如果你听过他们的歌，那不妨来看看我们是否有共鸣，如果你没听过，可以当这是一篇歌单推荐。

从2009年至2015年苏打绿用了7年时间完成了在乐坛前无古人后无来者的韦瓦第计划。四个季节与四座城市，从台东的春日光，到伦敦的夏狂热，到北京的秋故事，最后柏林的冬未了。私以为这四张专辑完成度颇高且任何一张单拿出来可以称得上苏打绿的代表作，每张专辑都有一个主题，特别是夏狂热中收录的和歌曲契合的英文诗将每首歌连在一起。

《春日光》在这四张专辑最不是第一遍听就觉得好听的，我也是听了无数遍之后觉得《融雪之前》和《各站停靠》最有味道。青峰也说《融雪之前》是他自己特别喜欢的但不是大多数都喜欢的一首歌。而“每一个蝴蝶都是从前的一朵花的鬼魂，回来寻找他自己”用了张爱玲句子的《各站停靠》整首歌词都美极了！

因为十几岁的年纪都在听摇滚的缘故，私以为《夏狂热》整张britpop 的风格最对我的胃，且许多乐迷把它评为苏打绿专辑最好听的top3，其中《蝉想》和《包围》则是我的心头爱。《蝉想》仿佛是一个揉皱的纸团，我一直渴望有一个把它展平的版本，就像是拉伸运动，把局促感丢弃变得舒展开来，展的太平也不好听会变得冗长乏味，只有适度的舒展才能展现韵味才算完美。而《包围》受后摇的影响，占据歌曲一大半的前奏就能听出些许端倪，在英国录音的时候更是被英国人说是能登上英国金榜的一首佳作，所以《包围》应该是整张专辑最洋气的一首歌了。

《冬未了》则加入了交响乐使歌曲听起来更大气磅礴，对于我来说很欣喜的听到《我们不懂》和《博物馆》，一下子将我带回我初中时刚开始听他们的日子，带回到每天夜里孤独聆听他们治愈之音的日子，听完只会感慨，他们根本没有变嘛。说到变化，有时重新聆听以前喜欢的歌，有的变得不那么好听了，感觉听起来过于单薄了。特别对于苏打绿来说，他们每张专辑都在成长，慢慢变得丰富宏大，以至于这种感觉在《冬未了》中得以爆发，流行摇滚与古典乐碰撞出火花！

韦瓦第计划之后苏打绿休团了，但他们不是真的休息了，而是为以后长远发展进行音乐补给去了。微博上看到青峰去追星了，看到tori amos时漏出了孩子般激动的笑，顿时觉得他好可爱。我想苏打绿的歌之所以这么丰富多样且有源源不断地灵感，与乐队核心青峰的听歌品味不无关系，他可以从世界广泛的吸收音乐，一个艺术家只有接触到更多的艺术家的作品，才可以带来灵感。

私以为能称得上乐队的都值得尊敬，苏打绿的众多词曲基本上都是青峰包办的，他为什么不solo（虽然他现在已经单飞了，也是在苏打绿成名这么多年之后），因为乐队就是乐队。几乎是一种执念，有乐队在就有摇滚在，不是group,不是流行，不是一个人，而是band，是indie，是一种态度。当音乐响起，我的背后是整个的乐队，这种特殊的感觉只有乐队主唱能感受的到，应该是一种神奇且兴奋的经验吧我想。