【泛文化+】鹿晗个唱直播创下吉尼斯纪录！直播创业正处于“草莽英雄”的时代？
鹿晗移动直播首场个唱竟然创下吉尼斯纪录！直没错，直播很火，但尚处于草莽时期，就像当年团购市场的“百团大战”一样，需要经历“差异化”、“技术背书”等一轮轮关键词的大浪淘沙，而这之后，倒下的是绝大多数。
在鹿晗移动直播首场个唱创下吉尼斯纪录后，人们突然间意识到，直播正以滔滔之势席卷而来。一个多月后，“直播”这个字眼会已经成为诸多互联网巨头财报中的主角。
微博 Q1 包括直播在内的视频日播放量达4.7亿次，同比增长489%，比上季度增长64%;直播服务在陌陌 Q1 财报中成为其第一大营收来源;腾讯高管解读 Q1 财报时也表示，在腾讯的一系列视频平台中，都会支持视频直播功能;阿里巴巴在 Q1 财报中提到，手淘和阿里云都推出了视频直播的服务。
风起于青萍之末。曾经带有荷尔蒙气息的细分领域，而如今迎来直播的大时代。风口之下，很多人迎风起舞，但更多的是深陷草莽之间的迷失。风起。风止。谁能站得更久，走得更远?
直播风起时
直播是一种低成本的消磨时间的方式。传统上要么是零成本消磨时间(BT 资源、小说、资讯、社交)，要么是高成本消磨时间(重度游戏)，直播刚好介于其中。
在创投行业数据库 IT 桔子上，以“直播”为关键词进行搜索，能搜到240家相关的创业公司。此前微信公众号“新媒体课堂”统计，116个现有直播平台中，近三年成立的比重占60%，这116个平台中有108家获得融资。
智能手机和 WIFI 的全面普及，视频直播的制作门槛已经降至最低，而在注意力稀缺的年代，呈现内容的丰富性、真实性、创意性，成为人们在碎片化时代消遣娱乐的最佳方式，在硬件、网络、大众焦点的多重加持下，直播越来越成为内容创作的主角。
在金沙江创投合伙人朱啸虎眼中，直播领域将诞生百亿美元级别公司，而直播将成为未来公司的标配。华创证券预估，到2020年，直播行业市场规模将由2015年的120亿增长到1060亿。
这样的前景拥有致命的吸引力，我们看到资本和创业者蜂拥而至。
成立一年，频频曝光的映客获得昆仑万维、复赛等机构的8000万元人民币投资;专注财经、手艺人等垂直赛道的易直播获得6000万元人民币 A 轮融资;短视频平台美拍推出直播功能，并且极有可能将该功能分拆为单独 App 。
这样人声鼎沸、物华天宝的市场，巨头自然不会缺位，比起其他领域，巨头以比过去更快的速度入场，将直播推向新一波高潮。
微博与一下科技联合发布微博直播产品“一直播”，证明又一个巨头入场视频直播，一下科技旗下有秒拍、小咖秀、一直播等产品，微博不仅是这家公司的投资方，双方深度合作也由来已久;腾讯4亿投资斗鱼，双方合资推出企鹅直播，专注体育视频直播;欢聚时代10亿砸向虎牙和 ME 直播;陌陌主推视频直播社交并将其嵌入主页核心位置;阿里推出淘宝直播;360投资花椒直播……
创业公司和巨头同台登场，直播行业显现出当年团购的雄风，有过之而无不及，进入“百播大战”的繁华。
草莽时期
在许知远最新的谈话节目《十三邀》里，即使参与主导了 Papi 酱的融资和拍卖，罗辑思维创始人罗振宇依然不能理解直播中美女主播用甜甜的声音说几句谢谢，就可以收获大量鲜花的逻辑。
持这样想法的并非罗振宇一人，尽管秀场模式是经过市场验证，能够最快速聚集流量的模式，但这样略带暧昧的模式让大多数直播平台污名化，洗白之路任重而道远。
就在4月初，文化部就曾对直播平台开出罚单。斗鱼、虎牙直播、YY、熊猫 TV、战旗 TV、龙珠直播、六间房、9158等19家网络直播平台，因涉嫌提供宣扬淫秽、暴力、教唆犯罪等内容的互联网文化产品，被列入查处名单。
被处罚的理由都极为相似，恰恰折射出目前的直播平台尚处于发展初期，几乎都拥有着类似的界面和功能，挑选直播基本就是看脸，而看直播看多了，这些脸越来越相似，你甚至无法准确说出她们的区别。
这样同质化的背景之下，用户对直播平台的忠诚度极低——当更漂亮更有名的主播出现，当更有趣有意义的内容出现，用户会迅速流向那里。
除了产品内容同质化的特点之外，和“百团大战”类似，直播领域一样很烧钱。
知乎用户“姚冬”给视频直播平台算了一笔账：“要打造一个全新的视频直播平台，第一期至少要融资2000万元人民币，组建至少10人的技术团队，10人的产品运营团队，争取3个月产品上线，半年达到5万用户在线，然后融资1个亿，或许还有希望一搏。”
而带宽问题上，有数据显示，每一百万人峰值在线要花掉3000万元的带宽费。参考欢聚时代2015年 Q4 财报，其带宽成本为1.611亿元人民币，折合每月超5000万元。
姚冬透露，因为 YY 采购量很大，所以带宽平均成本低，同时 YY 除了高清直播之外，还有很大比例 500 Kbps 码率的直播，并且有相当一部分带宽，YY 是靠P2P解决的。很多时候你会听到说，能用钱解决的问题不是问题，但在直播领域，钱还真是问题，没有钱的小玩家很难承担高额的带宽成本。
没错，直播很火，但尚处于草莽时期，就像当年团购市场的“百团大战”一样，需要经历“差异化”、“充足的弹药”、“技术背书”等一轮轮关键词的大浪淘沙，而这之后，倒下的是绝大多数。
后进的小玩家恐怕很难突围
谈及直播平台的商业变现，映客 CEO 奉佑生认为目前的粉丝打赏只是直播变现最初级的一种状态，只占到这个市场商业盈利的1%，而未来广告收入才是变现的主体。
而这样的变现，需要不断挖掘出用户愿意为之付费的有价值内容，来吸引广告的投入，并且随着时间的推移，这种创收形式会越来越成熟。
除此之外，电商、游戏联运以及增值服务(虚拟道具购买、打赏、会员服务)也是目前直播平台主要的营收路径。这与传统的 PC 视频网站并无异样。用原酷六 CEO 施瑜的话说，不是用钱烧死别人，就是自己被别人烧死。
而此时再入场的小玩家，如果没有足够的弹药和坚实的靠山，恐怕很难突围。随着巨头的大举入侵，不仅后进的小玩家没有机会，现在的独立直播 App 也将面临更加惨烈的竞争和挤压，要么被纳入巨头体系，要么就会慢慢被遗忘。
一直播负责人、一下科技高级副总裁雷涛认为，大众直播这个领域会呈现一种马太效应，最终只会剩下两三家直播产品。
这些真正能够存活下来的产品，要同时满足两个条件：“第一就是有流量，你必须有大量的用户能够进到产品里;第二就是有社交，用户进来之后有社交关系留存，或者说，他本身是因为社交的原因才进来的。”
对巨头来说，流量和钱不用胆颤心惊。
微博发布的 Q1 财报数据显示：用户活跃度创造微博14年脱离新浪单独上市后的新高，月活跃用户增至2.6亿。网红papi酱在微博发布的69条视频，总播放量达2.46亿次，接近其他平台播放量的总和。
手淘推出“淘宝直播”，在5月8日王思聪绯闻女友雪梨为自己的淘宝店铺上新所做的直播中，短短一小时，微淘上就有近两万人成为雪梨的新粉丝。
陌陌自称是国内第一个全面发力移动直播领域的公司，从去年12月推出直播以来，凭借之前积淀的陌生人社交资源，4个月月活达到近3000万。
因直播鹿晗个唱获得关注的 ME 直播，其背后是以国内最大秀场平台著称的巨头欢聚时代，后者是拥有数十万主播、海量注册用户和每年巨额收益的上市公司。
而有了流量之后，直播作为一种技术手段，恰恰还需要社交巨头出手，双方产生化学效应，才能真正走上风口。
以 Twitter 收购的直播平台 Periscope 为例，后者与大名鼎鼎的 Meerkat 一样，都在2015年经历了爆发式的用户增长，目前的境遇却非常不同，很大一部分原因正是 Periscope 被收购之后，Twitter 将其设为默认的唯一内置直播，并将大量 Twitter 用户直接转化给 Periscope，避免了像 Meerkat 一样新建平台重新培养用户。
这或许也是直播领域未来会走向的趋势，在偏重娱乐休闲的大众直播火爆之余，垂直直播面向特定粉丝群体，有利于形成高粘性的社群，其能够实现的精准引流，也更符合商业的逻辑。
风止于草莽之间。风起风止之间，直播大时代的确已经到来，但这门大生意，目前已经容不下小玩家了。
【资本+】细数60后到90后明星的创投成绩单：手握LP资金超10亿，仅凭名字也能成创始人？
继煤老板、房老板和富二代们扛着大旗进军VC和创业界后，自带流量和资本的明星们也纷纷涌入创投圈，前有杨澜、周星驰等跨界进军商界赚得金钵满盆；后有黄晓明、Angelababy“男VC娶女VC估值3亿”，任泉退出演艺界专做投资震惊众人。
进入2016年，乐视体育B轮融资前后公布的包括刘涛、姚明等11位明星股东的事件在创投圈和娱乐圈被炒得沸沸扬扬。继煤老板、房老板和富二代们扛着大旗进军VC和创业界后，自带流量和资本的明星们也纷纷涌入创投圈，前有杨澜、周星驰等跨界进军商界赚得金钵满盆；后有黄晓明、Angelababy“男VC娶女VC估值3亿”，任泉退出演艺界专做投资震惊众人。创立基金、成立个人品牌、入股自家经纪公司、入职互联网公司……没有以上任何标签之一的艺人十有八九代表着已经过气了。
那么明星们在创投圈的表现到底怎么样呢？鉴于如今“是个明星都做创投”，样本太多无法一个个细数，投资界以出身年代为界限，在60后、70后、80后中各挑选10位及90后中有代表性的两位，共32位“明星创投人”，来看一看明星们做创投是“凑热闹”还是“见真招”。
60后明星做创投：李连杰得马云真传刘天王得失各半
60后在创投界表现突出的明星目前多已是演艺圈的“大腕儿”，他们有充足的资金、较高的视野、广阔的人脉来发展自己事业的第二春，因此60后明星的创投事业有以下特点：
由于浸淫娱乐圈多年，已经攒下极高的口碑和丰厚的资金，60后明星的创投事业多以自己熟悉及喜爱的文娱主业为主，并多与自己演艺事业相辅相成及积极扶持新人。这方面最突出的是刘德华和周星驰：周星驰的电影之路一直有自己的星辉影业陪伴，刘德华近年来则愈加倾向做一个幕后推手专门扶持年轻导演。由刘德华推行的“亚洲新星导计划”宁浩等多位年轻导演，不过由于前期多部电影投资失误，从数量上看华仔当老板得失各半。
文娱圈的卓越地位除了给60后明星们带来金钱和名气，卓越的朋友圈也是其“资本增值”的重要加持。如马云曾调侃说，他忽悠了李连杰进入商界创业，从侧面也反应出二者关系非同一般，而李连杰出任阿里影业董事并获得原始股也是水到渠成的事情。马东的米未传媒能5个月估值20亿也离不开娱乐圈和资本圈的好友支持。
70后明星做创投：投资创业渐成主业，任泉、张泉灵“辞职”专做风投
正如70后越来越成为社会的中坚力量，他们在娱乐圈也是如此，就连做创投也是最庞大、最突出的一群。70后创投明星数量众多，除了表中列举的10位明星外，汪峰、李晨、周杰伦、佟大为、黄磊、徐静蕾、林心如、李冰冰、章子怡等多位明星的创投成果颇丰。
比起60后明星，70后明星创投的领域更加多样，从互联网、文娱、科技、到游戏、餐饮和房地产多个领域都有涉及，甚至任泉、胡海泉、黄晓明、张泉灵等在风投领域也表现突出。
70后明星做创投另一个突出特点是爱扎堆。如任泉、李冰冰、黄晓明、章子怡、黄渤等明星联合成立Star VC；李静创立的星创投基金更是聚集了那英、蒋雯丽、梁静、戴军等一众明星LP。
此外，创业和投资开始成为70后明星的主业或主业之一，而非演艺事业外的副业。如任泉息影、张泉灵离开央视专做投资；汪峰、胡海泉面向大众的身份越来越多的的是FIIL耳机创始人或投资人；吴奇隆、赵薇、李湘的企业家身份更是有遮盖其明星光芒之势。
80、90后明星做创投：范冰冰、杨幂大唱资本戏，姚明、鹿晗等不花钱成创投人
由于90后无论事业还是资本都处于起步阶段，90后创投明星只有两位，因此与80后合并在一个表格之中。
对比60后、70后，80后、90后在人生的黄金年龄直击了互联网和资本的大浪潮，因此80后、90后明星的创投之路带有很明显的互联网和资本的痕迹。除表中之外，以李易峰、贾乃亮、孙俪等明星以入股经纪、影视公司的方式与公司紧密联系在一起，“自己做自己的老板”；杨幂、范冰冰等明星更是涉及借壳上市、“空壳卖钱”等复杂的资本运作；而Angelababy和奶茶妹妹两位更是凭借自家资本年纪轻轻晋升投资人行业。
其次，由于正处而立之年或是人生的起步阶段，80后明星的人生阅历和资金层面都稍弱，因此80后明星创投的声势也要弱一些，但思路更为灵活，与资本及商场的碰撞更多样化。
另外，明星的IP价值在其创投事业中贡献的价值也远高于其他明星。如鹿晗成为达林股东及董事会成员最主要凭借的是其背后强大的粉丝团；郭敬明、韩寒的事业之所以如此成功，也是凭借其个人及作品的IP价值；姚明更是以自己的名字入股多家企业。
总结
在娱乐圈摸爬滚打虽然收入不菲、名利双收，但越来越激烈的竞争也让明星们如履薄冰。在资本积累到一定程度后，如何让“钱生钱”而不是劳动赚钱是更明智的理财之道。由此，创业与投资逐渐成为明星生活的一部分。
从资本圈和创业者的角度而言，明星自带的媒体关注、粉丝加持及资本投入无疑是其亟需的部分。
【体育+】电影大国＋体育大国，体育产业娱乐化会让体育电影成为新风向吗？
从来文体不分家，这两年有志于推进中国体育产业化的创业者们，很多都愿意把中国电影当作一个类比对象，“在不远的将来，中国体育的产值肯定会远超中国电影。” 而作为两者跨界融合的产物，体育电影也被视作两种业态是否成熟繁荣的标志之一。 体育电影的吸引力在哪里？ 在近期举行的 2016 体育产业跨界峰会上，著名导演陈可辛意外现身。并在峰会现场透露了传记电影《李娜》的筹拍情况。 两年前，我跟团队、跟编剧聊了很久，就觉得李娜的可拍性很强，当时离不开一个体育的巨星，也是老百姓的偶像，拿了两个大满贯。 但是当时对我来讲，我觉得她最有趣的是整个代表了年轻一代的态度，一种价值观，一种个人主义的东西，这是以前在中国从来没见到的，是最吸引编剧和我的一个东西。 更重要的是李娜不只是这样（个人主义）的一个代表，她还代表了中国的未来。 而如果我们以商业电影对标，陈导所说的可依次对应为巨星 IP、鲜明的营销点（观众共鸣）、社会流行趋向。 中国体育过去讲一个举全国之力为国争光，所以类似《女蓝五号》、《沙鸥》其中都隐约有 “荣誉大过生命” 的旧时期取向。 细数中国电影史上的体育电影，总数不过五十部上下。商业电影的大闸打开，一定程度上加快了体育电影的产出步伐，比如近两年的《激战》（拳击题材，类似奥斯卡影片《百万宝贝》）、《破风》（骑行题材）。 而《李娜》的筹备，为近两年的体育电影补充上传记电影这一题材。 如何把体育粉丝转化成电影粉丝？ 放眼海外市场，这方面已早有尝试。拿足坛的绝代双骄来说，梅西和 C 罗都先后推出了各自的传记电影。将球员自身采访、比赛场景、获奖瞬间、周边评价穿插剪辑，就能制作一部影片。 影片女主角是汤唯还是其他人，至今仍是这部电影最大的营销点。 这背后有个值得讨论的问题是，体育赛事和体育明星的 IP 运营尚不成熟。 体育电影的核心受众首先是粉丝群体。在国外，运动员背后有一整套公关团队，负责打理其形象塑造的事宜。但在国内，体育明星出现在大众视野主要依靠大型赛事，公众能记 住的是他的成绩和金牌数，但却很难全方位了解这是一个怎样的人。 仍以网球为例，中国网球公开赛这两年的运作在业内收获不少肯定，做了十几年国外赛事引进工作的中网赛事总裁张军慧表示，要做一个成熟 IP，首先要有一个很严谨、很系统的管理体系。 不管是国际足联还是 NBA、WTA 都会有很详尽的对球员、对赛事、对服务的管理体系，而且这种体系每年都会更新。 体育的核心是情感，能让体育粉丝掏钱买票的驱动也是情感，从这一角度说，我国的体育产业尚属培育体育粉丝的阶段，IP 运营任重道远。 从电影的角度，陈可辛的判断是，电影圈和体育圈都在热炒 IP，但很多 IP 算不上真正的 IP，很多尚处于 “自以为是 IP” 的阶段。 可能的雷区是什么？ 另一个问题是，题材的转化。众所周知，足球是世界第一大运动，但是影视上最著名的体育电影却无关足球，美国历史最高票房的体育电影是 2009年 的《盲点 The Blind Side》，票房收入 2.6 亿美元，列历史总票房位第 88 名。 故事取材自 2009年 美国国家橄榄球联盟选秀状元迈克尔·奥赫的亲身经历，该片还摘下了奥斯卡最佳女主角奖，算是体育电影市场和口碑双赢的典范。 足球世界的传奇故事并不少，但出了类似《梅西》、《罗纳尔多》这样的纪录片电影，转化成剧情电影的却不多。不少人可能会想到周星驰的《少林足球》，但仔细说来，这部片子意在 “少林” 而非 “足球”，严格说来并不能算足球电影。 曾两次获得奥斯卡最佳导演奖的艾伦·派克说过：“在电影的世界里，足球是臭名昭著的难搞”。 同样作为球迷的陈可辛也说，“每次看球赛都不满足，因为镜头不是大而宽的镜头，当你把宽镜头下来拍你的主角，拍他的脚法，你就觉得很假，你看不到全局。” 体育视角和电影叙事存在天然的矛盾，是题材转化的难点所在。 当然最为核心的还是人物故事和情节的塑造，这一定程度上又回到上文 IP 打造的议题。毕竟，体育面向观众，而电影面向全民。 未来趋势是什么？ 在西方社会，每一项体育运动都有成千上万的参与者和热爱者，这部分人自然会成为体育电影的天然观众。因此，体育电影作为电影本身的一个重要分支，有着广泛的受众和影响力。 可以预见的是，这将是我国体育由举国体制到全民体育转型的最终情景。 另一方面，影视作品反过来也能为体育项目培养受众，如今的 80、90 一代，不少人的儿时记忆里都有那部《足球小将》的影子，这部动画片几乎为足坛贡献了整整一代球迷。 举国体制的逐步瓦解，市场化力量的大规模涌入，都让体育越来越趋近属于它的本来面目。体育产业娱乐化、休闲化是必然趋势，当体育成为一种生活方式、成为人们的习惯消费方式，那时候走进电影院，看到诉诸个体奋斗和英雄梦想体育电影，也就是一种必然了。（李娜，图片来自网络）
关于为什么拍李娜，陈可辛给出的答案是： 但放在国内，至少院线电影还不能这么拍。陈可辛导演用了很长时间去打磨剧本，跟李娜沟通，观察对方生活，但李娜本人并不会出现在影片中。
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（来源：投资界、新芽网、36氪）
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