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“街舞”无疑是今年综艺市场的一大热词，在《这就是街舞》与《热血街舞团》的对垒背后，更是优酷与爱奇艺两家视频平台的荣誉之战。

值得一提的是，除了优酷、天猫，身兼歌手和投资人身份的胡海泉成立的巨匠文创基金也是《这就是街舞》的出品方之一。

胡海泉对《这就是街舞》的播出效果颇为满意：“从第一期到前两天更新的第四期，我经常一个人看的时候还鼓掌。这档节目从口碑上来讲是非常好的，一方面保留了我们希望的专业性，一方面也充分展示了几位队长和很多优质舞者身上的个性，以及很有趣的地方。我尤其喜欢黄子韬，他在这个节目里呈现的性格是非常可爱的。”

进入2018年以来，优酷在综艺和剧集上可谓是火力全开。《这就是街舞》首期节目播出后，立刻在社交媒体上掀起了街舞狂潮，“易烊千玺毛巾”、“韩庚考核方式”、“黄子韬破音”、“这就是街舞”等热搜词霸屏微博热搜，在微博总榜第一、话题榜前五占据三席，无疑成为狗年开年首个现象级综艺。截至目前，《这就是街舞》前四期在优酷的总播放量已经高达3.5亿次。

与此同时，在剧集上，《烈火如歌》也为优酷在2018年第一季度打响了头炮，开播18小时播放量就已破亿。猫眼数据显示，上周（3.12-3.18），优酷《烈火如歌》周播放量12.3亿荣登周冠军，截至目前累计播放量已超28亿。

从综艺和剧集上的火力全开，可见优酷在网生内容上的战略优势，想必这也是胡海泉选择与优酷合作的重要原因之一。

回到街舞本身，胡海泉作为投资人可谓是眼光精准，除了优酷的《这就是街舞》，爱奇艺的《热血街舞团》已于近期播出，腾讯视频的《舞者24》也正在路上。

那么，“街舞”究竟有何魔力，未来的市场价值又有多大呢？镜像娱乐（ID：jingxiangyule）等媒体对胡海泉进行了专访。

第一问：您最初是怎么接触到《这就是街舞》这个项目的？巨匠在《这就是街舞》中，是什么样的身份？

胡海泉：我当时是始发创意的这档节目，我们跟天猫和优酷一起来商讨要不要做一档街舞节目。

我个人对潮流文化特别感兴趣，无论是街舞、音乐、视觉，还是极限运动，都是未来年轻人的主流文化，我是极其关注的。

通过一档节目能够让原来的子文化成为普及的大众文化，让更多的人了解、参与和关注，是这档节目的使命。这是为什么我们当初希望能够创意这样一档节目的原因。

第二问：《这就是街舞》已经播出四集，您有哪些感触？

胡海泉：通过已经播出的四集，从数据反馈来讲的话，包括各种社群里面的反馈意见，我们看到《这就是街舞》被大家讨论最多的就是专业性，这也是我非常希望看到的现象。

因为如果它只是一档纯搞笑的，只是想要流量的综艺节目的话，就失去了我们做这档节目的初衷。我们的初衷就是让街舞文化成为更大众的文化，让更多人去信赖、关注和参与。

第三问：您如何评价节目中罗志祥、易烊千玺、黄子韬、韩庚这四位队长？

胡海泉：小猪在这个节目里是一个非常重要的定海神针。首先是行业对他的认可，专业能力是一方面，另外，他对于综艺节目的理解和制作节目的经验会帮到我们很多。

韩庚和子韬都是练习生出身，他们也非常懂得在一个节目里如何短时间内去磨炼、培训、发掘选手，他们有这样感同身受的经历，所以会很尊重这些舞者。

千玺因为太年轻，所以不会把自己当成队长，但是他用很谦逊的态度去判断，去尊敬这些舞蹈界的达人和老师们，我觉得这个人设也非常成功。

所以这四位队长是非常好的差异化的一种默契，而且他们不同的语言风格，对街舞不同的认识，对待这些街舞达人们不同的态度，正好能够呈现这个节目的包容性。

第四问：目前街舞还不是一个很大众的文化，当初是如何下决心投资《这就是街舞》的？

胡海泉：所谓的小众文化大众化是一个趋势，因为现在是垂直媒体时代，是自媒体生态，没有哪一个是通吃市场的，所以我们主要聚焦在属于未来的那些年轻人生活关注的点上就可以了。

一个产业的商业化是有周期的，我们不可能要求它在初始市场教育阶段就能变得非常商业化，不能急功近利，但是从最初的设计和铺垫来讲，我们要有这样的商业思考。

这些舞蹈达人，他们的表达方式其实是肢体语言，他们是相对含蓄的，他们要借助音乐和场景的烘托去表达，这种含蓄的艺术就不能像说唱那么清楚地表达自己的价值观和态度，所以需要一个综合的包装或者是产品的打造。

我们做早期股权投资的人，还是要回归到投资商业的本质，也就是价值投资，不能人云亦云，不能太投机。做文创产业基金投资，更要回归到对文化产业的理解和耐心。

第五问：除了对街舞文化要有耐心，信心又从何而来？

胡海泉：文化投资的商业判断和理解，包括文化产业的现状和未来趋势都跟其他行业不太一样，所以需要沉下心来找到自己的逻辑。

我现在回归到自己的逻辑，就是发现未来的消费群体。从他们对文化形态、文化产品的需求往前推导，需要孵化什么样的内容，包括团队，投资什么样的项目才最有社会价值、商业价值。

比如说孵化小的舞蹈工作室厂牌，他们都是非常小的商业体，尽管从投资的角度来讲可能没有那么大价值，但是他们对这个行业来讲是很有价值的。一旦能打造几个头部团队或者厂牌的话，他们对整个行业的社会教育，包括未来的商业拓展都是很有价值的。

第六问：《这就是街舞》背后的商业价值在哪？

胡海泉：我们并不是要撬动一个多大的市场，或者是要开辟一个多冷僻的市场，而是看到这个大趋势已经在了。

年轻人就处在一个消费升级的阶段，他们对于一个产品或者一个项目的需求和表达，还有互动性和参与感的要求，跟过去都不一样了。所以不管你做的是街舞，还是嘻哈、电音，还是什么，都要带着对他们的需求和他们生活方式的真正理解去做。

这也是需要我们沉下心来去思考和嫁接跨行业的人才一起来做商业实践，但前景巨大。在未来，我们的责任和市场很大的商业价值都在95后的消费生态里。

第七问：巨匠在《这就是街舞》的商业价值开发上会有哪些动作？

胡海泉：巨匠更重要的任务应该是来自于这个产业后市场的事情，也就是说，节目的播出和推广是一回事，产生价值之后的这些街舞达人，他们的厂牌，他们的工作室，未来的商业模式和未来这些人才怎么继续去孵化和推广，才是巨匠真正该干的事情。

但重点在于要找对市场，不是一档节目火了以后，马上要把事情都做了，而是应该回归到如何继续把街舞文化落地，让更多年轻一代理解街舞文化的正能量价值观，这才是更重要的事情。

第八问：街舞在95后的消费生态里还会以怎样的形式存在？

胡海泉：我们相信95后的群体对潮流生态的向往和参与感，包括消费力都是巨大的市场，所以我们聚焦在95后消费者的审美，他们的文化消费需求，但并不以某种产品的形态为固定。

在成熟的市场，街舞除了是一种专业能力之外，更是一种大众消费。比如街舞代表的精神，这些精神可以融汇到潮流的产品当中去，包括舞蹈培训、全民健身，其他的网络综艺、网剧、舞台剧和电影等等，都是未来一定会出现的产品。

我们其实是从街舞潮流文化的产业层面去看的，节目是切入点，是眼球的入口，通过打造现象级节目带来后市场的一种启动。

第九问：巨匠会跟《这就是街舞》中的街舞达人合作吗？

胡海泉：这些街舞达人的后市场计划，我们是极其愿意深度参与的，但是也取决于他们的合作意愿，我们并不会强迫谁一定要跟我们合作才有机会参加这个节目。

在拍摄的后端阶段，我们也通过网络数据看到了哪些人可能更具网红气质、商业价值，我们会开始围绕这些结果去探讨接下来该怎么做。

巨匠做了很多年艺人经纪和内容开发，包括线下演出的演绎管理，我们在这个领域能够帮到街舞红人们，会密切地跟制作方和平台方配合，一起来做这件事情。

第十问：您跟阿里的未来合作，有可以透露的吗？

胡海泉：阿里大文娱有独到的眼光和战略，我个人，包括我的投资公司和文创公司，也是一个面对全市场的合作伙伴。

当然不仅仅是要跟阿里大文娱合作，我们希望把自己专业的思考、投资能力，还有资源的引入，辅助到对我们要做的事情有认知、有认可的伙伴身上。

阿里大文娱是我们今年上半年第一个合作项目的合作平台，我们当然也希望未来还有更深入的合作。

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