常盘贵子

1972年出生于神奈川县横滨市，1995年《跟我说爱我》使其开始倍受瞩目；1999年与木村拓哉联袂出演的《美丽人生》创下近二十年来日本连续剧大结局最高收视率的记录。有“日剧女王”之誉。

闹中取静的花园饭店，二十八层的高度坐揽着沪上绝佳的中心美景。新的时代气息与古典优雅的的建筑精髓相得益彰，散发着馥郁的欧洲装饰艺术气息。推开雕花的古铜色门扉，葱绿宁谧的花园在我们眼前悄然映现。她似一朵静放的玫瑰，在繁华都市中等候访谒者的到来。

光影流动，我们沿着纵深的酒店廊巷寻找着房间号，只见一扇门虚掩着。伴随着采访开始，她温娴地欠身道着“你好”，身着朴素却裹卷着独特的气质，仿佛岁月也悉心庇护着这娇美的容颜。青丝光亮如初，玫瑰的神采也依旧芬芳。

常盘贵子，她的笑容令人感到明媚却不躁热。在炎炎夏日，电影的温度经冻龄女王的摩挲而变得愈加炙热，二者间的相融又会碰撞出怎样的火花？

“他教会了我如何在电影的世界里生存”

常盘贵子与上海已不是第一次谋面。从2010年携带作品《抽屉里的情书》登沪，再至前不久刚刚落幕的第十七届上海电影节，在过往数届的日本电影周单元中都不乏常盘的倩影。她笑吟吟地说“每次到上海就像是回家了！”灵动的大眼睛冲你眨巴眨巴，那热络的语气就像谈起一位过从甚密的老朋友。她开心地说每次回到上海都能结交很多新朋友，在这里度过的美好时光总会让她思念，心中对这座城市的情结也愈加深切。

作为对中国观众耳熟能详的常盘贵子，“日剧女王”几乎是她一个不可忽略的封号。回忆昔日在电视荧屏上活跃的自己，她却坦言不太喜欢这样的刻板印象，过去的称号已不值得再提及。虽是谦逊之言，然而侧面也吐露出她从荧屏至银幕的华丽转变。在旁人看来，常盘贵子的演艺生涯似乎是一片风光，但她其实也经历过不少坎坷：1991年仅有19岁的她出演了第一部日剧《夏娃初恋》后就一直坐冷板凳。直到四年之后，凭借与丰川悦司合演的《跟我说爱我》，常盘贵子才开始成为收视率的保证。然而，到了1997年，一年连续拍摄了四部日剧的常盘贵子忽然心生疲惫，于是主动跟公司要求突破瓶颈。这一回，她得到了首次触电大银幕的机会，促使她与张国荣完成了《星月童话》的合作。

谈起张国荣，常盘收拢笑容，目光中流露出敬仰之情。她说从哥哥的身上学到了怎样在电影的世界里生存，而作为一个人许多的生存技巧与处事之道，都是张国荣教给她的。自出演《星月童话》之后，常盘贵子在挑选角色方面有了主动权，由此也开启了她在电影方面的突破之旅。从指名想与张国荣合作，到后来两人默契的搭配，常盘也从不惜字于表露对张国荣的尊敬与歆慕之情。她像谈起偶像般目光如炬，仿佛哥哥是一位不曾逝去的人，而那份情谊也依旧鲜活。

“不排斥人偶般的拍摄手法”

常盘的表演资历已然毫无疑问。伴着年龄渐增，她出演的角色也愈加多面与丰富。问及如何选择剧本，她率性地表示“有趣是第一位的”，不管这个剧本由多大牌的导演掌镜，制作方是多么强大或是演员阵容有多么光灿熠熠，只要她觉得不好玩没意思，无论如何都不会接谈剧本。

从电视剧至电影表演，常盘在跻身一线女星的同时，也积累着自己的体悟。由于两者的艺术表现形式不太一样，她说拍电影时不免要“想很多”，较之于电视剧，电影的细节把握需要更到位，也更难掌握。毕竟，电视剧本身会随着时间的流逝而逐渐被人淡忘，但电影很多时候将会流传与保留，时间的隆重感会更强烈，而这也促使她很难像演绎电视剧般怀抱着轻松的心态投入到电影拍摄中。“许多细节会被放大”，她说，“毕竟银幕那么宽，那么大，这凸现了对演员演技的要求。”

而常盘此次携带的参展电影，是大林宣彦导演的《四十九天》。对于这样一部时代感气息浓厚的电影，她却说此次的拍摄手法需要“反其道而行”，演员不能“想很多。”常盘笑言大林宣彦与小津安二郎导演的指导风格有着异曲同工之妙：后者作为日本的国宝级导演，其作品里，人们往往见不到演员的所谓激情表演。小津的人物，举止总是非常稳重，说话带着微笑，而这一切源于他对演员动作的严格指定。小津不惜压制演员自身的表演，使其就范于自己影片的节奏和构图——演员在小津的心目中就像任意操纵的木偶，但由此却创造出了一种无与伦比的形式美。“小津安二郎导演在拍摄电影的时候，好多演员都不知道自己在干什么。可能他会跟你说：‘你坐在那边，过三秒钟抬个头，你再坐下，结果坐了一会他又说你起身吧，出去吧。所以好些时候演员自己都不明所以，有种演员被导演耍来耍去的感觉，就像是人偶。”常盘比划道。

而小津这种对形式的极端追求，目的则是要通过电影的形式来创造完美的静物画。他最大限度的赋予每一幅画面稳重的造型和气氛，尽管内中蕴涵着高度的紧张，但形之于表面的却是最为温和的情感。他的影片依然在“动”，而且正是由于这种“动”具有细致入微的变化，才深深吸引着观众，使他们全神贯注、屏息静观地去品味它的典雅和微妙之处。

正是出于对大林宣彦导演的信任以及对拍摄手法的熟稔，常盘表示不排斥在《四十九天》中以一种与小津安二郎导演非常相似的拍摄手法去出演。她坦言对于演员来说这是部很特别的电影，因为一切皆被“人偶化”了，但实际的效果会让她觉得这么做恰到好处。

“芦别的星星太美了！”

《四十九天》的拍摄地位于日本北海道的芦别市。借着电影节之机在沪上卜居的日子里，常盘叹惋很少看到过这座城市的星星。“如果有机会，非常希望中国的观众可以去芦别。那里的星星实在是太美了！”她兴奋地言道，双手画了一个圆以示漫天星海的模样，啧啧赞叹着。虽然电影拍摄已经结束，常盘却对芦别市的美食记忆犹新，特别推荐观众以及读者朋友一品那里的“含多汤”。一听说可能与中国的“疙瘩汤”极为类似，甚至同为一物，她表示对中日两国饮食文化的相似程度感到惊讶，就像找到了知音般开心。她说汤里有许多的面疙瘩，还伴有海鲜，而提到芦别市美味的烤肉店时更是如数家珍，欢笑不已。

常盘就是这样的随和，仿佛历经岁月的洗练，身上也依然保留着少女的纯真与青涩。直到听说需配合拍摄，她才褪去休闲便衣，着起华美的晚礼裙。高贵的黑底花色在红绸缎之上朵朵绽放，她斜身倚墙，娇媚地望向镜头，每一个姿势与微笑都散发着韶光浸染后的女性魅力。在冻龄女王面前，茶几上摆放的鲜花似乎也黯然失色了，而那独属于她的芳泽盘踞在那如雕刻般立体的眉眼中，其中的自信与优雅仿佛从来不曾被岁月洗牌。常盘不时调整着裙摆，下巴微微昂起，与两三年前亮相上海电影节一样同扎着马尾辫，几乎没有矫饰。

问及希望在观众眼里塑造一个怎样的形象时，她不假思索地答道：“肯定是希望观众觉得我是一个太美丽、太优秀的女演员啊！”在场的工作人员都笑了，她爽朗的回应简短而有力，言毕自己都忍俊不禁了。直到采访结束，她始终有问必答，礼貌而耐心地与来访者互动。

常盘贵子，一个或许连时光都妒羡的女人，让我们翘首期待她的下一次亮相。

文章摘自《行乐》2014.7

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