韩国电影对于视觉美的把控早已出神入化，随处充盈着高调的形式主义。导演和编剧们也很坏心肠的，他们乐此不疲摆弄着爱情中的环形价值观，将可怜的男女主人公们托付给疾病与偶然，试图靠眼泪与苦难去弥补深度上的不足。

所以那时候看《雏菊》，才会让我如此惊喜。它虽然没能逃出老套的剧情，却真正走心的描述男女之情。如何来证明呢？就是你即便把全智贤，郑雨盛，李成宰的面貌统统从脑海中去掉、把剧情中点缀性的画面台词也统统去掉，它依然不会乏味，依然叫你感动——一种内里的美。

故事发生在荷兰的最大城市阿姆斯特丹。故事的主线也很老套，两个男人爱上了同一个女人。惠英（全智贤饰），一个人淡如雏菊的知性女子，每天到广场帮路人画肖像。而像她一样风雨无阻的，还有某人送来的一盆雏菊。每一天，雏菊总是准时送到，让她悸动又好奇。某日，匆匆而过的正佑(李成宰 饰)遇上了惠英。他本是国际警察，来这个城市追捕杀手。一见钟情的他爱上了温婉动人的惠英，他让惠英帮他画肖像，爱意也在此生根发芽。

这些情景，送花人看在眼里，痛在心里。他的身份注定了他必须给正佑让出位置，对惠英默默付出。因为，他就是正佑所寻找的杀手朴义(郑雨盛 饰)。但是，强烈的爱终究让他不能躲在暗处。于是，二人在法律，感情上的鲜明对立，让这场故事注定了一个不能完满的结局。

也许是因为阿姆斯特丹人好不容易在海平面以下建立了这座城市，之后还要为时不时的洪水侵袭而担惊受怕。所以他们格外懂得及时行乐，也培养出荷兰人对外来文化的极度包容。正像这部影片的风格一样，是亚西混合的。既有韩国人特有的清新浪漫，也不乏欧美人的黑帮文化，杀人越货，想来也只有阿姆斯特丹这座城市能hold住这样的混搭风吧。

两位男主人公也混搭，一黑一白样鲜明，行走在两条永远不能交互的渐近线上。

“我不能说那是我，更不能说那不是我。”——这是警察正佑的心声，他有心无心的取代着朴义，却没有一刻忘记自己原来的使命。

“为什么不在杀第一个人之前遇见她呢？”——这是杀手朴义的心声，他有太多秘密不能说出，秘密就是他的生命。有什么是可以说出来的呢？他谈莫奈，谈电影，谈古典音乐，其实这些都不重要！他最想谈的只有他内心深处强烈的爱。可是他做不到，他是个杀手，是个受害者眼中的恶魔，所以他一直得不到慧英的爱。

人生或是爱情，自有它们的起点，而当它们抵达终点前，一个瞬间便足以颠覆所有。在《雏菊》中，两个男人遇到惠英的那一刻，也许就是这场纠葛颠覆性的开始吧。这二男一女的情感纠葛并非由罪案的起点开始涉足，但正因为罪案的存在，构成了之后剧情演化的必然因素，实在是叫人难受。

这部影片正如我开头所讲到的一样，在剧作上并无太大新意。任何一个对韩国爱情剧本稍有了解的人，都可以毫不费力的在二十分钟内判断出影片情节的大致走向，以及谁会死去。也因此，支撑起这部影片苍白结构的就只剩下三位主人公炉火纯青的演技了，对于印象里花瓶般的韩国演员来说，这很难得。就像黑泽明说的那样“优秀的演员绝不是靠台词来演戏的，而是眼神。”无论是清新纯洁的全智贤，还是想爱却不能爱的杀手郑雨盛，这无奈的一切，都通过眼神的刻画入木三分了。靠眉目的耦合把爱情逼到心里去，酝酿半晌再隐隐地发酵出来。片中惠英对感情的直白，朴义对自身罪恶感的断舍离，这些东西若是都用台词一清二楚的讲出来，那就不是这个味道了。

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这所有的一切，正应了雏菊的花语——深埋心底的爱。

即使关乎生死，也依然还是收敛着的，无法言语的爱。

by——熊猫妈妈

2016.4.20