尤恩·厄格罗，是继弗朗西斯·培根（Francis Bacon）和卢西安·弗洛伊德（Lucian Freud）之后，英国当代画坛公认的又一位大师。他的画作总能让人驻足许久，宁静而理性的画面里，每一块色彩与测量都考究到极致。厄格罗对待艺术十分严谨，为当代画坛呈现了一种难得的典雅。
尤恩·厄格罗（Euan Uglow），1932年出生于英国伦敦。厄格罗可以说是科班出身，从16岁进入工艺美校学习艺术，一直到后来成为美院教授，从事教育工作之余不断地进行着艺术创作。实际上，很长一段时间里，厄格罗都是默默无闻，知晓他的人并不多。
虽然算不上出名，但厄格罗在专业上一直很出挑，奖学金和艺术奖项都被他纷纷拿下。1950年，他曾荣获英国著名的戴维·默里（David Murray）奖学金；1961年在伦敦举行首次画展；1967年在斯莱德和坎伯威尔从事教学和创作期间，先后获得过英国艺术绘画著名奖项——约翰·摩尔绘画（John Moores Painting Prize）一、二等奖。
尤恩·厄格罗《裸体行走，蓝衣服》
厄格罗真正被广泛认知并迎来他艺术的高峰时，已经65岁了。1997年，极具国际影响力的布鲁斯和达比画廊（Browse & Darby Gallery）为他举办了个展。自那以后，厄格罗成为了继弗朗西斯·培根和卢西恩·弗洛伊德之后，英国当代画坛公认的大师之一。
在他去世十年以后，一次偶然的事件更是让他在英国获得了无人不晓的知名度。厄格罗创作于1978-1981年的作品《裸体行走，蓝衣服》，画中人被证实是英国前首相托尼·布莱尔的妻子切丽。当年她还是实习生时，厄格罗以她为模特创作的 ——这引起了轩然大波。
尤恩·厄格罗（Euan Uglow）作品
厄格罗的作品画面总是有着最简单的基本构成：通常由一个单一的形象，比如单个人物置于空空的生活空间、单个静物放置在桌面上，即使风景也表现出最简单与空旷的组合。他的画，看似简单却并不单调，他是用英国人特有的理性眼光去观察和描绘对象，将物象以记号的方式进行沉积。他作画很慢，完成一幅画常常需要几个月甚至几年时间，思想也随之注入。
厄格罗一般是极度精确地把握对象的每一个细节的正确关系，慎之又慎地画所描绘的物象，画面物体造型非常准确，具有清晰的边缘和非常微妙的色彩。他总是站在绘画的物象前，运用自制的测量工具（修改后的乐谱架）进行测量：仪器臂与他的面颊反向，用一只眼睛观测事物，并让眼睛保持在恒定距离对画面的物象进行校准，这样艺术家就可以直接精确描绘物象或间接比较面前的其他物体。这种实证的测量使艺术家表现于画面的正是眼睛直观的，而不是传统的透视法的推理。厄格罗在绘画的每一个阶段都对物象进行仔细测量，最近的点确定后，将每一个结构转折处由近推远，许多小的横向和纵向的标志在画面上出现，它们是记录物象外形与内部结构比例的坐标，是见证视觉无误的真实，他记录着艺术家思与画的过程，它们的连接使画面中的物象形成多个精确实在的切面感，静物、风景、肖像、人体皆是如此。厄格罗不但遵循物象比例的描绘，通常还选取方形或有着黄金比例和确切根值的长方形画布。因此最终他的写实画作呈现出几何图案形状，形成了一种新的构成，获得了一种物体的稳定感。
厄格罗的艺术看似算不上什么先锋，或者紧跟时代，但他那几何般的绘画以及独特的色彩的运用，使之呈现出十足的当代感，表现出严谨而单纯的新构成之美。
图文来源：网络
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