第一首曲目歌曲“Leave Me Like This”活力跳跃的BassHouse，极具律动性的节拍穿插重鼓点调动身体情绪，作为专辑首曲这首歌让听众迅速加入状态。

第二首曲目“RATATA”邀请荣获17座MTV音乐大奖提名、5座格莱美奖、以及5座灵魂列车音乐奖的嘻哈界天后梅西·埃丽奥特（Missy Elliott）献声，还有法国电影制作人、电子音乐Mr. Oizo加入制作，独特的东海岸Funky旋律曲调加上洗脑的Rap。不仅联想到Skrillex组合Jack U的另一组Major Lazer的单曲“Bubble Btt”和去年卡特尔世界杯主题曲“Tukoh take”

第三首“Tears”邀请到了英国Dubstep/Grime制作人Joker，回响贝斯最具特色的Wobble Bass拉满加入砌砖般音色切片直接顶满，让你如同身临其境经历失重在玩太空弹球。，

第四首“Rumble”则是专辑预热放出的一首先行曲，邀请了英国当红先锋电音制作人Fred Again及Flowdan。这首发布前Fred在Boiler Room现场播放已经展现了点燃舞池的能量。极具英国传统老派Dubstep的曲目编排加上独特质感的贝斯音色，在传统与经典中迎领创新。

第五首“Butterflies”是与制作人英国电子音乐人Four Te和R&B女歌手Starrah2021年发布House单曲再度收录新专辑，灵动的旋律营造神圣感。风铃般的合成器音色为曲目增添俏皮趣味性。

第六首"Inhale Exhale”与英国伦敦双人电子组合Aluna George打造。依然是英国味浓郁的Future garage，沉重滤波器低音带来深邃听感。

第七首“A Street I Know”邀请到定居纽约的打击乐演奏作曲家Eli Keszler，他的打击乐演奏一般会运用到微处理控制器和发声装置带出碰撞、刮擦和震动。因此Eli Keszler经常被误认为是电子音乐人，但事实上他创作的声音是简单而原始的，是身体性质的。

第八首“XENA”人声来自巴利斯坦女歌手Nai Barghouti，Drop音色上用到了非洲鼓演奏，辅助恐怖丛林嘶吼营造氛围。Jungle风浓郁让人梦回17年与Wiwek合作的的《Killa》

第九首“TOO BIZRRE(juked）”是2021年与流行嘻哈歌手Swae Lee、Siiickbrain合作推出的《Too bizarre》的Juke House重混版。Juke House是20世纪80年代末开始形成的Ghetto House的一种较快的变体。2000年，芝加哥juke或juke house兴起，它是80年代末开始形成的Ghetto House的一种较快的变体。芝加哥juke的歌曲一般在150-165 BPM左右，带有跳动的踢鼓，快速地敲击（有时非常稀疏），与噼里啪啦的小鼓、拍子和其他让人想起老式鼓机的声音同步。

在21年首度发布原版时曾有不少粉丝听众表示：“Where's Drop？”这不Drop来了（狗头.Jpg）。不过Juke House听感的确和Jersey Club比较像。

第十首“Hydrate”邀请到Peekaboo/BEAM/Flowdan。超沉重压倒性的低频Wobble bass音色让人一听就知道是老派UK Dubstep。

第十一首“Warped Tour ’05 with pete WENTZ”

这首歌作为专辑的过渡曲仅有48秒，采样了Skrillex原乐队「From First To Last」在2005年Warped巡演时Eric Blair主持的Blairing Out With Eric Blair秀的采访。

Skrillex2007年由于喉咙手术的原因离开From First to Last乐队，在此之前一直是From First to Last的主唱&音乐制作人。之后以艺名Skrillex转型DJ并以Dubstep曲风在EDM领域大放光彩。转型单飞后取得巨大成功Skrillex后依然挂念曾经的老队友的和，在2017年Skrillex在他29岁生日当天，发表了与昔日队友的合作单曲《Make War》，次年再度合作《Surrender》。

这首过渡曲我想Skrillex是对于曾经的自己与往日队友的怀念与致敬，时光荏苒初心不变。从孤儿院成长起来的Sonny John Moore到疯狂时期摇滚乐队主唱再到火遍全球的电子音乐巨星。他从未改变，无论是对于音乐那颗炙热的心脏还是对于身边挚友&家人的感情还是对粉丝的热爱。这就是他，这也是我们如此热爱追随他的原因。

第十二首“Good Space”Skrillex拿手的人声切片操作融合清晰抓耳力度恰当的Bass音色，在Drop不难听出采样了他与宇多田光合作的《Face My Fears》单曲。

第十三首“SuperSonic（My existence）”邀请英国电子音乐组合100 Gecs成员Dylan Brady以及D&B组合Noisia。尖锐刺耳的失真滤波搭配逐渐升上的编排仿佛真如超音波一般将人送上云霄。这首歌绝对是制作水平超前的顶尖作品，哪怕在21年已经发布现在再听依然能听出一身鸡皮疙瘩。

第十四首“Hazel Theme”则可以理解为是专辑结尾曲Stillhere的Intro铺垫。Skrillex以钢琴为基础，开始将听众从热烈狂躁的音色中拉到宁静湖边，享受此刻的静止和平静。

第十五首“Still Here (with the ones that I came with)”作为专辑“Quest For Fire”的结尾曲，Skrillex拿出了足够的诚意，联手音乐奇才Porter Robinson傻颇共同打造。Skrillex和Porter Robinson可以说是影响国内电音圈颇深的两个名字。他们这次梦幻联动让无数老粉感动落泪。Porter标志性SYNTH融入Skrillex的UK Garage律动节拍，曲目中中最具亮点的应该是疑似“Porter 在Second Sky Festival与观众讲话的人声”也奠定了整首歌的基调，对曾经携手同行的亲人挚友&团队的深厚感情的真挚颂歌。

“Quest For Fire”专辑风格覆盖范围如此之广从Dubstep/UK garage/Jungle/Heavy Dubstep/BassHouse/到Electro House/Complextro。也许这就是Skrillex的意图，创作一系列风格融合的曲目，在展示他无穷无尽音乐天赋的同时，不断推出创造性的声音。通过融合过去、现在——并再次为音乐的未来设定蓝图。他用这种时隔9年的新专辑证明属于他的时代依然在流行，而这场文化影响力飓风将比过去更加宏大。

这张专辑整体听完有种是写给他的歌迷、同事和亲人的情书的感觉，这些人在他的风风雨雨中一直陪伴着他。每一次发行都受到如此多的赞赏。这首专辑便是他对所有人的爱的回应。根据此前发布回归预告短片“QFF/DGTC 23”，意味着还有一张名为“DGTC 23”的专辑，并且之前发布的《Way Back》、《Real Spring》、《Don’t Get Too Close》三首单曲并未收入本专所以大家可以期待另一张专辑的到来！