“你以为我属于天空 我感觉你才是英雄，每个人的命当然不同 所以要相逢......”，《披风》柔和的旋律响起，画面在男女主人公各自或游走或忙碌的镜头中流畅切换，这是音乐剧《短暂的婚姻》中的一个片段，在这个剧中陈奕迅与音乐成为了主角。

《短暂的婚姻》，这是一部由陈奕迅、郭伟亮、蔡思韵等联袂出演的音乐剧，10月9日一经上线，就在向来严苛的豆瓣获得了8.8分的好成绩；与此同时，同一天上线的陈奕迅全新数字专辑《C'mon in~》，短短一周，销量就突破了10万张，销售额突破200万，专辑所有歌曲上线2小时内评论数均迅速突破999+，至今仍在持续升温。

其实陈奕迅是最适合用音乐来说故事的歌手。大众评价陈奕迅，他总能用平淡的唱法在叙事感作品中唱出细腻并丰富的情绪，从中听自己的故事。

此次跨界，陈奕迅“用音乐讲故事”的标签被深层强化。用新专辑歌曲点缀故事，以故事彰显新歌气质的形式将他作品自带的“故事效应”不断放大。在深受原粉丝热爱的基础上，也吸引了影视类受众欢迎，再次聚焦大众目光。

一方面，“土著粉丝”粘性更强；另一方面，吸引了跨平台的受众人群，最大化扩展了粉丝基数，为自己和合作方带来了长效的流量增长。

在推广形式上，音乐人们可谓各出奇招。台湾著名歌手孙燕姿最新发布的专辑——《跳舞的梵谷》的同名主打歌，在上线后短短十几分钟的时间里，歌曲底下的评论就已经近万条，粉丝号召力之强，让人始料不及。

而与音乐成绩形成鲜明对比的是，孙燕姿有口皆碑的低调行事风格，坊间对她甚至有“出新歌都不宣传”的评价。零宣传当然不可能，孙燕姿只是选择了更符合她个人调性的推广之道。

比如，针对此番的新专辑，FB上曾公布了一段孙燕姿回答71个问题的互动小视频。整个小视频在非常生活化的氛围中进行，虽然内容貌似“平淡无奇”，但对粉丝来说，这却是“亲近偶像”的大好契机。

明星早已不是“只可远观”的偶像，孙燕姿用这种毫无奢华感的方式强化了自己的低调人设，更是以一种不显山漏水的方式释放了自己即将出新专辑的消息。推广方式虽然低调，却因使用巧妙，不花一分宣传费用就占得了先机。从一出手，就盈利了！

孙燕姿抛出互动小视频的推广方式，其实更符合互联网属性。首先，这种看似简单，不斥巨资，也不搞噱头的形式，使其有一种1.0版本的简洁感。而和当下大多花里胡哨的营销套路相比，它这种反操作其实很可能获得以小博大的效果。

其次，孙燕姿作为头戴光环的明星，通过小视频中的生活化问题与亲民氛围，迅速走到普通人身边，“邻家女孩”气质大肆凸显。如此种种，都能够使其在这个更崇尚自由，更“去神秘化”的互联网大潮中得以顺势发力。

不管是陈奕迅的同名歌曲+音乐剧双联动，还是孙燕姿的专辑首发前粉丝互动小视频，都是音乐人在营销推广途径上的新探索。而常规的“借势”营销方式依然是音乐人宣传的主流方式。

早在《中国有嘻哈》处于录制期时，就有媒体以“《嘻哈》收2000部手机只为吴亦凡潘玮柏录新歌”的噱头进行爆料，节目本身的神秘和此番新歌的真面目都吊足了乐迷胃口。

在嘻哈风大热之际，潘玮柏于今年7月份推出了"异类饶舌"新风格的专辑《illi异类》。而此专辑的第一主打歌《cominghome》就曾被潘玮柏在《中国有嘻哈》的导师公演环节以舞台大秀的形式呈现。

随着音乐正版化日益规范，国内独立音乐人浪潮式的崛起日益明显。从传统媒体到流媒体平台，都对独立音乐和独立音乐人敞开了怀抱，而独立音乐人也需以才华和商业价值给予回馈， 如何让独立音乐人群体受益，又如何与平台、用户形成共赢机制，这将是摆在平台方及各大唱片公司的一个共同课题。

同样，对于音乐人来说，无论是老牌歌手，还是行业新人，如何深度结合粉丝群体，找准自己的核心定位，进而在音乐行业大展宏图，是独立音乐人们面临的现状和挑战。

现在，营销已经成为音乐人推广不可忽视的一块阵地，而恰到好处的自我营销则是音乐人寻求更优成绩的题中之义。陈奕迅、孙燕姿以另辟蹊径的方式给音乐人带来了示范榜样，总结他们的近期表现，小编以为有几个角度值得借鉴。

每位音乐人都有自己的独特魅力，突出自有个性，强化自有标签属性，这是其一；以原有土著粉丝为核心，加强粉丝互动，是取胜的第二步；突破“粉丝”界限，整合多元内容以寻找更多的“共振点“，是深一步的进阶。只有吸取他人的成功方法，找准自己的核心定位，并得出专属于自己的推广方法，才是独立音乐人的致胜之道。

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