比一个变态，当下时代却慢慢陷入了缺乏经典、没有大师的尴尬境地，不免心凉！

或许，什么时候我们能够像过去大师们创造经典一样，找回了自己对音乐创作的主观能动性，善待了自己内心对音乐的需求，最终，经典不敢说，至少不会像量产的烧火棍吉他那样，显得那么的粗制滥造！