前言：为什么我们要讲蝙蝠侠？

Zack Snyder在接受采访时曾经说过，这部电影其实就是《钢铁之躯》的续集。但我更倾向于将这部电影视作DC电影宇宙中蝙蝠侠的首部独立影片。类似于老对头漫威今年的《美国队长3：内战》，蝙蝠侠之于蝙超大战，就好比美国队长之于内战，不但引发了这场战争，更决定了这场战争中其他所有人的命运，其意义不言而喻。回到电影本身，蝙蝠侠正是全片的一个缩影，黑暗、恐惧、愤怒、狂热、略显疲态。说到底，终归离不开那个亘古不变的话题——对于人性的探讨，也正是导演想借蝙蝠侠的视角讲述的主题。值得一提的是，片中有一段未来的闪电侠穿越回来告诫现在的蝙蝠侠，令其担负起了改变历史拯救世界的重任。所以，从某种意义上来说，蝙蝠侠当之无愧是本片的第一主角。

# 1：史诗级配乐

继《钢铁之躯》后，这是Hans Zimmer配乐的第二部DC电影宇宙作品。说实话，本人对于《钢铁之躯》的记忆大都停留在汉斯大神的配乐上，堪称史诗，其中绝大部分甚至直接沿用到了《正义黎明》之中。

这里不得不说，Hans Zimmer对于利用配乐塑造角色的功力绝对是大师级别的。作为超人的单人作品《钢铁之躯》，Hans Zimmer一曲《Look to the Stars》完美的契合了新版超人隐忍、矛盾、挣扎的个性。

来到《正义黎明》当中，对于新版蝙蝠侠的塑造亦堪称完美，出场配乐《New Rlues》便是为其量身打造的，将蝙蝠侠神秘莫测、饱经沧桑、孤独与仇恨表现的淋漓尽致。

另一位出场的三巨头之一，神奇女侠的配乐《Is she with you》则堪称战斗史诗，让人欲罢不能！下面会有详细介绍。

# 2：黑暗骑士VS新蝙蝠侠

昨天，在观影的时候，有那么一瞬间，那么一个音色，让小荐仿佛穿越回了《黑暗骑士》，有心的听众可以注意，下面这首《Why so serious》1:03时的那个音色，完整的出现在了《New Rules》的2:10处。

这种类似可以表达紧张，狂热，恐惧，愤怒，仇恨的音色，简直百搭，也难怪Hans Zimmer会如此钟情这个音色了。除了这个特定音色以外，两部电影在蝙蝠侠的配乐上还是有很多相似之处的，因为其实两部影片本身对于蝙蝠侠的塑造也是有异曲同工之妙的，比如同样暗黑系的风格，老爷的孤独和狂热以及对于人性的探讨等等。在这里，我们为大家分别挑选了两首最能代表两部影片中蝙蝠侠形象的曲子，做一个简单的剖析。

《Why So Serious》这首曲子其实是小丑出场时的配乐，但同样能代表蝙蝠侠的形象，为什么？因为在《黑暗骑士》中，蝙蝠侠自己也承认，看见小丑如同照镜子一般，只是小丑更狂热更极端罢了。配乐节奏很快，毫不拖泥带水，直接进入正题。

在黑暗骑士的花絮中，Hans Zimmer曾介绍这种神秘音色的来源。

“当我想到小丑的人物形象，以及那种无政府状态的混乱。有人曾提到一种无惧感。因此，如果我用一个音符来诠释一个角色呢？” —— Hans Zimmer

事实上这是两个音符完美撞击在了一起，通过不断升调的大提琴，创造出一种不断拉紧的、但却永远不会断掉的弦的紧迫感，那种张力。我们甚至可以通过这种不断逼近的音色，看见一个焦点，一个即将被穿透却永远还差一毫米的紧迫感。

这样再来看整首配乐，开始时是鼓声，金属板敲击吉他的声音（类似钟表走动的音色），烘托了紧张的气氛，而后整支管弦乐队的进入将气氛推向紧张。一直到1:03，一切戛然而止，单音符大提琴音色渐渐出现，预示着形势开始出现转折。独创的吉他音在1:09再次出现，进入高潮。1:30所有声音急停消失，而后渐强，沉闷的弦乐显示出对抗愈演愈烈，直至2:09单音符大提琴音色再次出现，随后戛然而止。情节一波三折，正是全片的一个最好的缩影。

《New Rules》是一首专门为蝙蝠侠创作的曲子，非常具有代表性，正如前文所言，它完美的契合了新版蝙蝠侠的神秘、沧桑、狂热、愤怒等特点。整体前半段小号加大提琴的音色，低沉、悠扬，把整体气氛营造的十分黑暗，若隐若现。这一阶段也代表着老爷的出场，虽饱经沧桑年过半百，但依旧保持着低调的神秘感。接着弦乐不断推进，管乐加入，恐惧开始出现，并且持续发酵。2:05开始，转变成单音符大提琴音色为主音色，恐惧爆发，预示着敌人已经出现。3:15打击乐器的加入，恐惧转化为愤怒与仇恨，身为蝙蝠侠，必须挺身而出。最后，3:42整个管弦乐团发力，所有的情绪在此刻爆发，直面超人，完成使命。

如此看来，华纳信任Hans Zimmer的同时，汉斯大神对于蝙蝠侠也算是情有独钟，操刀两代蝙蝠侠的配乐，风格迥异却又核心统一，也都成为了经典。所以，如果说非得找一个最懂蝙蝠侠的男人的话，那一定非Hans Zimmer莫属了。

# 3：Junkie XL与Hans Zimmer的碰撞

当看到Junkie XL这个名字的时候，也许你会感觉些许陌生，但是如果提到他的作品，那真是无人不知了。去年大热的《Mad Max 4》，那疯狂的重金属摇滚加上刺激肾上腺素飙升的配乐，没错，正是出自Junkie XL之手。此次华纳再次聚集两位大师为《正义黎明》操刀作曲，虽然，我们无从知晓他们分别负责了哪些部分，但还是能猜出个大概。
Junkie XL早年是做游戏配乐的，作品多为《极品飞车》、《火爆传奇》、《战神》等强感官刺激类动作游戏，外加《MAD MAX》中的疯狂表现，对于紧张激烈的战斗配乐肯定是得心应手，而对于《正义黎明》这类Battle至上的片子而言，这无疑是至关重要的。类似前文提到的嗨到爆的神奇女侠战斗配乐，就深得Junkie XL之精髓，大抵就是出自其之手。

而Hans Zimmer对于节奏的把握，以及人物性格的塑造，甚至气势恢宏的大场面，无不游刃有余。老爷的配乐，深沉，悠扬，神秘中带着仇恨；大超的配乐，隐忍，矛盾，充满思考与挣扎。

当然了，两位大神此次的联手，更大可能性是音乐理念的融合，共同创作每一首曲子，只能说对于每一首曲子谁的风格影响的多一点，仅此而已。但不可否认的是，此次二人的碰撞的确擦出了完美的火花，超级英雄史诗级配乐，当之无愧。

尾声&瞎扯（有福利）

这部影片上映之前万众期待，上映之后口碑崩盘，看完之后我倒觉得，还不错。这是一部迟到的送给DC漫迷狂欢式的电影，处处充满了让人惊喜的漫画梗以及对Frank Miller《黑暗骑士归来》的致敬。对于普通观众而言，恐怕没有那么惊喜了，更多的是长达九十分钟可能让人感觉无聊冗长的铺垫以及一句又一句不知所云的台词。我想这恐怕就是《正义黎明》口碑崩盘的真正原因吧。但是从另一个角度来看，这部影片又是成功的。它成功地完成了任务——推出正义联盟、推出整个DC电影宇宙，也就是，对门漫威花了5年时间，用5部电影，辛苦铺垫培养出来的成果。为什么呢？我想还是要感谢漫威，是漫威培养并灌输给了观众“电影宇宙”的概念，亦是漫威开创了这一成功的电影模式，让华纳DC不做任何铺垫直接推出六巨头电影（不要问我为什么是六个，看了电影就知道）也不会感觉突兀。虽然DC已经落后了漫威不知几个身位，但是别忘了，老牌DC漫迷的数量可是完全不输漫威的，在如何转化这一庞大的群体的问题上，DC的抉择很正确，《正义黎明》可以算是开了个好头。退一万步说，只要Hans Zimmer这尊大神还在DC阵营，起码，在OST领域，DC电影还是可以分分钟完爆漫威的~

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