前几天我们才写过如行走CD一般的港圈大魔王，提到了林子祥和吕方，没想到最近有一个节目，真的请了这两位！

这节目，就是《我们的歌》。

林子祥一开口，我也忍不住跟着歌手们哭……那是七十多岁的林子祥啊，他还在台上唱歌，仍唱得中气十足，音准音质惊人，单这一点，就足够令全场观众站立鼓掌。

就是在演艺圈里，这么多年来，林子祥似乎变成一个传说，他有非常高的国民度，但似乎又没有诸如“四大天王”们那样的声势，或者是流量级的“红”，为什么呢？

74岁的林子祥一开口，杨千嬅都掉泪了

用现在流行的“舞台表现”来说，林子祥绝对是这季《我们的歌》最大的惊喜。

一出场，林子祥就打破了大家对他的认知，原来“做个好汉子”私底下居然是一个大可爱？

对所有东西都充满了好奇，吹蜡烛环节还搞怪地轻轻吹灭一根蜡烛，Lam叔仿佛一个4岁的顽皮小朋友。

主持人调侃说，张学友曾经对媒体说过，只要有林子祥在，请不要叫我歌神。

林子祥还幽默地回应道：是我叫他讲的嘛~

林子祥你这么可爱你的歌迷知道吗？？

但在候场的时候，林子祥又变成一个温柔长辈，说话并不大声，声音轻轻的，还笑笑地谈起，自己已经七十多岁了。

没想到到唱歌环节，林子祥又！变！身！了！变成大魔王，一开口唱《凭着爱》就让人跪了，观众们都坐不住了。

他的状态保持得依然和以前一样好，最神的是，他竟然还能一直升key，每一个音都踩准。

这些神操作还都是在不戴耳返的情况下进行的。

他戴的是助听器

而这时，他已经74岁。

这样的功力，没天赋、没个几十年的坚持自律都是做不到的，在场的歌手感同身受，所以，杨千嬅、张碧晨等歌手都哭了。

齐秦接受后采的时候也坦言，听林子祥唱歌真的很震撼。

当然震撼，如果你打开时光机看看，从70年代走来的林子祥，其实是娱乐圈里不可多得的“宝藏”，也是娱乐圈公认的大魔王。

“隐神”到底是如何玩转乐坛的？

现在一些年轻人可能不太知道林子祥，事实上，他的人和歌就没有过气过。

只是因为实力太强，加上个人生活比较低调，反而活成了贵圈的一个传说。

1、  超高能大魔王

林子祥多厉害？几个经典名场面感受一下：

1985年劲歌金曲颁奖典礼，林子祥一个人又唱又跑又rap唱完歌曲时长9分46秒的串烧经典金曲《十分十二吋》，肺活量好到连谭咏麟都接不上；

2005四大中文金曲颁奖典礼，林子祥一首《敢爱敢恨》，全场歌手无一人敢合唱。

后来林子祥好不容易找到拿着话筒的陈奕迅，于是，陈奕迅终于活成他歌中的样子：那年十八，母校舞会，站着如喽啰……

但吹吹还是有合了几句，很努力了

而容祖儿更搞笑，手里拿着麦克风，欢乐拍掌，就是不唱。弹幕：只要我鼓掌，就没有人发现我拿的是麦。

后面古巨基接了话筒唱几句，声音基本被林子祥盖掉

这首歌这一幕，也成为了乐坛的名场面之一。

不过《敢爱敢做》最经典的现场，还是1987年的港姐决赛，四十出头的林子祥，连唱三首歌，没有耳返，中间完全没有换气声……

网友：大魔王全是肺，不需要呼吸空气。

而到了2001年，54岁的林子祥在演唱会再唱这歌，当时嗓子已唱哑了，状态也没巅峰期好，但就是这样的程度，他唱着唱着还跑起来了，没有喘气声。

网友：？？？

再有一次经典三连唱，是1986年的《白金巨星耀保良》，林子祥唱了《数字人生》《A LAM日记》和《千亿个夜晚》三首歌，前两首，又数字又是rap，难背得不得了，他愣是超精准地唱完。

后一首，调难找，他还高音一直上，并且是以一种“休息”状态轻松唱完的，这业务能力有多牛就不用说了。

魔王的招牌叉腰，哈哈哈超可爱超萌！

当然，很多人心目中林子祥“高音”的经典还是《男儿当自强》。CD原版已经挺高音了，而他“港乐”演唱会的的版本，是另一种大气的鼓点编曲，搭上中国风韵律，已然达到“人歌合一”的境界，完全艺术化了这歌。

这歌也是有故事的，早年徐克拍电影的时候，很想用《将军令》做配乐，便找上黄霑。可黄霑觉得曲很难唱，不太想做。

直到有一次，听说林子祥想唱《将军令》，感觉救星从天而降，一天之内写好词，也才有了这首“非林子祥莫属”的作品。

而林子祥录完也觉得这歌好难，重点是，原歌最后的部分并没有要求他唱高八度，但感情一到，他就自然地唱上去了……

这大概就是天赋吧。

林子祥还提到歌里的“哼”“哈”都是黄霑喊的（来源：佛山日报）

事实上，乐坛里会飙高音的人不少，能坚持用真声唱高音，气息、音准都不出错的歌手，才真的是凤毛麟角。

2、  最冧情歌王

但是，林子祥不是只会飙高音的怪物，他唱柔情歌也很动人。

粤语有个词叫“冧”，大概是能哄人开心、说浪漫话的意思，放在歌里就是浪漫情歌——没有什么比这词更能贴切形容林子祥的柔情歌了。

传唱度最高的情歌，可能是他和叶倩文合唱的《选择》，至今仍是许多婚礼现场爱放的bgm。

而大家可能不知道，叶倩文的首本名曲《零时十分》也是林子祥的作品，他们还试过一家人一起合唱这首爱歌。

话说，这次上《我们的歌》，叶倩文也录视频支持林子祥，两人一直恩爱多年，同样实力彪悍又低调，这对伉俪在贵圈也是无敌了。

另一首最冧情歌，是林子祥的作品《分分钟需要你》，“咸鱼白菜也好好味”成为幸福感情状态的一种绝佳形容。而这其实是他早年写过的英语情歌，在女友的建议下写了中文版本。

词人郑国江参照原词改动，还把林子祥常用的口语用词加入其中，便有了这首很接地气，直白得来又有趣的“表白歌”。

硬汉唱情歌，真的很有反差萌

其他的经典金曲，还有《在水中央》《每一个晚上》等，但我更喜欢的，是像对话一样的《三人行》，找了刘天兰、诗诗合唱，一段童声加入，很趣稚可爱的感觉。

据说这歌当年是在儿童节目上播过的，以至于后来林子祥再灌录这歌，很多人都感觉童年回忆杀来了～

同专辑《活色生香》里还有一些冷门作品很优秀。

像《泽田研二》就是他一次看了泽田研二的演唱会之后惊为天人，专门写了一首歌盛赞偶像，大呼“他使我像着了魔”，还在歌里用念白讲了一段关于自己看泽田研二的感想——这也是追星的最高境界了。

不仅自己唱柔情歌很动人，写给别人的作品也很优质。

徐小凤的《星光的背影》，陈百强的《宠爱》都是经典，传唱度最高的还有梅艳芳的《抱紧眼前人》，那是因为梅艳芳很喜欢林子祥的歌，说经常听《最爱是谁》和《曾经》听到哭，林子祥便给她写了《抱紧眼前人》。

没想到，这首歌也成了梅艳芳的一生的写照。

来源：佛山日报

经典的TVB剧《大闹广昌隆》也用了《抱紧眼前人》作为主题曲：

所以，林子祥才不是飙高音机器，硬汉也可以很柔情，很多变，因为他本身就是在创作上很有想法的音乐人，并不会只拘泥一种形式。

来源：南方都市报

3、  隐世高人，中文说唱始祖

有创作才华的林子祥，还是很多领域的“元祖级”人物。

曾有留洋背景、组过学生乐队的他，很擅长把不同的曲风融合到一起。比如《每一个晚上》就是他融合了音乐剧《猫》和黄自为白居易作品《花非花》作的谱曲，中西曲风mix在一起，出来的效果也毫不突兀，还成为他的经典代表作。

再比如搞串烧这件事，古巨基不是第一人，林子祥才是。

当年林子祥突发奇想，想唱很多歌手的作品，就把当时的金曲串起来，写成《十分十二吋》，成为华语乐坛第一首串烧歌。

最有意思的，是他还在“谁能代替你地位”里加上了张国荣的名字，喊出“张国荣”，这么调侃同行，也只有林子祥才有底气做。

还有，灵光闪现把很多数字写进歌里的《数字人生》，林子祥也被称为是“神曲鼻祖”。

其实这首歌的创作背景源自于股市的一次调整，1980年7月7日四间交易所合并而成香港联合交易所，那时的港人也全都沉迷于股市当中，“填满一生，全是数字，看看计数机里幽禁几多人质”，才是《数字人生》的真实含义。

林子祥在1986年白金巨星耀保良唱《数字人生》时，后面还出现了伴舞的谢天华

最具开创性的，还属他用写的rap《ALAM日记》，后来成为可考的第一首中文rap。前阵子嘻哈潮掀起时，也有很多人提到，林子祥就是old shool说唱的始祖。

这快嘴快得，不能说他是中国阿姆，只能说阿姆是美国阿lam。

有一次，李克勤和林子祥叶倩文两夫妻一起唱了《数字人生》和《A LAM日记》串烧，那些rap差点将李克勤送走，也是很好笑了。

唱得、作得还rap得，说林子祥是歌坛隐世大魔王，没人会有意见吧？

明明是大魔王，怎么变“歌隐”了？

这样的高手，你可能会问：他怎么好像没有那么红？

不是没有红，而是他红得太早了，和我们的时代有距离感。毕竟，林子祥1975年出道，在他眼里，连陈奕迅都算是新人了。

因为绝佳的现场表现而过早封神，不再与后辈争奖，反而少了很多在颁奖典礼上曝光的机会。

到1993年和叶倩文合唱《选择》才再踏上颁奖典礼舞台，结果之后和后辈同台，又成了“一个人的合唱”现场。

但也因为林子祥这样独特的唱法，往往令作品难以传唱。

比CD更好的是他的舞台，而那些“舞台”往往是难以描述的，需要大家自己去感受，所以无法像歌一样传播，到时代过去审美变迁，也就容易忘记他。

加上他日常神隐，也被人称“歌隐”，在许多人眼里，他也变成了“传说”。

再者，是大家对做音乐的看法不同，有很多人不太在意什么有没有耳返，更多人注重所谓的“舞台”，而忽视了一个专业的歌者，其实就应该在台上认真地唱，不要走音，不要放弃对唱歌的热爱。

林子就是这样很old school的人，也很难得如今流量满天飞的状态下，还会有《我们的歌》这样的节目来找林子祥“出山”，让更多人听到他的歌，看到他多年的坚持。

他让人看到，原来热爱是可以持续很多年，可以很纯粹的，也因为他这样的精神，令在场歌手感同身受，所以很多歌手听到他唱歌都哭了。

Sunnee和胡夏会因为能和他唱上一段而感到满足，是因为他在歌手眼里，就是绝对的榜样，是行业的标杆。

sunnee知道合唱者是林子祥后说“满足了”

反过头来说，歌手、观众们是更应该感谢他，感谢林子祥，仍愿意给观众机会，年逾七十，还能唱歌给大家听，这本来就是歌者对喜爱他的人，最有诚意的馈赠。

到一个人能真真正正成为全民尊敬的“艺术家”的时候，红与不红，有没有流量，还重要吗？

E姐结语：

现在很多人看到林子祥的歌，会忍不住发出感叹：要是他是在这个时代红的，那该有多好啊。

确实，某程度上来说，我们当中的很多人，对林子祥这样的前辈级歌手，是有距离感的。

但随着年龄增长，工作经历越来越多，我也更能“听懂”林子祥了——

对任何一份工作，都要有足够的热情，足够投入，加上天赋与自律，才能做到最好。而林子祥的作品，体现出来的就是这样的感觉。年轻时声音清亮，天赋惊人，年纪大时对作品（工作）有了自己的理解，创造力更强，歌唱起来也更有故事感。

在一个访问里林子祥也说自己是个“音乐讲古佬”

这样的林子祥站到《我们的歌》舞台上，本身也很妙。因为节目会有前辈和新生代歌手合作，不同代际的音乐审美，在同一时空里得到交流，一种对音乐充满“热爱”的精神也会在其间得到传承。

——热爱可抵万年长，谁不是这样的呢？唱歌唱到七十岁，是很多歌手的梦想，而林子祥做到了，他就是最好的榜样。

也就对这个节目期待起来，我期待接下来还会有更多变的林子祥给大家惊喜，B组还有“遇事不决出吕方”的实力唱将吕方，很期待魔王们的表演。

更期待的是，未来会有更多节目做出“不重流量更重质量”的选择，乐坛里那些被遗忘声音，也需要被听到，而这种选择，放诸到任何行业都一样——

“流量”都只是一时的，有实力的人做出作品，才会成为经典。

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