作为吴亦凡签约环球音乐集团后的首支单曲，《Like That》或多或少有一点歌手站上世界流行音乐版图，“重新”介绍自己的仪式感。
吴亦凡最新单曲《Like That》
难得的是，歌手本人，从这首作品显示出来的状态，是举重若轻的。即便包含许多编配上的巧思在里面，但它最终呈现出了简洁明快、轻松无负重的听感，也颇为符合这几年欧美流行榜单前列作品的创作共性。
当然，在电音大潮下，做到这一点，要从包罗万象的合成器音库中做精挑细选的减法，需要更加敏锐的直觉、更加清晰的风格把控、更加精细的制作技巧。这在《Like That》中都有体现。
像是打底的键盘Loop，铺陈出雾色氤氲的Dream-Pop氛围，飘于半空。放在开头做引，一瞬让人以为是某张4AD的Ambient作品，亦或是M83这样小众电音乐队的音效试验。但根植于R&B/Hip-Hop传统的陷阱鼓点节奏（在Beyoncé等人的专辑中经常出现），又瞬间把曲风拉回Hip-Hop设定，脚踏实地。
在这首重新“自我介绍”的单曲中，吴亦凡选择用说唱的“常规”搭配电音的另类。而他的声音在键盘的虚和鼓机的实之间，同样虚实游走。
作为一首讲述热恋的歌曲，吴亦凡在大部分时间用接近声音底色的发音，直白唱出对文本主角的诚挚情感。
但作为一首说唱歌曲，必须“端着”的架势也有。比如歌词“I'm about to throw away my money, on you”，要求人声表现还是要有bossy的姿态，因而吴亦凡的声线也是冷的、酷的，甚至有距离感的。再加之一些圈内“行话”的使用（tryna/some mo/aye），共同为歌曲纯正的Hip-Hop曲风定性。
但歌曲并非听上去那么简单。虽然编曲上，键盘、鼓机和人声拼起了主线，听上去简洁有力，但一些精巧但并不喧宾夺主的演唱设置，有效成为加分项和记忆点，值得玩味。
小的章节看，主歌第一遍说唱“Call and Response”结构的加入，在一唱一和中，营造出默契对话氛围。大的结构看，主歌第二遍在整段人声中加入Auto-tune，加之吴亦凡语气的转变（突然的霸气），让人不仔细听以为是feat.了其他的歌手。
这些设置有效展现了吴亦凡唱腔和音色的丰富度，避免了通篇一个声色、一个语气到底的枯燥。但同时它们的使用又转瞬即止，只用一遍，点到即止，并不影响歌曲流畅性完整度。
这种举重若轻的平衡把控，让歌曲带上高级质感，显示出吴亦凡对于他所擅长曲风的准确把控力。让他本已上口的歌词、旋律，通过制作被置于更加合适的位置然后放大，让这首歌的每一段听起来，好像都是punchline，但整首歌又没有负重，细究不过也就是前面说的键盘、鼓机和人声。
这也符合近些年欧美Hip-Hop曲风的演进趋势。近些年，欧美说唱在某种层面说，已经在向着“简而美”的声色趋势演变。比如以The Weeknd、Miguel为代表的“Vocal系”歌手的当红，和Chris Brown等老牌音乐人作品形态的改变。在以往热烈的进击感外，更多了一份听觉享受的诉求在。
《Like That》正切中这一潮流趋势，不单纯强调内容和形态的“进击”，而是与情歌的观感一起，打造出一首浪漫的“软式说唱”。在打破自己记录，成为iTunes总榜和Hip-Hop/Rap分榜冠单之时，也标记出与吴亦凡之前作品（《July》《6》《Deserve》）在风格上的不同。
吴亦凡《July》
结合具有节点意义的时刻，这种的风格选择也似有更多意义：在吴亦凡签约国际厂牌，正式跃上世界流行音乐版图之时，《Like That》以轻松的调调宣告出歌手重新上路的姿态：没有负重，举重若轻，充满自信。
本文作者系虾米音乐专栏作者：乐评人梁晓辉
点击阅读原文
听听凡凡的最新单曲吧
感谢您的支持鼓励，我会继续努力的!
文章地址：
用户邮箱：
打赏金额：USDT
点击”去打赏“，即可进行打赏支持本文章哦
