芒果台新出的一档节目《声临其境》，泥萌刷了没？

节目形式上倒没什么花哨，整个环节有点类似于《我想和你唱》，通过声音猜幕后配音的嘉宾，其实就是在考验演员“声台行表”中的“声”。

不同于《演员的诞生》名不副实，《声临其境》恰如其名，重点全都放在了嘉宾的声音展示上。

第一期请了四位嘉宾，潘粤明、张歆艺、周一围和赵立新。

潘粤明配《梅花三弄》里的皓祯，一改马景涛式的咆哮选择剑走偏锋，仿佛被人掐着脖子的嗓音让人迷醉，却也意外的好玩；

张歆艺配《甄嬛传》里的华妃娘娘被废时和甄嬛的对话，没有声嘶力竭的大吼，可连断音、气息里都带着绝望。

虽然她现在总是被人说脸僵，但实力依然不容小觑。

周一围，之前专门写过他，台词功力和舞台表现力让人吃惊。

这次选的一个是《董存瑞》，一个是《梅兰芳》里王学圻的角色，一个慷慨激昂，一个吊着嗓子，尤其《梅兰芳》这段，声音的模仿难度很大，周一围配得不说神还原，可语调、感情都很到位。

然而这三个实力派，却遇到了一个劲敌：赵立新。

当《魂断蓝桥》中罗伊经典的求婚片段一出来，其他几位就感受到了压力，浑圆有力的嗓音、清晰的咬字让人起鸡皮疙瘩；更厉害的是接下来第二段直接画风一转，从深情的罗伊变成了讲着英文的《功夫熊猫》里调皮的阿宝。

这时候其他人的表情是酱婶的：还能这样出招？！

各位感受一下赵老师这两段配音，友情提醒，一定要看他开始前那抹嘴的小动作和配音过程中的pose，会放电的！

用杜海涛的话讲，这位不是来比赛的，而是来秀才华的。

说的也没错，赵立新不仅中英文切换流畅，连带着把德语、法语、西班牙语、俄语一起秀了。

关键人家秀就秀了，还特别风轻云淡地说了一句：你觉得我的才华还用展示吗？

于是这位傲娇又让人充满好奇的嘉宾，在第一轮就被请到了舞台上揭面。

当主持人请他再露一手时，他选择了《父亲》。《父亲》这个话剧在我之前写的《表演者言》那篇文章里有讲到过，整个话剧赵立新的台词足足有三万七千多字，这还是改版后的，原版更是高达四万两千多字。

周迅问会不会看提词器，赵立新怎么讲的：看提词器？那我估计传出去没法在江湖上混了，这是对演员的最低要求。

如果仅仅只是看《表演者言》中的话，你会觉得他傲慢，但看完舞台上的这段表演你就不会这样讲了。

什么叫实力？一字不落、分毫不差还能情绪饱满的完整演绎就是实力。

赵立新也不负众望成了本场的优胜者。

声音变化多端，多国语言自由切换、开口醉的赵立新，让人忍不住为他打电话。

很多人知道赵立新是因为《芈月传》里的张仪，说实话这剧我很看了两集就弃了，也就没能看到赵立新的表演。

我知道他是在《芈月传》之前的《大明王朝》，赵立新扮演浙江首富沈一石。

《大明王朝》是个群戏，陈宝国、黄志忠、王庆祥、倪大红都是老熟脸，一开始我也是奔着他们看的，赵立新能引起我的注意纯属意外。

而赵立新接演浙江首富沈一石这个角色也是意外，当时已经要《大明王朝》开机了，可这个角色的演员依然没有敲定。导演张黎因为和赵立新一起合作改编过电视剧《锦衣卫》，所以情急之下便找来赵立新帮忙。而在这之前，赵立新仅仅客串过一部《走向共和》。

但他却演出了这个狡猾又重义，诗性而又世故的复杂人物。

后来他也陆陆续续有一些作品，不过能让人记住只有那么几个。

比如《永不消逝的电波》中地下工作者李侠。

09年正值谍战剧风靡，《潜伏》、《黎明之前》等一大波好剧出现在公众视野，而趁着这波热度，电影《永不消逝的电波》也被拿出来翻拍。

在大家猜测主角可能是孙红雷、陈宝国等人时，名不见经传的赵立新却拿下了李侠。

巧的是原版的扮演者孙道临老师，正是赵立新的配音偶像，如果仔细看，赵立新跟孙老师还真的有些神似。

李侠是个优秀的电讯高手，在延安时执教电讯班的学员，后来被组织上派往上海完成了一系列的潜伏任务。在隐形的战场上，李侠办事风格胆大心细，具有过人的洞察力和决断力，为了革命事业屡次陷身险境，又一次次的化险为夷。

女主是《沥川往事》里小秋大扮演者焦俊艳，他俩之间也是蜜汁有CP感。

比如《于无声处》中叛国投递的间谍陈其乾。

陈其乾这个人物很矛盾，外人看来无他很优秀。他是高级技术人员、他饱读诗书、他外语流利。但是出身的贫寒让陈其乾很自卑，所以他的前半生永远活在别人品评里，别人的眼光里。

到了后半生，当他游走黑夜里，伴随着时刻被人抛弃的危险以及国安局的步步紧逼时，反而活得更加肆意，他无视规则甚至可以创造规则，他自信自大，在没有路的地方闯出路来。

与其说是破罐子破摔，不如可以称之为“浴火”后的“重生”，当然这个重生从大局上来讲是个错误。

抛却粗糙的化妆术，赵立新把陈其乾这个角色演得很好，他也因为“陈其乾”拿下了第22届上海白玉兰奖最佳男配角。

到了这两年，赵立新老师比较吸睛的就是跟冯小刚的两次合作，《我不是潘金莲》和《芳华》。

《我不是潘金莲》中他是那个“莫名其妙”丢了乌纱帽的史县长，其实一开始冯小刚觉得赵立新不适合这个县长，因为他身上洋味儿太重。

到了真正试戏时，立马就不一样了，赵立新整个人的气场都变了，冯小刚这时候就觉得，眼前的这个人已经不是赵立新，而是一个基层干部。

有一就有二，在今年打破冯小刚票房纪录的《芳华》里，赵立新饰演了文工团大家长。片子里他的台词不多，可是却用两句话让冯小刚落泪。

文工团解散时，他一字一顿、竭力克制地说：“再见了，亲爱的战友。干杯！”

角色记忆点不高，其实很大程度上是因为他的脸，欧式的面孔是他的优势也是他的短板。

先说短板，赵立新这种洋气的长相往往很难让观众有代入感，对观众来说是个极大的考验。

演了那么多年戏，他自己都说往往想要大干一场，结果总是惨淡收场。往往自己不做准备时，反而事半功倍。

比如白玉兰奖，大家都以为他是因为《芈月传》中的张仪拿的这个最佳男配。因为张仪这个角色在当时很火，这也是赵立新没想到的。

比如拍《芳华》时一切都很顺畅，没什么过多的设计，成片却收效甚好。

用曹可凡的话来讲，他这个人就是举轻若重，举重若轻。

优势就是这张脸带着神秘感，一看就觉得有故事，让人想要一探究竟。

赵立新确实是个宝藏（褒义）男孩。

1986年18岁的赵立新考上了中央戏剧学院，那时候他考试的目的并不纯粹，仅仅是因为自己数理化奇差，而中戏带着一流大学的名号说出去好听。

当时赵立新还同时考上了上海戏剧学院和北京广播学院，最后的选择也是很随意，扔钢镚国徽朝上就拎着包去了中戏。

出生在军人家庭，从小就喜欢在舞台上显摆，再加上常年接受过各类文学的启蒙，在真正接触到表演之后，赵立新从心底里接受了它。

有时候命运就是这样，好像牵引着一个人走下去，赵立新入学那年刚好赶上唯一一届的中苏实验班，各个学科的一起上大课。因为人比较活跃，声音条件也好，原本是编剧专业的赵立新在大二时就被导演系要了过去。

在导演系修炼一年之后，大三时作为交换生去了苏联学习。当时在火车站，几乎全校学生都出动为他们几个送行，就这样他们满怀着激动和骄傲去了苏联。

谁知道去了之后发现情况完全跟他们想象的不一样，当时苏联对留学生是有语言考核的，这让中戏的天之骄子瞬间有种从云端跌落的失重感。

赵立新形容俄语语法像是“杀人”一样，我特能理解那种感觉，一个“我”都能有四种发音和语境谁学谁都会能觉得难。他们几个完全没接触过的人，还不如一个三岁的小孩子，搞不好就得卷铺盖走人。

想想出国的时候多风光，如果因为一门语言就要灰溜溜的走，实在不光彩。幸运的是赵立新遇到了一个好老师，当时他经常跑去看这位语言老师的话剧演出，因为她的发音赵立新才发掘了俄语的魅力，最后以神速般的八个月拿下了它，也开始了他在格拉西莫夫电影学院的本硕连读生涯。

在地广人稀俄罗斯，赵立新看到了很不一样的山川地貌。而那里发达文化氛围，让他像海绵一样不断吸收各种营养。然而历史的局限性让它还是有了缺陷，于是需要更多东西充实自己的赵立新只身前往北欧的瑞典。

在那片诞生了无数艺术家的地方，赵立新被深深地吸引。瑞典虽然没有欧洲大陆那么热闹，可却有着自己独特的民族特色，没有那么多的条条框框、自然、真诚。

真正促使他留在瑞典的原因，是一次偶然的机会他在当地的一个小剧场看了斯特林堡的经典剧目《父亲》。

“那个剧讲一个父亲不知道孩子是不是他的，他一步步被逼疯的过程。我坐得离舞台几米开外，看得汗毛倒竖，整个人粘在椅子上，零度，平了。”他觉得这个国度很奇妙，打定主意要来这里工作。

这个决定也再次改变了他的人生轨迹，他成为了第一个考入瑞典国家大剧院的中国人。

在瑞典国家大剧院里，他这个黄皮肤、黑头发的“歪果仁”常常不被别人放在眼里；不会当地语言，赵立新演的第一部话剧连台词都没有，导演也顾不上他，结果呢，赵立新依然把角色演得差点尾巴摇到天上。

演完后的第二天，《每日新闻》的文化版整版都是关于这部戏，先评价女一号，接下来就说到了赵立新演的这个魔鬼。

《每日新闻》是瑞典第一大报，尤其是文化方面特别权威，所有演员演完一出戏，都要先看这个，这个给你定调，江湖地位就出来了。

里边的评论家说得特别生动详细一个东方之鹰，带着黑色翅膀的鹰不断地在整个舞台的空气中翱翔，即使它的肉身已经过去，它的影子还留在空气里。

因为这个评价，赵立新乐得合不拢嘴，这基本上就奠定了他的地位，于是半年后重排这部话剧，他就拿到男一号，但条件是必须在五个月内学会瑞典话。

学会了当地语言，就意味着成功打入了那个圈子。赵立新就大大地耍起来了，敢做别人不敢做或者想不到的，越敢做就越会被赞赏，越来越顺。

事业上顺风顺水，感情上却遇到了麻烦，长期的两地分居让赵立新婚姻关系破裂，妻子提出离婚，在经历了持续一年的官司之后，赵立新最终拿到了女儿的抚养权成了一个单亲爸爸。

原本赵立新已经打算长期定居瑞典，可是有句话叫“英雄难过美人关”，赵立新遇到了现在的妻子。当时国内有一个话剧在瑞典参加比赛，但是举办方要求要在当地找一个会讲中文的人来演，这时候有人说到了赵立新。

赵立新的妻子是随行翻译，两人一见钟情就谈起了恋爱。

一方面因为女友的执意要求，另一方面在探亲的时候，当初招他入校的老师极力邀请他回国，于是一咬牙赵立新还是回国了。

回国以后，赵立新去了母校中央戏剧学院任教。因为他这个人虽然不算多话，但很幽默、风趣，也喜欢把海外的阅历和实践都融入教学里，又不循常规，所以常常有很多别的学生跑来蹭课。

与此同时他也没放弃自己从事了多年的话剧事业，然而现实却很残酷，国内的话剧发展与国外相去甚远。

我们以前做的戏剧都是要触及灵魂的。国内感觉成了足疗保健了，挠挠，笑一笑就过了。这不是戏剧，戏剧就是要跟你探讨我们的生活怎么了。

赵立新很沮丧，尤其是每天看着只有半场的观众，有时甚至是稀稀拉拉的只有几个观众时，赵立新觉得这样下去，演戏就违背了自己的初衷。

而我多次提到的话剧《父亲》，在赵立新的演艺生涯中有着至关重要的地位，因为这部话剧他决定留在瑞典，回国之后，自导自演的第一部话剧也是它。

（新版《父亲》海报）

尽管当时的国内市场不明朗，但赵立新管不了那么多，他太爱《父亲》了，于是就定了10场演出，结果出乎意料这部话剧大火。

《父亲》的成功让他正式开启了国内的演艺道路，也因此认识了很多朋友。后来又认识了编剧李静，接到了《大先生》。

《大先生》的主角是鲁迅，但是跟我们平常所见到的鲁迅不一样，他不是“横眉冷对千夫指”，而是穿着靴子、衬衫在舞台上上蹿下跳的“中青年”。

对于这部话剧，很多圈里人的评价都是极高的，遗憾的是没能看过现场。

尤其是看了赵立新《声临其境》里《父亲》的表演，我对他的话剧更加充满期待。

有机会一定要去看一次现场，“很多时候一些戏剧效果只能在剧场发生，在其他地方永远无法发生。”

这是赵立新的原话，我想也是这么多年来，他一直离不开话剧舞台的原因。