腾讯娱乐专稿（文/爱地人 爱普洛 策划/爱普洛）

邓紫棋和华晨宇的恋情被曝光，作为资深音乐爱好者的人，对这两位歌手在一起的第一直觉，用李荣浩的一首歌曲来形容，那就是：《不搭》。

邓紫棋的“欧美流行范儿”和华晨宇的“实验音乐小王子”，再怎么看也聊不到一起去。但是，大家不要忘了，邓紫棋上一个著名前男友可是歌声有些迷幻、喜爱摇滚独立的林宥嘉，大流行与小独立，也不是很搭哦。

邓紫棋的两位男主角，都是音乐人，还恰好都是选秀出生的、个人特色鲜明的音乐人，并且，两对都是在音乐颁奖礼上促成的第一次碰面。两个歌手，在音乐颁奖礼上相遇，不聊音乐？宝宝可不信。所以，作为歌迷的我们，坚定地相信，歌手邓紫棋一定爱着歌手华晨宇和歌手林宥嘉的某一种或几种特质的，这样的特质，或许是相同音乐品味，或许是做到了她想做而未做的东西，或许是给她灵感做一些有所突破的音乐...

咳咳，先放弃各种假设，让我们从三人分别的音乐风格讲起。

  邓紫棋——玩的就是美式  

邓紫棋在音乐上可以说走的就是纯美式路线。一个是自己的年龄和所喜欢的音乐类型使然，另一方面，也是她入行时与“蜂鸟音乐”这样名不见经传的小厂牌签约有关系，毕竟小厂牌的运作模式，反而可以给邓紫棋以更多的发展空间，让她可以在音乐的世界里，多少任性和自由一点。试想一下，如果邓紫棋一早就被签入“英皇娱乐”这样的公司，或许最终也只能走泳儿、卫兰、邓丽欣，或者更早的天后容祖儿类似的发展路线。一张专辑来几首主流的港乐情歌，再加一些代言歌曲和影视歌曲，以及一些摇滚、电子和R&B之类的多元化尝试，最后也就耽误了她的小巨肺。

而邓紫棋却因为“蜂鸟音乐”给她的空间度，使得她在早期《18…》、《My Secret》这样的专辑里，几乎可以照搬美国主流音乐的制作模式。像《One Button》这样融入中东元素的电子舞曲风格，也是Rihanna等欧美主流女歌手标配的制作模式。《Good To Be Bed》虽然用粤语为主演绎，但编曲的音色和节奏，分明还是美式Urban标准格式。

虽然有《泡沫》这样还算接近华语主流情歌模式的作品，但邓紫棋最核心的音乐风格，就是像她新专辑《新的心跳》里展现出的那样，电子、Urban、舞曲、R&B加美式摇滚的美国成人主流流行乐风格。从创作思维来讲，邓紫棋的创作也是西化的，大部分歌曲用英文替换中文歌词，也不会给人违和感。而这种西化，也让她的旋律普遍是开放式的，这种开放还包括她的演唱，小巨肺的表现方式，也让她在音乐的释放点上，和蔡依林这些传统时代转型国际化的歌手有很大的不同，整体的嗓音更具爆发力，音乐质感也更明亮。

  华晨宇——比另类流行更另类  

和邓紫棋在音乐上可以定义，以及有迹可循不同，华晨宇在音乐曲风上，有时候会让人觉得有些捉摸不定。很自由，也很任性。

虽然华晨宇的形象阳光、清纯，有着邻家大男孩的气质，但他的音乐却非常魔幻和魔性，甚至从音乐气质上来讲，他更接近Lorde这样的歌手。

和这个时代的许多唱作歌手一样，华晨宇也有创作上概念先行的特点，比如早期参加选秀时无字的《无字歌》，比如只有一句歌词的《Why Why Nobody Fights》，比如融入歌剧嗓演绎的《卡西莫多的礼物》等等，单单从元素来讲，就会给人一种新颖感，并可以由此带来话题。因为歌曲有点，所以就避免了和同时代歌手一起玩同一种风格时，所会产生的同质化倾向。

另一方面，另类流行乐对华晨宇的影响也颇深。像《癌》这样的即兴作品，甚至都已经突破了流行音乐的框架，完全就是实验性质的另类音乐，比另类流行还另类。

没有风格，就是华晨宇现在的风格。另一方面，也可以说现在的华晨宇正处于一个自我风格的摸索期和开创期，并且在这条路上，寻找自己的不同可能性。除了古典音乐学习的底子，让他有扎实的乐理基础之外，他可塑性极强的声线，也常常成为他作品的另一条创作主线，并呈现出鬼斧神工的效果。如今的华晨宇，就像块有魔法的海绵，不断吸收，又不断释放出让人意想不到的华彩。在他身上所能看到的，除了音乐人的灵气之外，还有一种鬼才，以及人无他有的独特。

  林宥嘉——迷幻的声线最迷人  

作为来自中国台湾地区的歌手，又是通过“超级星光大道”开始歌手生涯，并且签约“华研国际”这样的主流歌手，林宥嘉多少还是会受到台湾主流唱片工业格局的影响。

像林宥嘉参加“超级星光大道”时的选曲，其实就可以呈现他音乐养分的来源。《老实情歌》、《爱我好吗》、《你是我的眼》、《你把我灌醉》等等作品，都是林宥嘉出道前十几年内台湾流行乐坛的一些经典作品。当然，作为85后新一代成长的歌手，《Creep》这样的作品，也显示出林宥嘉音乐血液的另一种来源，就是英美的摇滚乐。而《Creep》这首作品原唱：Radiohead主唱Thom Yorke那种神经质的迷幻声线，尤其带给林宥嘉重要的影响。而日后的林宥嘉，恰恰就是因为带上了这种迷幻的声线，因此有了“迷幻王子”的称号。

虽然在《神秘嘉宾》、《残酷月光》、《爱情是圆的》、《说谎》等作品里，林宥嘉还是必须完成唱片公司主打主流歌曲的任务，但是他的驾驭力，还是让他能够有机会在《解High人》和《看见什么吃什么》这些作品里，展现出游走在波萨诺瓦或布鲁斯摇滚等等风格间的唱功。

不过，林宥嘉音乐气质结合点最牢固的，还是英式摇滚的那种迷幻、闷骚和内敛。而这几年，随着台湾主流唱片制作的模式被打破，也使得林宥嘉可以更任性地在专辑里尽兴。像他的原创专辑《大小说家》里，就已经没有早年传统格式的那些打榜歌曲，以摇滚和独立流行为主体风格构成的专辑，不仅有了更好的完成度，也让林宥嘉那种带点阴郁气质的迷幻声线，有了更大的发挥余地。

而《Jazz Channel》这次“邂逅爵士慈善音乐会”，固然可以表现出林宥嘉的音乐野心，但平心而论，林宥嘉的爵士乐，还只是爵士编曲下的林宥嘉。这其中最让人记忆深刻的，依然还是那种随性而动的神经质迷幻声线，充满了些许病态的美感。

So，这样的邓紫棋和那样的华晨宇、林宥嘉是怎么搭到一起呢？

我们的结论是：两位男子击中了邓紫棋在音乐上的小傲娇。

虽然按欧美歌迷的眼光来看邓紫棋的音乐风格，还是属于美式的大俗范儿，毕竟她的音乐类型，都是美国乐坛的主流品种。但邓紫棋却是一个心气很高的歌手，而她出道之初，实际上走的也是一条相对孤独的音乐路。

香港乐坛一直流行成人抒情，像邓紫棋这样过于追求美式的范儿，使得她在香港本地的市场，成了一个另类。加上她爆红之时，正是香港乐坛陷入低迷的崩塌时期，虽然因为年纪小、能创作、有巨肺让她在香港几乎家喻户晓，但总未能达到预期的“天后级”高度。加之在香港成名不久，就有媒体翻出她之前在社交网络上不尊重前辈等黑料，邓紫棋在香港的处境也瞬间变成了“红过”。所以，在参加《我是歌手》之前，邓紫棋并没有取得真正意义上的“红”。

说邓紫棋对音乐的心气高，还可以从她和林海峰合作《食烟饮酒讲粗口》这样的作品得到旁证。在非常注意形象的香港主流乐坛，这样的为音乐“不顾形象”，本身就说明邓紫棋个人对音乐上的追求。

综上所述，在香港这个环境中，至少在主流环境中，邓紫棋在音乐上是比较孤独的，而林宥嘉和华晨宇，也是孤独的。

林宥嘉和华晨宇虽然不是一个类型的歌手，但他们最大的共同点就是追求音乐的无穷可能性，不是那种可以一眼看穿和下定论，或者能贴上标签的歌手。林宥嘉从唱主流情歌，到《解High人》这类相对独立的尝试，再到创作专辑中的自我表达，或许就是邓紫棋想要走的音乐之路，是她想要慢慢剥离和重现的过程。而华晨宇呢，则更极致一些，从出道开始就以“怪”、“个性”出名，更重要的是，这种“古灵精怪”的音乐作风和从中透露出的个性品味，与邓紫棋的“孤独感”能产生强烈共鸣。

女生都一样嘛，说来说去不就是一个“懂我”还有才华的吗？

点击“阅读原文”，观看邓紫棋深情弹唱《是否》。