2019年对于刚满21岁的蔡徐坤来说注定是不平凡的一年，成为Prada全球形象代言人，发行新专辑，登上《VogueMe》封面，筹备年底的个人演唱会。而从去年夏天到今年夏天，他同时收获的还有——最受争议的国内顶级流量艺人。

5月末，Prada推出了携手中国艺术家曹斐打造的2019年秋冬广告《人类几乎》（Code Human），并宣布蔡徐坤成为其全球形象代言人。

在这支广告中，曹斐将影片置于未来考古学的情景中，在一所“未来人类博物馆”中，完美人造人KUN在“后人类纪”（Post-Anthropocene）展区的标本柜里供人欣赏。蔡徐坤同时也饰演一名参观者，在展厅里看见了和自己长得一模一样的标本。短片情节与它所激起的讨论一样，都有着巨大的冲击力。

在中国，蔡徐坤是最能代表偶像文化的艺人。曹斐通过把蔡徐坤作为一个文化符号，将当下偶像文化放置在未来人类纪的手法，去除了如火如荼的偶像文化的“当下”属性，为人们重新审视这一文化带来了新的契机。

短片中的蔡徐坤在超能机器臂打印当中生成的进化版数字肉身，看起来近乎完美。这部短片发布的隔天，社交网络播放量就达到了7600万，热门话题达到了7.3亿。

曹斐以文化研究的视角，观察数据、饭圈文化和蔡徐坤这位“超级流量明星”。

然而对于“流量”，蔡徐坤有他自己的看法。最近他登上了《VogueMe》8月刊封面，在专访中，我们和蔡徐坤有过这样一段对话：“流量的标签是一个困境吗？”他说：“不是一个困境，我觉得是一个正常现象。但是不代表我服。”

“你希望抹掉它？”

“我不能说我保证能抹掉它，但我就是不服。”

“流量”这个词在娱乐态势中出现不过几年，就已经代表了浪潮中至关重要的那股：它意味着受欢迎的程度、可商业化程度和庞大到令人咋舌的数据表现；一些观点中，它也意味着年轻、横空出世，被质疑的实力和迅速的更迭速度。客观层面，这些艺人用数据说话，飞速站到了娱乐生态的顶端——蔡徐坤就是行列里极受瞩目的那个。

蔡徐坤刷新过中国娱乐生态的数字，拥有千万级的微博粉丝，是过去一年中蹿红速度最快的新生代艺人；以及，过去一年中，数量可观的热搜条目——粉丝对他的维护力度和速度皆创历史。

然而经过那些备受争议的话题，他在粉丝圈外的人们心中的形象便被彻底异化。

最早一次应该是染头发作为粉丝福利，引起轩然大波，最近一次是他和周杰伦的微博超话PK事件。

就这样，蔡徐坤被一次又一次地推到风口浪尖，成了流量明星的代名词，被簇拥、被青睐，也被讨厌。

而面对每一次是是非非，蔡徐坤每每都不发一言，保持着一贯的温和有礼。与汹涌喧嚣的外界评论形成鲜明对比的他，表现得更像是一个观察者和记录者。

在被骂得最厉害的那段时间，他在一次分享会上这样说：“如果我坚持做音乐，会不会有人愿意了解我，改变对我的看法，如果一年不行，十年会不会。”

蔡徐坤最重视的就是音乐，音乐也是他喜欢的话题，他会给你讲第一张专辑里的《It’s You》是到现在还爱得不行的歌；《Hard To Get》偏流行，在国外巡演的时候也收到很多好评。现阶段他把自己完全定义为歌手，“对音乐的要求极其严格”。

事实上，自从蔡徐坤在去年那档现象级选秀中以第一名出道以来，他花费了不少的时间上声乐课和制作课，花更多的时间创作和制作音乐。

就在7月26日，蔡徐坤发行了个人专辑《YOUNG》，上线三小时零22分钟，打破QQ音乐数字专辑畅销榜总榜记录。其中与专辑同名的一首Hip-Hop单曲《YOUNG》的录制，历经几个月时间跑了四个城市：洛杉矶，首尔，台北，北京。从只有编曲，到参与编舞，MV通宵拍摄，这是他做得最累的一首歌，真正的大制作。

聊到人生目标，蔡徐坤说：“我一直以来就是想好好办演唱会。从小就这一个愿望，等我把它办完了我再想下一个。”那个时刻要到来了。

而2019年，对于刚满21岁的蔡徐坤来说注定是不平凡的一年，筹备年底的个人演唱会，发行新专辑，成为Prada全球形象代言人，登上《VogueMe》封面。

Miuccia Prada有着知识分子的辩证观，所以她能够以不同的视角对文化现象进行思考和解读，并善于通过时装将其传达出来。对于弗兰肯斯坦这种辩证审美情调的精确捕捉，便是她反对世俗正确与傲慢偏见，并从“丑陋”中发掘美的最好呈现。

Miuccia不喜欢回顾过去，所以你看到的每一季的Prada，都是不同的风格实验，它永远没有停下探索与创新的脚步，通过将建筑、艺术、电影、文学等学科联系到一起，把时装与文化有机结合了起来。

在2018年春夏的女装系列中，Prada以女性视觉艺术家的作品为框架，从全新视角解读女性特质和女性主义。九位女性艺术家们的插画和漫画作品遍布秀场和以此为灵感的衣服上，为Prada赋予了乖张不羁、无所畏惧的崭新形象。

采用同样灵感的还有同一季的男装系列，高耸的尖领和收紧的衬衣袖口，高腰设计拉长腿部线条，结合漫画图案的点缀，让整个系列破除了次元壁，模特们犹如漫画中走出的少年。通过二维与三维的对话，更探讨了虚拟现实与人类现实交融的宏大主题。

Miuccia的创造性和先锋性不仅限于时装设计本身，热爱建筑、电影、文化和艺术的她也热衷于修缮老建筑。在中国上海，Prada基金会花费6年时间修缮了始建于1918年的荣宅，彰显了Prada对中国美学遗产的景仰。

自家位于米兰的Fondazione Prada中的一栋老式建筑的外立面，则被镶上了24k黄金，超脱于过去，十分大胆且极具视觉冲击力。

Prada在首尔庆熙宫前曾建造的旋转建筑Transformer，则代表了对未来主义概念的探索，是品牌文化与意识形态的外化实体。

Miuccia骨子里是“叛逆的”，并一直致力于破除人们对许多事物的成见。比如她用Ugly Chic成功征服了那些曾经眼里只有无聊的美丽的人，让不被看好的尼龙袋，破天荒的在时尚圈中占据一席之地。

她有足够的文化底蕴，但又不古板自傲，思想与时俱进。也正是如此，才为Prada赋予了鲜活的生命力和强劲的创造力。而就像Miuccia说的这样，“Prada的许多旧作品看起来不会过时，因为它们不是为了赶潮流而诞生的。它反映了人、个性与想法的各个方面，比‘潮流’拥有更丰富的概念”。

在Prada 2019秋冬广告《人类几乎》中，带着浓郁复古未来感（Retro-futurism）的印花，恰如一声惊雷刺破黑夜，一座桥梁连接过去和未来。而未来是未知的，充满想象的，历史和潮流的发展也总需要有人要率先踏出那一步，Miuccia就是这样的人。

这一季以弗兰肯斯坦为灵感的印花，则表现了一个寻找爱的暴力生物，一种渴望被理解、不感到孤立或被背叛的冲动，所以它强烈而鲜明，也从侧面体现出了人类在危险和恐惧时期的脆弱与敏感。

其实早在Prada正式宣布蔡徐坤成为其代言人之前，粉丝就整理出他穿花衬衫的造型，并亲切形容他为喜欢穿花衬衫的男人。而蔡徐坤更在微博“放风”，一句“今天你穿花衬衫了吗？”预告了他与弗兰肯斯坦的相遇，以及与Prada的结缘。

在Prada荣宅中，蔡徐坤身穿Prada 2019 秋冬系列拼色印花衬衫，参加在荣宅“我曾为何物？”展览，将少年的美好与浓厚的文艺气质完美呈现，在古典与未来间自由穿梭。 

而后一股Prada Cloud bust Thunder的印花势力，便在时尚圈和娱乐圈席卷而来。

花花华晨宇在《明日之子3》上也穿了这个印花系列，玫瑰+闪电呈现出的怪异和浪漫与他个人气质相得益彰。

超模Grace Elizabeth穿着这个系列登上巴西版《VOGUE》封面。

英国95后女歌手Dua Lipa穿着它拍出既美又酷的街拍。

私下里，蔡徐坤还会穿Cloud bust Thunder印花系列的尼龙运动外套和长裤，一秒回归青春大男孩的少年感。

弗兰肯斯坦头像印花T恤则带着些许酷酷的摇滚风格，年轻且个性十足。

而在上海发布的最新一季Prada 2020年春夏男装系列大秀上，蔡徐坤以代言人身份出席观秀。他穿的军装风格西服套装仍然来自Prada 2019年秋冬系列，隐喻着挣扎、敏感和紧张的双腰带，让它看起来却更多了几分成熟和坚毅。

大秀后蔡徐坤发了条微博，他说：“Mrs Prada，您对我说的话我会记在心里。”Miuccia对蔡徐坤说了什么话我们也许永远无法得知，但他们身上所共同呈现出的鲜明独特和我行我素，却不言而喻。

而此次蔡徐坤在《VogueMe》中又呈现了一个怎样的自我，和Prada擦出了怎样的火花呢？下面这段视频中，找找答案吧。

编辑：Tristan

撰文：俆沉沉、YuLin Chen