自Kanye West在大年初一发布了他与Ty Dolla $ign合作专辑《Vultures 1》以后，许多人粉丝心中悬着的石头终于落了地，而在这一特殊时刻发布专辑更被很多人戏称为他与中国粉丝“共贺新年”。

△ Kanye West & Ty Dolla $ign - 专辑《Vultures 1》

而上周，他们更是以售出14.8万张的成绩登顶Billboard专辑榜单。这不仅是Kanye个人的第11张冠军专辑，也是“刀老三”的首张冠军专辑，尽管11张冠军专辑已经是令人遥不可及的目标，但这11张专辑的冠军成绩的连续达成则更令人难以望其项背。

△ Kanye West与Ty Dolla $ign在专辑发布试听演出 

值得一提的是，在《Vultures 1》发布前的派对演出当中，Kanye试播了新单曲《Everybody》的试听片段，这首歌的副歌部分和直接采样了后街男孩Backstreet Boys的歌曲《Everybody》。

重合度超级高的采样部分让人直接大呼：“这不就是把原曲直接拿来了吗？”当然，在《Vultures 1》发布后并没有这首新单。有粉丝猜测，Kanye并没有拿到《Everybody》的采样使用权，这也导致了《Vultures 1》缺少了这一首人气超高的新歌，但围绕着这一首超高热度的单曲的讨论也久久没有停止。

△ Kanye West与Ty Dolla $ign 

   在专辑发布试听演出播放了《Everybody》

由行业标志性的人物如Kanye、Nicki Minaj这样的行业标杆对于原作的大段大段式的采样，无疑引起了听众的诸多感想。采样自经典的歌曲更加容易引起听众的怀旧好感，并能引起观众条件反射般的合唱，这对创作者来说无疑是一个非常“省事”的操作，但是听众究竟是在为谁的创作而舞？省去的二度创作这种直拿直取的采样方式习惯究竟是助长了创作的风气，亦或是扼杀了创新的底色？

诚然，在音轨重合率越来越高的当下，采样音乐片段加鼓组的Loop似乎已经成为Hiphop和R&B音乐的主流，而采样技术也早已成为了当下音乐的主流技术之一，无论是传统的切片还是简单对原曲进行修改，都能够产生无数妙趣横生的作品。虽然采样已经逐渐变成当下音乐中的主流，但是它本身并不是什么新兴的技术，它的历史甚至可以追溯到上个世纪，采样最初起源于1940年代的具象音乐（Musique concrète）。

△ 具象音乐（Musique concrète）场景 

随着音序器和合成器变得越来越便宜和方便操作，音乐的制作才真正的进入了野蛮发展的时期，60 年代，来自牙买加的雷鬼艺术家开始将人声采样加入音乐的制作当中。令大众所熟知的嘻哈文化中的第一首热门歌曲之一—— Grandmaster Flash和The Furious Five的《Freedom》—— 便是采样了Freedom 乐队的《Get Up and Dance》。

 △ Grandmaster Flash & The Furious Five - Freedom 

随着嘻哈文化的大放异彩，音乐制作人和歌手将Loop（循环播放）和采样融入当时尚且属于新兴事物的Hiphop当中。可以说，采样技术的出现以点带面的改变了音乐创作的样貌，采样制作也在很大程度上颠覆了传统的音乐制作方式，当时Akai S950、Fairlight CMI 和 E-mu Emulator这些传统的采样器为诸多艺术家提供了采样的灵感。

△ 上：Akai S950；中：Fairlight CMI；下：E-mu Emulator

在90年代，以采样值作为主流的嘻哈音乐黄金时代，留下了许多脍炙人口的佳作，其中更有听众耳熟能详的破圈神曲《Shook Ones Part II》。

 △ Mobb Deep - Shook Ones, Pt. II 

毫无疑问的是，自采样技术诞生之日起就伴随着无数的争议与质疑，以至于格莱美委员会曾一度拒绝有采样的音乐作品参与创作类奖项的竞争，直到2014年，第57届格莱美才正式允许采样音乐参与所有类别奖项的角逐。

△ 格莱美奖 

 △ Robin Thicke - Blurred Lines 

关于采样中创意和版权的争议，一直是音乐制作中非常重要的问题，事实上，因未获得许可而引发的采样侵权案件并不新鲜，其中，《Blurred Lines》一案便是其中最具代表性的争议性案件。

 △ Marvin Gaye - Got to Give It Up 

2015年，Marvin Gaye的继承人对Robin Thicke、T.I.和Pharrell Williams等人提起诉讼，声称他们发布的单曲《Blurred Lines》无论是节奏、节拍还是结构都与Marvin Gaye的《Got to Give It Up》极其相似，并称T.I.和Pharrell Williams在未经授权的情况下侵犯了他们的版权。

这起案件的争论在于Marvin Gaye的歌曲《Got to Give It Up》与Robin Thicke、T.I.和Pharrell Williams的《Blurred Lines》虽然在听感上有着相似之处，但是游走在边缘地带的音乐编排模式却很难清晰界定，但最终，法院判决T.I.和Pharrell Williams向Gaye的继承人支付赔偿款700万美元。

 △ Nicki Minaj - Super Freaky Girl 

除了版权争议以外，关于音乐人的创意问题也是采样技术的争议之一，Nicki Minaj在新专辑中的的单曲《Super Freaky Girl》中就运用到了Rick James的《Super Freak》的经典采样。

 △ Rick James - Super Freak 

饶有记忆点的是，作为嘻哈音乐的代表作之一，M.C. Hammer曾在八十年代推出金曲《U Can't Touch This》与之使用了相同的采样。

 △ M.C. Hammer - U Can't Touch This 

但相较于两首歌的历史背景，对于M.C. Hammer所处的80年代来说，采样技术仍然是一种相对新潮的技术，饶舌音乐对于伴奏制作也没有非常高的要求；相比之下2022年的Nicki Minaj则是有着专业创意团队的成熟艺人。因此，这首歌的采样方式之所以会引发这么大的争议，完全是因为这首歌对于前作的运用太过“取巧”，以至于除了鼓机以外所有的音轨全部沿用了原曲的架构。

 △ Nicki Minaj - Barbie Dangerous 

当然，Nicki Minaj的新作也有着更多的采样运用，例如《Barbie Dangerous》中，采样了The Notorious B.I.G的经典歌曲《Notorious Thugs》

 △ The Notorious B.I.G - Notorious Thugs 

前者在原曲紧张的钢琴氛围中增加了Trap的元素，使之成为阴郁、冷酷并带有强烈的Nicki个人风格的孟菲斯伴奏。虽然在作品中创作出了让人非常有记忆点的音乐，但是这同样涉及了在创意中的另一个问题，那就是音乐创意团队的“诚意问题”，如果常年没有创造出全新的记忆点的话，那么“被自己困在了音乐创作的舒适圈里”即是最难听的评价。诚然，靠讨巧获得不错的商业成绩的确是应付听众越加挑剔的耳朵的一条捷径，但在音乐产业的洪流中从来不乏为了争夺那几十秒钟的关注而争得头破血流的新人，在动辄“暌违几年”的时间里，交上这样一份答卷，实在难以让粉丝给出满意的高分。

对于中国的乐迷来说，2023年绝对是采样的一个“大年”，在这个制作人井喷式爆发的时期，在音乐中添加天马行空的采样逐渐成为了令人跃跃欲试的主流艺术，无论是大胆的直给式拼接，抑或是取其精髓的切片，都诞生了一批令人拍案的单曲。譬如，令人瞩目的扬布拉德的新歌《山上》便采样到了沈雁的经典歌曲《踏浪》。

 △ 扬布拉德《山上》

除了让人直呼脑洞大开的采样用法外，还有一些独具巧思的设计能够令人叫绝，在夏之禹的专辑《Young Fresh Chin II》中，便还原了许多东海岸风格的制作，在这张专辑中，《姐姐》一曲展现了“东方嘻哈音乐”的诱人魅力。在《姐姐》中，采样到了采样杨钰莹的歌曲《轻轻地告诉你》。

△ 夏之禹 - 专辑《Young Fresh Chin II》

虽然采样带来的争议不断，但是这并不能阻挡创意人员随心所欲的发挥想象力。即使会有取巧的客观情况存在，但是如《Shook Ones Part II》这样的永恒的采样经典仍然令乐迷对这种艺术充满着无穷无尽的幻想。对于音乐爱好者和唱片Digger来说，找寻音乐采样的来源似乎是一个宝藏，但更多“打直球”的采样趋势却令音乐的工业化生产简化到了无以复加的地步，在音轨重合率越来越高的今天，采样音乐的未来究竟会走向何方？归根到底，采样也只是音乐的一种创作手段而已，听众真正所需的恐怕在这个框架内见证更天马行空的运用。

撰文：毛毛

视觉设计：Öil Nature

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