7月14日，二胡名家姜建华将于平潭国际演艺中心，联袂琵琶名家杨宝元、青年钢琴家于泊洋呈现一场融合东西方音乐经典的音乐会。

这场音乐会，乃是在中国具有千年历史的二胡与琵琶，与钢琴同台共演。从经典新编，到世界名作的移植，本场音乐会上，观众们将能够感受到姜建华带来的一些极具开放视野的音乐震撼。他们以独特编制、全新编创演绎多首民乐经典之余，更将多首西方古典音乐名段、日本现当代音乐精选融入到民族乐器之中，在一方舞台上打开民族乐器的无限可能。

在所有民族乐器中，二胡是最接近人声的乐器。单凭两根银丝细，一缕马尾长，就能奏出人间冷暖，奏出盛世辉煌，奏出金戈铁马，奏出儿女情长。

作为民族管弦乐队中最重要的乐器之一，二胡的作用与西洋管弦乐队中的小提琴相似，由于二者在高音区音色非常接近，二胡素有“东方小提琴”之称。

随着国潮日渐兴起，民族乐器的光芒也愈加夺目，二胡更是漂洋过海，走出国门。在2019第四届“敦煌杯”二胡大赛中国赛区，仅一个月的时间，评委会就接到了国内各省市，以及美国、日本、新加坡、澳大利亚等国家和地区近2000名选手报名参赛。他们当中，年龄最小的仅8岁，最年长的近80岁。

对于年轻人来说，二胡则成了他们的欢乐源泉。在抖音和B站，多才多艺的的网友贡献了一系列“怒撕十级证书”视频，在二胡版的世界金曲下，弹幕狂刷：二胡真神仙乐器、二胡是会说话的乐器、闲着没事让二胡讲了个笑话！

提到姜建华，1978年她以一曲《二泉映月》让小泽征尔潸然泪下的故事，至今仍是中外音乐交流历史中的一段佳话。与小泽征尔的这次相遇，让姜建华重新认识了手中的乐器，也最终促成了“二胡鸣音于世界”的音乐旅途。也正是通过这次不可思议的会面，才让二胡走进了更广阔的世界。传统精华与无界多元，在姜建华手中的二胡上找到了交点。

在带着二胡走向世界的道路上，姜建华一直在二胡的民族性中寻找一条通往世界性的路径。初到日本的姜建华以其深厚的中国文化底蕴打动了观众，然而在满足了外国观众对中国音乐的想象之后，“中国口音”该何去何从？这似乎是国乐走出国门的过程中无法回避的问题。在对日本文化日积月累的感知中，姜建华将自己身上的国乐根基与当地的美学融会贯通，探索出了一条属于自己的独特美学之路。

在姜建华的二胡艺术中，“古韵”是不可动摇的基石。在舞台上演绎经典并非易事，极小的端倪都因耳熟能详而被迅速放大。而姜建华的演绎，无疑是极具说服力的。无论是温润如玉的《花好月圆》《彩云追月》，或是清澈细腻的《空山鸟语》，干净利落的《赛马》，还是直指人心的《二泉映月》......她以稳固技术的基础，在不动声色之间完成了真正的炫技。

姜建华演绎的当代作品，则跨越了时代和地域的代沟，让观众领略了何谓二胡的“今声”。得益于姜建华与作曲家在创作过程中的深度合作，《末代皇帝》中的悲怆，《大河的一滴》中的深邃，都通过全新表达，让历史悠久的二胡“说出”当代音乐语汇的“新语”。