想了很久正式开稿的第一篇要写些什么，是一位歌手，一种风格或者单单一首歌。定下一个主题或者畅所欲言。转眼看看我的微信ID，还是写她吧。

    我曾经说，真想早生二十年嘞。这该是我对她最直白的喜欢。第一次认识她，2011年，东京事变还在。后来她说，做乐队需要很多的负能量，那是创作的源泉，但当了妈妈后已经很难进入当初一起玩乐队的状态，出于各方面的考虑，2012年2月29日，东京事变正式解散。直到现在Ringo在大陆，或者说除日本本土及台湾以外的地方并没有很高的人气，但华语乐坛两个代表性的乐队，一个五月天，一个苏打绿，无不受到东京事变极大的影响。2015年椎名林檎唯一的一场海外演唱会是在台北，赞助商是阿信的独立品牌stayreal，当时台下坐着中国半个娱乐圈。

    如果让我选一个最能代表日本女性美的人，我觉得不是新垣结衣，而是椎名林檎。

对于日本的文化输出，其本身是受限的，无论是文学，电影，音乐。他们有着独立的风格，不是说民族文化带来的历史感，如果说的直白些，他们像是旧瓶装着新酒，而我们一直是新瓶去装陈酒，纵然陈酒香醇，总是少了味道。最直观的表现在北京八分钟和东京八分钟上。有人说，日本的整体文化呈现出一种病态美，是一种抑郁的，失而不得的，悲观的审美情节。从太宰治，夏目漱石，川端康成，三岛由纪夫一路走来，到现在的村上春树，文学的形式一直在变，樱花还是在开，雪国的雪还在下，杯中清酒未减，月色依然很美，字里行间的忧伤却一直挥之不去。从玉置浩二到中岛美雪再到椎名林檎，无一不是唱作俱佳的音乐人。但他们无一例外的“故步自封”，甚至邀请上红白歌会也会以新年要在家拖地打扫卫生去拒绝。他们并没有很强的“火遍全球”的野心，虽然有的时候他们已经是了。

    Ringo女士的创作风格从爵士、庞克，bossa nova，到摇滚，blues，民谣，无不涉猎且都有极佳的作品，题材也十分广泛，歌词的创作有时类似于文言，文学性极高。更令人拍案叫绝的是她在编曲方面的天赋。我一直觉得听她的歌，一定要听live，或者说一定要看她的演唱会。说说我个人非常喜欢的几场，2000年出道初期巡回实演下克上（据说唱《同じ夜》刚开始现场很昏暗，高潮时灯光全开，才看清她穿着精神病人那种双手捆住的病号服全身是血，旁边的乐手全穿着医生的白大褂，给许多人留下了心理阴影），还有就是2008年的expo08出道十周年演唱会，2012年的解散演唱会bon voyage，2014年的expo14，2015年的百鬼夜行。都说女王现场有三宝，扬声器，菜刀和口哨，神曲本能开场必备扬声器，浴室必备菜刀切苹果，歌舞伎町の女王就会横着话筒吹口哨，玩话筒线，客串吉他和键盘，调戏hzm，每一场演唱会都绝不会让你失望，就连换装休息的中场，也都用制作精美的乐队宣传和绝对经典的音乐让你在不知不觉中继续欣赏下一段表演。

    林檎的成功离不开与她合作的音乐人，低音bass鸟越启界，小提琴猫叔斋藤，键盘hzm蓝鼻子，万能的浮云等等等等，包括后来被麦奶奶挖走的御用双胞胎伴舞aya和bambi，共同打造了每一场完美的表演。

    另外拉出《恶女花魁》说一下，很多人的入坑曲是《ギャンブル》（gamble，赌局），即为此片中的插曲，因为她去看了这部电影，起初觉得这样一部色彩艳丽日风浓厚的电影与现代感极强，电吉他和鼓点很厚重的配乐有些不搭，直到后来每次再听赌局，脑海中浮现的都是烟视媚行的土屋安娜那一夜初登花魁游街的场面，才慢慢体会到绝色不过如此。

    椎名林檎的音乐被很多人拒之门外的原因大多一个字“吵”，但也正是这种爱听听不听滚的态度，包含着不屈，放荡和时不时蹦出的可爱，吸引着一小批人邪教式的狂热喜爱。不得不说她的音乐完全不是口水歌，是有门槛的。正如爵士在全世界都是小众，如今仍保持着将死不死的状态“苟活”，但永远有一批人试图复兴，也永远有一批人独自沉溺。我希望更多的人可以喜欢她，能听她唱歌，欣赏她在舞台上主宰一切的美。

 
一个集御姐与萝莉于一身的疯子，她是天使也是魔鬼，她叫椎名林檎。

演唱会视频B站都有，有兴趣的可以看一下。

如果看完这篇传销式的文章没有一点喜欢，女王，是我对不起你

最后，希望2020年的开幕式上能看到东京事变重组，伊泽，刄田，龟田，真的好久不见了。