『成功与堕落、毁灭与重生』

12小节蓝调人生

十二小节蓝调人生『Life In 12 Bars』、看完Eric Clapton的传记电影，一种内在思考就开始缠绕。这位音乐家向人们讲述的故事，贯穿着太多内心的阴郁和痛苦，那种孤独的心境仿佛一直无法平静。

当Eric Clapton叔母讲述到：能把少年克莱普顿从寂寞、愤怒、拒绝等情感中解放出来的唯一方法，就是把自己深埋在蓝调世界中时、最熟悉的Eric Clapton又回来了。静静的盯着屏幕，看这位才华横溢的吉他青年，在固执地追求蓝调音乐的旅途中，如何成长为世界中心备受憧憬的超级英雄。

当故事从音乐转向生活时，邂逅的几位女性转换成主角。牵制着内心中对“爱”渴求的描述，至深至极，血肉模糊，真挚让人痛心又令人佩服。当自己从跌落海伦因和酒精中毒的深渊低谷中慢慢走出，一个沉着的，安静的，全新的克莱普顿脱胎换骨。

也许有了这些常人难以承受的经历，才使他的音乐寄托着如此丰富又复杂的情感，才会如此刺痛人心，感同身受。情不自禁拿出Eric Clapton的唱片，数着这位吉他上帝人生中的十二小节，到底与布鲁斯音乐有哪些爱恨情仇。

＜第一小节：人生——与蓝调同行＞

如果说克莱普顿的经历是一场充满苦难的旅行，那么Blues在他剧情中，是故事主线的「精神食粮」、「永恒的憧憬」、是「信仰」、是一片「安息之地」、是一直追求「生活本质的读解」。

从新兵乐队(The Yardbirds)出道、到布鲁斯破坏者(John Mayall & the Bluesbreakers)、再经过奶油(Cream)、盲目信仰(Blind Faith)、多米诺(Derek and the Dominos)再到独立的Eric Clapton。无论每个时期，埃里克 克莱普顿的音乐灵魂，始终深植在蓝调这篇土壤中。

＜第二小节：七彩蓝调生命力＞

纪录片中的几段采访片段，是克莱普顿想向世人倾诉对蓝调音乐最真实客观读解。Blues是他根源，而他创造蓝调是彩虹色的，那种七彩的蓝，是一种与大众审美更接近的颜色。

尽管他演奏的Blues无法像美国芝加哥/孟菲斯的黑人音乐家那么纯粹，但是他找到了一种让人理解布鲁斯的方式，无数人因为Eric Clapton遇到了蓝调，从而走进了黑人音乐的大门，是他用这种方式让人们有了自主思考的自由。

＜第三小节：相遇蓝调众神＞

这些，并不妨碍他在追寻蓝调路上继续前行。少年时，是Robert Johnson和Big Bill Broonzy的唱片为他打开了蓝调的大门。在新兵乐队时期，克莱普顿人生第一次的录音，正是站到了口琴巨人Sonny Boy Williamson II的身后。当让听懂了Freddie King之后，用自己方式在布鲁斯破坏者乐队时期赢的了“上帝”的称呼。

看过一次Buddy Guy的现场，触发他组建了奶油乐队三人组。之后与Muddy Waters、Howlin’Wolf、Jimmy Rogers、Hubert Sumlin、John Lee Hooker、Albert King、B.B.King等当代布鲁斯创始鼻祖们并肩演出，为克莱普顿音乐提供着源源不断的养分，他可以作为历史的参与者，活在蓝调世界当中。

＜第四小节：恋慕的Layla＞

你有爱过一个女人么？那种爱是怎样的方式？如果这种爱让你痛到窒息颤抖，你会不会放手？在「Layla」这张情诗般唱片中，随着怒涛般撕心裂肺的情感宣泄后，音乐的诉说转换成温和沉着的倾诉。音符中流畅着宛如阳光洒下映照的美好憧憬，然而，透着忧伤，寂寞，平静，依赖，痛苦，期望，誓言与温柔...醉人心灵，深邃到让人颤抖的感动....

＜第五小节：寻求安息之地＞

对恋慕的贝蒂·伯伊德（Pattie Boyd）告白落空，而人生的好两位挚友、吉米 亨德里克斯（Jimi Hendrix）、和杜恩·奥曼（Duane Allman） ，加上自己憧憬的蓝调英雄Freddie King却相继离世。

多重打击下，克莱普顿变的越发迷茫。他开始把雷鬼，南方摇滚，福音，放克等，更多彩流行色彩装饰镶嵌到蓝调音乐中。Bob Marley、Delaney& Bonnie夫妇、The Band、Bob Dylan、JJ Cale渐渐成了迷茫之中自己追寻的另一片安息之地。整个近20年之间的作品，离Blues渐行渐远...

＜第六小节：迷失在十字路口＞

在海伦因和酒精中毒中循环抗争的时期，新一代乐迷的眼中，人们似乎忘记了昔日的摇滚吉他上帝，忘记了这位不演奏Blues就会生不如死的蓝调吉他手。

这个时期，美国德克萨斯州的一位白人青年，带着布鲁斯热情开始名声鹊起！大众视野里，这位叫Stevie Ray Vaughan新一代的蓝调英雄，将带着这股德州飓风席卷全球。

黑人新世代里，更为摩登的蓝调新秀Robert Cray开始崭露头角，蓝调的风采渐渐从回到人们视野当中。时代的信号，正将布鲁斯音乐渐渐拉回主流的视野当中。

＜第七小节：嫉妒与赞赏＞

当有些愚昧的记者问到Stevie Ray、你和Eric Clapton谁更蓝调时，Stevie Ray的自豪变成了一种无辜，同时也暗示了一种讽刺性的刺痛。

当同样的问题去问一个黑人Bluesman时 ，一种黑与白对Blues的理解，渐渐引出了大众对这种音乐的争论不休。

“英国人的Blues都是学的我们，当然我们才更正统。”、“无论白人们如何玩儿命学习Blues、他们始终成不了真正的Bluesman，他们没法真正理解蓝调。”

这一种黑与白、美国本帮与非美国的片面对话，仿佛就是百年蓝调中纯在的真相与矛盾。如何寻找真相，Eric Clapton在这版记录电影中给出了答案。

抛开偏见，放开对立，冷静思考。对这个无需遮掩事实的读解，正如在这部记录电影中，克莱普顿引用了Muddy Waters的那一段采访：白人可以弹奏出色的Blues，但他们始终不是黑人，他们蓝色的Soul还不够。

这一段采访，我想是克莱普顿内敛式的对Blues的读解。揭开这一事实，并不是想激化传统蓝调乐迷与纯粹克莱普顿乐迷的矛盾。那种与蓝调音乐微妙的距离感，也许正是留给乐迷自己思考和选择的空间。只要人们愿意往前迈一步，就会得到更成熟的真相。

＜第八小节：毁灭与重生＞

1991年，纽约的高层住宅中，小康纳不慎从窗口跌落的消息，把这个内心脆弱的男人拽到了生命的最低谷。没有比这更痛心的事实，没有比这更糟糕的噩耗。

回想着经历的一幕又一幕，沉浸在矛盾和痛苦中自我怜悯的克莱普顿，决定终止这一切。此刻，电影中对于小康纳活泼可爱镜头，我们只能报以最真挚的敬意去观看。

当《Tears In Heaven》的画面切入后，一个重生的Eric Clapton回来了，沉着、成熟、又平静的外表下，他承受住了事实的一切。音乐拯救了我，它把痛苦带走...

＜第九小节：蓝调音乐的距离＞

Blues真的很难，想要真正掌握它不是一件容易的事情。并不单是能演奏它的律动和节奏，不是完美的和声理论知识，更不是大段的吉他Solo，只有理解布鲁斯背后隐喻的所有故事，才能谈得上可以演奏布鲁斯。

正式有像Eric Clapton这样，有对布鲁斯抱有无比深刻的情怀，有拼命想去理解它的那种姿态，并且用毕生的爱去理解它，让人只有深深叹服。这一切的坚持，对它共鸣不厌倦的热爱，无疑会让更多人了解这种音乐的故事，无论是通过白人的蓝调，还是黑人布鲁斯。

＜第十小节：重归蓝调之路＞

1989年，从《Journeyman》发行开始，克莱普顿展露向蓝调复归的意向。小康纳意外事件后，1992年《Unplugged》发行，这张唱片带来了意想不到的惊人反响，唱片中8首纯酿的蓝调经典作品，送到了世界上超过2000万人的手中。

在出道30周年的1994年，另一张原点回归作品《From The Cradle》顺势发行。无悬念，格莱美传统蓝调专辑大奖颁给了它。在之后的世界巡演中，曲目单中的布鲁斯占据了一大半。克莱普顿从新开始面对自己，开始与布鲁斯古典真心相处，只有它从没让自己失望。

2000年，他与B.B.King联手，面向新世纪的蓝调专辑《Riding with The King》发行。接着是纪念蓝调百年诞辰，另一张满载蓝调灵魂的经典唱片《Me And Mr.Johnson》发行。

这一次与少年时憧憬的Robert Johnson正面交锋，再一次让人们理解战前布鲁斯的重要性。那种与自己内心冷静对话的感觉，随着年龄的叠加更沉着平静的情感，直捣乐迷的内心。

＜回转：十二小节布鲁斯人生＞

对于Eric Clapton来说，最终Blues究竟意味着什么，也许只有他本人才知道。但能明确的一点是，因为他选择了布鲁斯，让更多的人知道了这种根源的黑人音乐，让更多人听到了布鲁斯，为在追求蓝调的路上的人们，指明了路标。

音乐也可能拯救我们，它真的会把痛苦带走...让一切不如意，回到了十二小节起承转合的循环之中。

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