John Lennon/Plastic Ono Band:用摇滚和尖叫述说约翰·列侬的童年阴影

John Lennon/Plastic Ono Band:用摇滚和尖叫述说约翰·列侬的童年阴影

脑洞剧场 欧美男星 2023-04-22 20:26:36 42
60年代末,披头士主唱约翰·列侬(John Lennon)认识了日裔艺术家小野洋子(Yoko Ono),洋子启发了列侬对艺术人格塑造的渴望,他不愿意再做可爱的利物浦小子形象,于是决定与披头士成员分道扬镳,去实现自己的艺术理想。


约翰·列侬(左)与小野洋子(右)


1969年,列侬和洋子组建了The Plastic Ono Band,也与各类音乐家进行合作,开启了他们的艺术实验之旅。


The Plastic Ono Band


1970年4月,列侬与洋子一起在伦敦接受了美国心理学家Arthur Janov医生针对童年创伤的原始尖叫疗法(Primal Therapy)。


美国心理学家Arthur Janov


也正是这次精神治疗的心灵之旅,让列侬探索了自己童年被亲妈抛弃的经历(列侬出身在关系混乱的家庭之中,他的母亲Julia Stanley品行不端,给列侬的父亲Alfred Lennon戴过绿帽,而Alfred也常年出海不在家,甚至在列侬5岁之后到他披头士时期成名之前两人都没见上面,列侬是在他的姨妈Mimi的照顾下长大)。列侬坦诚地面对自己细腻的思绪以及精神压力,为1970年的John Lennon/Plastic Ono Band这张专辑积累了大量创作素材,带来了许多苦情、精神创伤、展现私人情绪空间的歌曲,这张专辑的极具心理张力和苦闷的情绪基调,尖叫疗法也成为了列侬在音乐当中表达情感的方式,将列侬的恐惧和愤怒一览无余地展现给听众。


John Lennon/Plastic Ono Band, The Plastic Ono Band,1970


在专辑的制作上,列侬联系上了自己的前同事、披头士的鼓手Ringo Starr以及制作人Phil Spector,列侬和洋子极具心理色彩的创作带来了John Lennon/Plastic Ono Band这张革命性的唱片,带来了流行音乐唱片自省与心理探索的全新高度,让听众极度接近的艺术家的心理世界。


在开场的Mother中,列侬追溯了童年期间被亲生父母所抛弃的经历,表达了自己在母亲去世和父亲离开后感到的无助。最后,列侬撕心裂肺地呼喊着“Mama don't go, father come back”。


婴儿时期的列侬与其母Julia Stanley



Working Class Hero是一首深沉的民谣歌曲,继承了Woody Guthrie的民谣政治传统,对资本主义世界的压榨和意识形态控制予以批判,歌词当中对嬉皮士生活的讽刺实则也指向了列侬自己在60年代末期的披头士生活。这首歌也因反复使用了F词而被美国一些电台所封杀。



Well Well Well在旋律在电吉他的演奏下跌宕起伏,忽如其来的加速以及神经质的尖叫让列侬的情绪炸弹得以爆发。



God在钢琴的伴奏之下,列侬列出了他不相信的一切:包括耶稣、希特勒、佛陀、猫王、迪伦和披头士。在对一系列的偶像的“祛魅”之后,列侬大胆地宣布他只相信自己和小野洋子。



My Mummy's Dead是专辑的结尾曲,根据童谣Three Blind Mice的曲调改编,这首歌实则是自列侬在洛杉矶录音的小样,用充满童真的童谣歌曲来追悼自己因车祸早早离世的母亲。


Three Blind Mice



然而,可惜的是John Lennon/Plastic Ono Band的商业表现却相形见绌,在英国排名第8,在美国排名第6,更是被前同事George Harrison的All Things Must Pass的盖过了风头。但是无论如何,这张专辑在乐评上还是广受赞誉的,在2020年版本的“滚石史上最伟大的500张专辑”中,John Lennon/Plastic Ono Band位列第85名,而在Pitchfork评选的70年代最伟大的100张专辑中它则位列第60名。

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