最近作势君又被倪妮的一组神仙大片给惊到了。

在《T Magazine》10月刊上，她怀抱一只暹罗猫，略施粉黛，一套Gucci复古鹅黄套装加身，在茂密的热带绿植中闭眼仰头。

不用力，不张扬，就呈现出一幅如诗的画面。

内页大片中也是如此，她把自己隐匿在绿意之间，带点默然寂寥的神情，在生机盎然间带着一种颓唐的美。

必需承认的是，倪妮如此适合Gucci，作势君之前没有想到。

毕竟她从出道开始，似乎打造的就是一种淑媛风，如今这组T Magazine大片，和她首次登上封面时的造型，也是大相径庭。

换句话来说，可塑性这个东西，真是分人。

为何这样说呢？因为在最早出道时，我们觉得倪妮的美，是艳丽而有烟火气的。

大概因为她的第一次亮相，就是《金陵十三钗》中一颦一笑都充满风情的玉墨。

那会儿倪妮不过23，经过一年的演技训练，眼神中就透出参透世间的老辣和野心。

这种气质当然也没有从她的身体中丢失，《芭莎珠宝》里那个美艳的“红女郎”，珠宝于她身，丝毫没有吞没人的气势，反而烘托出了眉间的霸气之姿。

在《匆匆那年》中，她又化身为学生时代的初恋脸方茴，素净又倔强。

但还是有不少人觉得看倪妮演女学生仍然违和，因为大家还是免不了带入《金陵十三衩》那最初的印象。

除了角色余温，以前私下出现在街拍中的倪妮，则让网友称她为“行走的教科书”，简单的吊带加毛衣，也会有种不硬凹但赢很大的效果。

我们从前领略过倪妮各种美，却唯独不曾预料过如今被Gucci所“改造”的她，也如此契合。

她最近又为Gucci出镜了连续第四季的眼镜系列大片，她眉眼中的霸气流转成了文艺，性感被复古禁欲的花衣裳所遮蔽，但丝毫不影响她散发出另一种风情。

在动态短片中，倪妮带我们穿越到了70年代电影明星发布会，主题本身就很有意思。

倪妮的一颦一笑也足够放松入戏，谈笑间也不失风情，所谓“镜头感”，大概这就是生动的例子。

在频繁上身Gucci之后，倪妮的妆容从明艳转向了带着一丝寡淡，秀场上这种繁花似锦的设计，说实话不是人人都能够驾驭。

但Gucci那复古又凌乱无序的特性放到她身上，便成了一种乖张的美，合理也合适。

Gucci对倪妮的这番成功“改造”，也不由让作势君想到了另一个例子：Jared Leto——全天下最喜欢New Gucci的男明星。

两年前的他穿起Gucci来还仿若新娘子上轿，一脸违和，如今却能完美消化，并将其驾驭得如神祇般优雅，所谓“人间Gucci”当之无愧。

左：2016出席英国时尚大奖的莱托 右：2018GQ秋冬刊

我们常说，衣物最神奇的地方不在于能够蔽体，而在于它能体现甚至凸显出穿它的人的另一面特质——“见衣如见人”，Gucci这种带有强烈设计语汇的牌子，更是如此。

就连戴着复古大框“奶奶眼镜”、身穿Monogram花外套的她，就那般往秋风中一站，风吹起印花衬衫的领结，就成了一副足够令人欣赏的姿态与风格。

不仅是“行走的穿搭教科书”，倪妮的拍照技术也足够高招，堪称“旅游拍照范本”。

在绿意盎然的南法田园中，她会闭上眼睛侧头微笑，或大步从远方往镜头走去，营造出随意的动态感，腿部比例也会凸显。

哪怕是推着购物车行走在超市里，也要为我们上演“日常也能拍出大片”系列。

你会发现她的街拍中，“歪头”和“闭眼”其实是姑娘们很实用的两招，肢体一定不要扭捏，要舒展，这也是倪妮的经验之谈。

不过若要说拍照最能出片的地方，莫过于设计感和艺术气息的展览现场了。

最近倪妮就去到了上海余德耀美术馆打卡了GUCCI举办的“艺术家此在”展览，还顺便出了一组同样够美的大片。

大面积纯色、闪着霓虹的幕帘，或是亮色的门厅，只需随意捕捉就带着几分艺术感。

将艺术以更接地气的方式与大众接近，是近几年来不少展览的风向标，所谓“打卡”只是形式，目的其实也是让艺术更加生活化，让人们有被吸引的首要理由。

不过值得倪妮来此打卡，自然不是普通的展览。这个艺术展，不仅“好拍”，还很“好看”。

大家或许会好奇，Gucci怎么最近如此热衷于艺术展？

2015年Gucci就在上海举办过“已然/未然”（No Longer/Not Yet）展览，那一面藤蔓缠绕的Floral花墙，令人记忆犹新。

而这次的展览，米开理联合策展人Maurizio Cattelan邀请了30多位当代艺术家，一起讨论了当下创意领域最为敏感，却又充满玩味的话题：复制。

他们想表达：在这个一切既有之物皆可被复制的时代，也可能诞生出一种新的创作行为，同样具有艺术价值。

左：Alessandro Michele 右：Maurizio Cattelan

因此我们可以看到，光是海报和展览名称，就“复制”了2010年行为艺术之母——Marina Abramovic在纽约现代艺术博物馆名噪一时的个展“The Artist is Present”。

左：由Marina Abramovic策展的《艺术家在此》 

右：由Maurizio Cattelan策展的《艺术家此在》

而展厅内的17个房间，则是各自风情迥异，又令人眼界大开，颠覆了人们对“复制”的看法。

在这里，我们可以看到缩小到六分之一的梵蒂冈西斯廷教堂，细节和原教堂几乎一模一样，不同之处就在于前者禁止拍照，后者则可以让你拍到天荒地老。

左：西斯廷教堂 右：Maurizio Cattelan（西斯廷教堂复制）

随便往那一站，便分分钟能拍出充满古典油画风情的片子。

也会看到Philippe Parreno大师的经典作品——言语气泡，瑰丽的金色气球飘满天花板，与地面的“言简意赅”，形成了鲜明的反差和对比。

Philippe Parreno《言语气泡》

你可以站在屋子中央任何位置，一种奇幻梦境的氛围就被定格住了。

在这个展览中，上一秒还是郁郁葱葱地花园回廊，下一秒就看见了废弃的水管和浴缸被堆叠成山……

从一个房间走向另一个房间时，你完全无法预料眼前会出现什么样的场景。当17个房间都看完时，你便会仿佛经历了一场梦的旅程。

它们的主题毫无联系，只与“复制”有染。“复制”成了艺术家们展现观点的艺术手段，反倒生出一种无序又迷失的美感。

左：Kapwani Kiwanga《粉-蓝》 右：Matt Johnson《时间的形状》

作势君在开幕时去了一趟，也完全被不同风格的各个房间迷花了眼，有似曾相识的画面，也有愕然惊诧的一瞬——比如把洗手间设在两个展览空间之间，你必须经过它，才能来到下一个空间。

虽然里面也有洗手池、马桶和隔间，但其实这个“欧盟洗手间”只是一个艺术装置，一种个人隐私与公开展示的矛盾和趣味感，就在这样的设置中被凸显出来。

这都是对现实场景的“复制”，却拥有和现实完全不同的意趣。还有许多房间我就不一一剧透了，等待你去亲自发现和解锁。

艺术本身可能晦涩难懂，但呈现的形式却可以新奇有趣。而我们经常说一个人的“气质文艺”与否，除了本身天赋，适时的摄取与吸收也是必经之路。

Gucci厉害的地方就在于，总能将自己的艺术风格，衍生出更加广阔的天地。不仅能够“改造”明星的时髦风格，还能够让很多人都借由“Gucci”这个活招牌，去接触到日常不曾涉足的艺术领域。

也难怪人们会打趣有“人间Gucci”这样的说法，因为Gucci，本身就代表了一种独一无二的风格。

“艺术家此在”展览，将由10.11开展到12.16，想去此打卡的小伙伴，直接扫描下方二维码即可。

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