「J-POP进化论」专题第三回

上周，我们回顾了1994-1998年J-POP的刺激与碰撞，并把它称作是J-POP历史上最辉煌的时代。在进入下一个阶段「2000~2005 J-POP文明开化的时代」的同时，我们想接着98年的巅峰――那个卖CD卖到手软的时代说起，细数2000年前后的J-POP，有过哪些重要的历史转折点。

【CONTENTS】

第一部 花样的98年世代

第二部 J-POP文明开化

第一部  花样的98年世代

90年代后期，在CD的热卖与视觉系摇滚乐队的崛起中，实力派音乐人刀剑争锋，不断追求者音乐的刺激和极限，成就了J-POP的辉煌。 而这一时期，确切来说是1998年，也是一个诞生了大量“SUPER STAR”的时间点。因此，这一年出道的歌手都被冠上了一个响亮的名称——花样的98年组。音乐记者宇野维正在今年1月出版的《1998年的宇多田光》中，就列举了98年组中最耀眼的四位歌姬——宇多田光、椎名林檎、aiko、和滨崎步。

《1998年的宇多田光》宇野维正

1998年，正是小室系与视觉系摇滚席卷日本的年代， 而一夜之间，街头的看板与唱片店的最显眼位置却被这一年出道的两位新人占据。宇多田光出道单曲《Automatic/time will tell》的问世是在这一年的12月 ，几个礼拜后，滨崎步《A Song for ××》的宣传打响，两人第一轮正面交锋一直从这一年的年底持续到了99年的年中，不管是ayu自身的第一张oricon冠军单曲《LOVE～Destiny～/LOVE～since 1999～》，还是熊光那张卖了860万张的《First Love》，整个乐坛都因为她们的出现而躁动不已。

宇多田光出道15周年之际，唱片公司发行了『First Love-15th Anniversary Edition-』并在涩谷中心街打出巨幅广告，恍如穿越。

同年5月以《幸福论》出道的椎名林檎，后因《歌舞伎町女王》斩获“新宿系女王”的头衔。这首歌是椎名林檎刚从福冈上京，某天在路上被SM CLUB的星探搭讪后灵感乍现，只用了30分钟就创作出来的。 而歌曲中的风尘感与怀旧氛围，加上女王的独特唱腔，在当时以摇滚与纯爱为主流的J-POP音乐中，无疑是一个异类般的存在。

与女王私交甚好的，还有被称为“永远的少女”的aiko，98年7月以单曲《明天》出道后，又创作了《花火》《独角仙》等众多充满其个人风格的名曲。关于aiko，宇野在书中写道：“你可能没有注意到，其实aiko才是真正的天才”。或温柔或伤感的情歌中，半音与转调的大量使用，充满故事画面的歌词都是aiko才华的体现。就连槙原敬之都曾经表示：“要是能作出《独角仙》这样的歌曲，我就可以隐退了，把自己比喻成独角仙实在是天才”。

女王与aiko同上music station（山风背景ver.）

而对她们来说，有这样几位气质和路线都各不相同的竞争对手的存在，其实是非常幸运的。CD泡沫经济时代出道的她们并没有在竞争中失去自我，而是凭着卓越的自我规划能力，在乐坛站稳了脚步。今天，椎名林檎与aiko仍然保持着旺盛的创作精力，滨崎步的新一轮全国巡演也即将在5月拉开帷幕，而无期限活动休止中的宇多田光，也将以NHK晨间剧及新闻节目《NEW ZERO》的主题曲，打响复出的前哨战。

第二部 2000~2005 

J-POP文明开化时代

本期嘉宾讲师 RIP SLYME

日本著名嘻哈乐团RIP SLYME，中文译作“屎烂帮”。由四名MC（RYO-Z、ILMARI、PES、SU）和DJ（FUMIYA）组成，同Dragon Ash、踢馆高手（Kick the can crew）一起，被认为是对日本的嘻哈音乐有着重大贡献的乐团。

我们说J-POP在98年已到达巅峰，但从总体的趋势上来看，它于2000年左右进入了新文明开化时代。「文明开化」一词在日语中，原是指西方文明的输入，使得日本的社会制度与习惯发生重大改变。而这一时期的J-POP，到底有着怎样的革命性变化呢？

回顾这一时期的榜上单曲，宇多田光、平井坚和化学超男子主打R&B曲风；ROAD OF MAJOR、MONGOL800、175R走的是青春朋克路线；决明子的嘻哈，三木道三的雷鬼系，还有摇滚中融合了说唱的风格的Dragon Ash…各种不同风格的音乐百花齐放，“必须要成为畅销作品”的咒语已被解开。换句话说，允许歌手们自由表现，畅所欲唱的时代的来临，才是J-POP文明开化的真正内涵。

-节奏的乐园-

而这里的“开化”具体体现在哪些方面呢。龟田校长提出了第一个关键词——节奏的乐园。

【视频】龟田音乐专门学校S3E3 片段1（7'20''）

由于各种曲风的盛行，人们开始关注并体会到了音乐节奏的乐趣。节目通过对平井坚（R&B）、MONGOL800（朋克）、三木道三（雷鬼）歌曲的节奏比较，分析出节奏最直观的区别就在于人们是怎样合拍的。随之摇摆的R&B，忍不住点头的快速节奏…通过身体来表现节奏，也是这一时期J-POP的重要特色之一。

来看看RIP SLYME的成员如何解释“反拍现象”：

总的来说，节奏为何会在2000年代受到如此大的关注，很重要的原因是在于90年代末的音乐在「添加爆点」上已到达极限。这使得J-POP开始学会了做减法，把各种元素抽出的结果，音乐中最为根本的「节奏」就被突显出来 ，并由此开始受到重视，被人们津津乐道。

而怎样把节奏玩出花样，节目中就特别介绍了SAMPLING（采样）——一种通过引用既存乐曲中的一部分，以循环或组合的方式进行歌曲创作的手法，并由DJ FUMIYA做了现场示范。

【视频】龟田音乐专门学校S3E3 片段2（3'22''）

-不插电的乐园-

而这一时期的J-POP中，还存在着另一个乐园，节目称之为“生音（不插电）的乐园”。所谓生音，指的是不需要用电的乐器。2000年以后，使用了钢琴、木吉他、弦乐等不插电乐器的歌曲明显增加，可以感受到体温的不插电音乐成为一种新趋势，而其中最受欢迎的就要数弦乐了。不管是R&B还是嘻哈摇滚，观察一下近几年的唱片制作和LIVE表演就会发现，流行音乐对弦乐的依赖性越来越大。

【视频】龟田音乐专门学校S3E3 片段3（12'07''）

这一回的音乐人访问单元，龟田校长拜访了将弦乐引入J-POP的关键人物，著名制作人小林武史。在谈到弦乐的感染力时，小林武史表示：“对日本人来说，释放伤感的欲望其实是非常强烈的。越是悲伤，越是有感觉，而弦乐所具有的民族性乡愁感，是非常切中要害的”。

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最后由RIM SLYME为大家带来一曲《SLY》，弦乐部分由龟田校长负责编曲。下周请继续锁定知日「J-POP进化论」专题第四回「2006~ J-POP的现在与未来」。

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