声线清亮优美的歌者林志炫+才华横溢的创作者李骥，两个人在一起成为一支音乐组合，取了个夏威夷吉他的名字，UKULELE，优客李林。

这张优客李林刚出道的专辑《认错》，那个时候他们都还是学生，还有点青涩。林志颖和李骥都在校园里做音乐小有名气，以至于想朝更大的空间发展，但是唱片公司认定他们两个是“长得都不好看”的人，加上林志炫父母对唱歌这件事的反对，以至于出专辑的时候，拍摄封面都没有对着正面，只有模模糊糊的一个侧影。然而专辑出版却广受好评，虽然大家还是没看清楚这两个人长什么样，但声已经征服了大家。

林志炫是个很会唱歌的人，他柔和婉转的真假声转换宛如天籁，上可驾驭古典下可贴近民谣。可是好声音也要好作品来配，这张专辑里不管是不是唱李骥写的歌，可以不但将他婉转清亮的声音处理得游刃有余，还对于作品的内涵提升到了诗化的高度。而李骥的创作的那些歌富有浓郁的学生气息，虽然不免加入点商业的东西，却是徘徊在当时的城市主流之中点读的精准心理，那种思念与寂寞的感觉刻划地很入味。

在这张《认错》里，台湾八十年代的民谣清新加上九十年代的都市流行，一直都是对音乐和文字浓郁的执着和热情，将音乐做得既通俗化又不失文采。他们还是学生，他们对人世的感情是美好而单纯的，内心细腻多情。很纯粹的唱歌，就是“在时光中，我愿做个不断提醒生命，一个歌手”。初恋不谙世事的《认错》，告别青春却仍然豁然开朗的JUST FOR YOU，对成长迷茫的《谁能了解谁的寂寞》，留下过往又转身不回头的《说不的心情》，纯真地像童话王子睡美人一般的《DREAM ON》，理想阻碍却前行坚强的《你的愁我的梦》，失恋看着另一半结新欢的失落《TAKE IT ON THE RUN》，入木三分的暗恋《这一次我的名字叫孤独》，朋友真挚告白《祝福的歌》，廖廖数语却用声音来想象的思念《逞强的假面》。除了有五首是李骥的原创作品外，其它操刀的还有詹兆源、王治平、童安格、姚谦、韩贤光、张弘毅等，李骥给人的感觉是青春的忧伤的话，那么詹兆源的作品就透露出老练的成长，王治平有如梦如幻的花哨，姚谦的励志与童安格的阳光，或者还有张弘毅的复古民谣感觉。

相对来说，后来单飞的林志炫很少找到他声音里真正的优势，唱功多了感情却不多了。（当然好作品还是有的）。而李骥也有在专辑里献唱几首歌，但是他的声线差多了，音不准气息也不稳，这是很多优秀的创作者都会犯的通病。当然像《说不的心情》那种曾经沧海的感觉还是适合粗犷的李骥的，《谁能了解谁的寂寞》还是让林志炫分一半弥补了唱功的不完美，《逞强的假面》李骥的吉他与林志炫的声音天马行空般地尽情释放，像那个心理挣扎的少年。关于这种作品，喜欢的人会将林志炫这样的唱法奉为天籁，不喜欢的人会觉得这是鬼哭狼嚎，但天使与魔鬼往往是一墙之隔。有时候美好的东西有魔鬼般的致命感，而魔鬼一样的诱惑却像天使一样幻化着纯洁。而《认错》、JUST FOR YOU、《你的愁我的梦》，这样的作品里，他的声音一直在高音处很平稳，跟上面的游离相比还是较书卷气中规中矩。《DREAM ON》那样子的纯洁宛如孩童一样不沾世尘，那么TAKE IT ON THE RUN开始有点小小的爆发但也收放自如。

这是张名副其实的“唱作俱佳”的唱片，也成就了林志炫那么一个得天独厚的优秀歌者。而这张专辑之所以能经典念念不忘，是打上了那个时代的城市民谣的烙印的，浓郁的艺术化处理，精雕细琢的打造，认真用心的吟唱，使它超越了“歌”或者“唱片工业”而成为了人心里的一种怀念，这才是音乐的价值。

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