听满江的《进化论》有一种感觉，这个人在用音乐画画，建构一个空间，捞水中月，找回清醒前最后一个混乱梦境的痕迹。音乐被他当作铆住时间的超级工具，并赋予其超出音乐的功能。它被寄予的厚望未必都能实现，但值得他废寝忘食地投入其中。

歌手满江已经变成音乐人满江有一段时间了。他作为歌手活跃时的大陆乐坛，歌手和音乐人之间泾渭分明，鲜有人能够跨越。放到今天，这道坎不再似从前难以跨越。萎缩的唱片业为音乐人腾出创作和制作的空间，技术的进步敲掉了录音棚和乐手筑起的昂贵壁垒。独立音乐人之路不再是困难的窄路，只是选择的一种。满江选了这条路不是什么壮举，只是出于热爱。

满江新专辑《进化论》

在所有元素中，满江写的旋律最平。想象了一下，如果剥掉所有编曲，这些歌有多么平平无奇。一个含蓄的男声在方寸舞台原地起舞，光线朦胧。

他的声音也收着，不露声色，不显个性，和旋律一起作为音乐里最低调的存在，等待编曲像烟火一样绽开。

合成器和弦乐的搭配是最精彩的部分。鼓、打击乐、贝司与电音组成的节奏律动是所有歌曲的灵魂，仿佛魔术师登场，眼花缭乱中切碎旋律和人声抛向空中。专辑的中段最尽兴。《奇幻术》，大提琴起兴，迪斯科球即刻旋转，放克的节奏脚不能停，舞池的深度沉迷接续至下一首《寻光记》的诡谲迷离。电音如同巨大舞厅中四处明暗的灯泡，有尖锐的声音反复在脑后划过。提琴与合成器势均力敌，反复周旋。人声吟唱的部分小心翼翼地穿行其中，尽力不破坏对称的平衡美，结束在几乎到达完美的境地。紧接着的《失忆》却放弃了完美，重新坠回低沉的机械节奏与弦乐交织的谷底。这首歌的美感来自极简的不断重复和嬗变造就的古典建筑，却并不止步于建筑内部。充满噪点的画面过后，真正的曙光降临。提琴们的配合很美，它们爬着格子稳步推进，优美的旋律缀满天际。最后轻盈的电子像最后的暗淡星光，隐现群山之上。10月17日和11月7日，满江的“双城记”将在北京和上海Blue Note上演。听说要撤去桌椅，整夜跳舞。听一下《线索》，就知道撤除桌椅实属必要。之前梦境的晦涩在不断加重的电子鼓点中瓦解，满江的歌声和呢喃一并被吞入节奏的漩涡。唯一幸存且闪耀的只有铜管音色的电音，“门开了”。第一首《少年》和最后一首《黑鸟》首尾相衔。《少年》用单纯的MIDI音色，迈着最轻快的脚步，在中年时重新和少年的自己并肩一刻。《黑鸟》的电吉他如影相随像中年的烦恼，有时遮天蔽日，有时也有几分美好。最后一分钟轰鸣中，传统摇滚乐的配器好比人生盛年的景况，一切井然有序。但仔细听，合成器释放轻微变形的不和谐音，投下一阵阵阴霾。