Hans Zimmer，好莱坞配乐师。被国内粉丝称为“寂寞叔”（姓的谐音啦），是大片御用配乐人。我们更熟悉的日本音乐家久石让，就被称为东方的Hans Zimmer。

看文章前：听一段Zimmer叔的Tennessee吧。

Tennessee，电影珍珠港的配乐，看电影的人一定很熟悉这段音乐。这是一段平静的波澜壮阔，大起大落，人生悲欢，生离死别。忘不掉的电影配乐top2。（top1是泰坦尼克啦…）……妈妈问我为什么跪着听音乐系列= =

《珍珠港》原声大碟

Hans Zimmer配乐的电影，我们耳熟的有：

《为奴十二载》《盗梦空间》《大侦探福尔摩斯》《角斗士》《末路狂花》《狮子王》《雨人》、加勒比海盗系列、蝙蝠侠系列——等。

他的部分原声大碟。

He's a pirate.-电影《加勒比海盗》。这个旋律一出来，所有人都知道是哪。

寂寞叔的名字一听就是德国人，他在法兰克福出生，14岁搬去英国，长大后去到美国，配乐风格几乎没有被德国古典和浪漫主义音乐影响。

有人说他是德味，什么？！巴赫马勒施特劳斯要气得跳起来。他正是带领好莱坞逃出德味/欧味的那个人，开创了一代电影配乐的模板方程式，把配乐师的地位拉下神坛，让OST成为电影的碧池，小成本的罐头音乐。

听起来像是我在骂他？

没有啦。他呢，贡献是，多产，善于混合多种乐器与和声，把电影配乐从艺术品的地位降下来变成附属品。他被人诟病，也是因为把电影配乐变成附属品，使配乐低廉，简单，模式化。他多产，出彩的曲目不少，但是艺术地位非常低。他旗下的弟子们都叫配乐师，而不是作曲家。其实就是——不知道是该褒还是该贬——他把配乐变得通俗了。

通俗的配乐模式让电影配乐如今天一般被我们无门槛地欣赏，当然也因为这样，让古典音乐爱好者和学院派配乐风格的拥趸对他恨得咬牙切齿：你把我们精雕细琢的艺术给打碎了磨成粉灌进模具当批发商品卖，我们不愿意！口亨。

他的工作室。有酒有肉有合成器和灵感。看我嫉妒的眼神！

寂寞叔的创作风格，是那种有本事两天配完一部电影的人。你很难说他是很有天赋的音乐家，因为他自从搞配乐以来就只是一招鲜吃遍天，作品也没有能流芳千古的艺术价值。但也不可以说他没有天赋，人家给好莱坞配乐的第一部作品，《雨人》，就获得1988年奥斯卡最佳配乐提名。

做混音出身的Zimmer叔，音乐里的个人风格比好莱坞配乐三巨头的另外两位——约翰·汤纳·威廉姆斯和詹姆斯·霍纳*突出得多。后两位是学院派殿堂级的配乐大师，都喜欢用庞大的交响乐团和器乐乐队来演奏录制音乐，对现代元素的加入十分谨慎；寂寞叔更像是草根音乐家，打古典音乐的擦边球，一个曲子要电子合成器和传统器乐、民族音乐、流行、爵士、摇滚来配合才算有劲。他的作品特点很好概括：mixing。混合。他不是喜欢循规蹈矩的人。他恨不得每一首曲子都要有崭新的尝试，他可以把世界各地所有的音乐特色杂糅在一起——人家就是有这个能耐。

但Zimmer叔太容易被模仿。这几年上映的哪个好莱坞片子配乐都差不多——不是旋律相似，而是作曲方式一致。想要恢弘的气势，用管弦乐队与人声交错，由低至高、由慢至快，曲子进行到一半加入贝司和低音鼓表现疾风骤雨的场景，接着刹个闸吊吊大家胃口，再用钢琴间奏引出急促的铜管和震天动地的打击乐。这已经成为一个被人诟病的、典型的Zimmer模式。在《星际穿越》的配乐出来之前，即使是十年前吹捧他的评论家也已经对Zimmer风格有点厌烦了。

于是Zimmer自己在《星际穿越》里试图打破它，把自己变含蓄了。

《星际穿越》预告版海报，还记得这个一小时七年的星球吗？

《星际穿越》的导演诺兰很擅长与Zimmer合作。这部电影剧本还没完成，诺兰给了Z叔一张纸，上面是一对父子对话的场景，依依惜别，温馨甜蜜。诺兰要他根据这个谱几十分钟的曲子出来，给他一天时间。Z叔作完了曲给诺兰听，诺兰当场敲定说，这就是电影的主题曲了。这时候，Z叔才想起来问他：“你这电影讲了个啥？”

“太空探索啊。”

“……可是我这段就是给家人之间的感情写的哎。好温柔的。你这是让我用管风琴…给一个太空探索配乐？”

“家庭嘛，爱嘛——我的电影就是这个意思。”

于是这一段必定会成为Zimmer派经典配乐的曲子，就这么稀里糊涂的形成了。管风琴原来是巴洛克和宗教电影的专属，现在一跃成为科幻必备器乐，而且所有人都觉得那么自然、贴合，似乎人家管风琴天生就该用来做这个似的。（管风琴宝宝心里苦啊…

Day One-电影《星际穿越》。这就是那个一天作出来的曲子。

Mountains – 电影《星际穿越》。

答应我，一开始即使觉得声音小也别把音量开太大。那是秒针的声音。那个星球上的一小时是地球七年，你听的这些时间够地球上四个月了。到两分零一秒，告诉你为什么此曲叫Mountains，也教会你什么叫作排山倒海。第一次听时我根本无暇顾及这什么乐器，只知道自己是被卷到无法挣扎的浪潮里了，脱不开身。

用了Mountains的片段：全剧高潮，五维空间

俗话说，新事物的出现永远伴随着经典爱好者的批评。

Z叔的音乐是商业化甚至工业化的，也被骂成流水线音乐过。但是，对于处于入门期的我们来说，Z叔的曲子反而是迈入古典大门的一个另类台阶。

Z叔与年轻人的审美相似，把电影配乐理解为辨识度高的，音程清晰、简单的曲子。

他要求音乐有极强的画面感，与剧情百分之百贴合，哪怕单拎出来听，也与电影画面脱不开关系。他不要音乐的“感觉”，要把抽象的乐曲具象化。

于是，当我们听着Zimmer感觉到画面式共鸣时，我们就可以开始循序渐进地理解音程序列较为丰富、表现情感多样、和声比较复杂的印象主义音乐（德彪西、拉威尔）、表现主义音乐（蒂森、勋伯格）等现代派音乐了。这些现代派音乐离我们不远，也追求具象的音乐表达，比起离我们更远的中世纪、巴洛克、古典主义更好理解。如果我们想要培养古典音乐的审美，不妨循序渐进，由近至远。

——我真的挺好奇，在星际穿越之后，Z叔之后是大刀阔斧地劈开另一条路，还是奔回他自己的圈子里，任愤怒的学院派配乐爱好者喊“Zimmer Pets”，闷声发大财去了。

附歌单：「听着耳熟但叫不上来名字」的Zimmer配乐。点击“原文链接”。

【ps. 《泰坦尼克号》、《勇敢的心》、《阿凡达》等电影的配乐师James Horner，三巨头之一，今年六月坠机空难去世——学院派电影配乐的一个时代结束了。】